“六法論”視野下的青花花鳥瓷畫

/鐘新春

一、早期畫論體系——“六法論”

“六法論”出自南朝齊梁時期畫家、繪畫理論家謝赫的《古畫品錄》中，這套理論被提出后，它成為我國繪畫創(chuàng)作與評論的重要準則。“六法論”是一個初步完備的繪畫理論體系框架，從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構和色彩，以及構圖和摹寫作品等。自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期，以至于后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。“六法論”原文是：“一曰氣韻生動是也；二曰骨法用筆是也；三曰應物象形是也；四曰隨類賦彩是也；五曰經(jīng)營位置是也；六曰傳移模寫是也。”

對各工段的運行參數(shù)在線檢測，定期取樣化驗，測定COD、氨氮、總氮水質(zhì)參數(shù)，得到運行參數(shù)與實驗結(jié)果的關系，分析各工段的生物處理效果。COD、氨氮和總氮的測量方法均參照國標法。

首先，全員合同管理。油田企業(yè)合同管理的全員性體現(xiàn)在兩個方面：一方面，油田企業(yè)生產(chǎn)經(jīng)營活動的全員性決定了其經(jīng)濟運行管理活動的全員性，而經(jīng)濟運行管理的主要體現(xiàn)形式是合同管理，因此油田企業(yè)的合同管理是全員的合同管理，廣大員工應成為合同的履行者和監(jiān)督者。另一方面，油田企業(yè)合同管理具有數(shù)量大、種類多、履行時間長、涉及人員廣泛等特點，合同管理涉及到經(jīng)濟、技術、法律等問題，解決合同履行中的問題必須各專業(yè)、各部門互相協(xié)調(diào)和配合，在整個合同項目的實施過程中，要根據(jù)合同內(nèi)容，切實將合同目標分解到人，必須全員參與合同管理。

二、釉下青花花鳥瓷畫的前世今生

花鳥畫是我國傳統(tǒng)中國畫三大題材之一，主要是以動植物為主要描繪對象。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。在紙上畫畫和在陶瓷上又是兩個不同的境界了，今天要說的青花花鳥瓷畫可以說是難度最大的一個。青花瓷眾所周知，是一種釉下彩瓷，是中華陶瓷燒制工藝的珍品。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。青花瓷中元代的最有代表性。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，多數(shù)器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質(zhì)疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。要在青花上繪花鳥畫難度極高，首先要在坯體上進行繪畫，經(jīng)過燒制后方能形成美麗的青花花鳥圖案。因為坯體含有大量的泥土材料，吸水性非常強，因而對下筆速度與力度要求極高。此外，青花器屬于立體化載體，因此，所繪制的花鳥圖案均具有立體化效果，畫面質(zhì)感更強。因為青花瓷土坯體的繪畫比較有難度，所以時常會選用特殊毛筆來作畫，像雞頭筆，這種畫筆有良好的含水性，在繪畫過程中無需多次蘸取顏料，進而能夠有效提高花鳥畫的流暢性。

需要注意的是，青花花鳥藝術效果與胎體和釉色關系密切，簡而言之，如果胎體和釉色不佳，就會影響最終的繪畫效果。因此，在作畫之前，必須精選胎體，繪畫完畢后，要把握好燒制工藝，以此控制釉色。相比而言，如果胎體潔白堅致，坯土細膩潔白，就有利于作畫。另一方面，青花花鳥藝術的色調(diào)與釉的化學組成和熔融溫度有關，為了使青花花鳥藝術產(chǎn)生良好的視覺效果，釉的熔融溫度不宜太高，但是透明度要好，因此，要注意添加適量的釉灰，如果釉灰過多，就會導致花鳥圖案發(fā)灰，不利于提升視覺效果。

從古到今，很多工匠會運用中國傳統(tǒng)工藝技法繪制青花瓷圖案，表現(xiàn)出中華民族文化的風格與氣派。從青花花鳥主題花卉來看，主要花卉主題有蓮花、水藻、藩蓮、牡丹、松竹梅、牽牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、琵琶、海棠花、梔子花、萱草、靈芝、月影梅花等。青花瓷梅瓶上所繪制的纏枝牡丹有兩種藝術技法，一種是在肩部最寬廣的部位繪制兩朵大如意頭連綴成云肩錦紋，內(nèi)用四方連續(xù)構圖法安排上下兩朵牡丹花。第二種在腹部繪有二方連續(xù)的四朵碩大的牡丹花，盛開的牡丹婀娜多姿，葉片豐腴紛披，簇擁著繁盛的花朵，顯得富貴典雅。此外，青花瓷上所出現(xiàn)的菊花圖案以團形折枝花為主，也有纏枝形態(tài)，大多畫得含蓄樸實，不爭地位與風姿。

三、從六法論來看青花花鳥的藝術美學

六法論的原文是沒有清楚的斷句的，一般是“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。” 這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述。今人錢鐘書《管錐編》第四冊論及這段文字，認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”我深以為然。

一曰氣韻生動，在“六法論”中，謝赫將氣韻生動放 在第一位代表了它的地位之重要。“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻，就是宇宙鼓舞萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。一件好的青花花鳥作品，畫面所傳遞出的意境是尤為重要的，它能夠傳遞出作者的情思與物象的意態(tài)。在青花花鳥的繪畫中所要表現(xiàn)的事物，首先是要把事物的“精神”表達出來，有其形而無其神就如枯木朽株。二曰骨法用筆，也就是所謂的筆法，也可以為骨相，“骨法”是對于“線條”提出的要求。線條的質(zhì)決定一幅畫的成敗，人的”骨“和人的“氣”都是由線條決定。十八描技法對現(xiàn)代工筆繪畫具有重要的作用，工筆畫中首先就是要勾線，然后施色，中國畫表現(xiàn)物象基本形式就是線條，無論是寫意畫還是工筆畫均是如此。因此在青花花鳥的創(chuàng)作過程中，線條用筆極為重要。三曰應物象形，“應物”就是指根據(jù)實物本身的形象，“象形”是指具體的物象，也就是指造型的重要性。繪畫是個造型藝術，不能沒有其形，“六法”中的“氣韻生動”、“骨法用筆”皆靠“應物象形”方能成立。植物和鳥在不同季節(jié)呈現(xiàn)出不相同的形態(tài)、顏色、氣韻。生長條件和環(huán)境直接影響著植物和鳥的形態(tài)和性格。我們在準確把握形態(tài)結(jié)構特征的基礎上，更要注意神態(tài)。只有這樣，才能把寫生對象描繪的更加準確，反映地更加生動。四曰隨類賦彩，指的是根據(jù)不同的事物用以不同的色彩。古人講三礬九染，顏色能否用的恰到好處直接影響到整個畫面的效果。就青花花鳥畫而言，青花料是藍色的，但是藍色系里也是有深淺的分別。從六法的視野下來看，隨類賦彩需要對青花的深淺層次做出嫻熟的運用。五曰經(jīng)營位置，就是繪畫中的構圖。品繪畫作品，最先點在于構圖，構圖要錯落有致。花鳥和山水相結(jié)合。這樣可以使花鳥跳出了只畫枝條的狹小空間，近取景，遠取景勢，把山峰、堤岸、怪石等收入花鳥畫中，再體現(xiàn)自然的一面，營造了畫面的氛圍，以增強形象生動和真實的現(xiàn)實感覺。六曰傳移模寫，其地位在前五點之后，本意在強調(diào)繼承的重要性。傳移模寫作為復制古畫來說，是一件必不可少的工作，在校學習期間也會開設臨摹課，由此可以看出臨摹的重要性。

六法論宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移。”從南朝到現(xiàn)代，六法被運用著、充實著、發(fā)展著，從而成為中國古代美術理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。光有理論作為支撐也是遠遠不夠的，我們還需要深刻的認識到青花花鳥畫形式的特點，讓其不斷地傳承、發(fā)展、創(chuàng)新、融合。