淺談陶瓷造型藝術在陶瓷繪畫上的應用

/劉竟芳 李 根

在眾多的造型藝術中，由于藝術家所使用的物質和材料的不同，也就決定了造型藝術的表現手法不同。例如繪畫、雕塑、攝影、舞蹈等等，甚至音樂都有造型語音。陶瓷更是典型的造型藝術。因為陶瓷造型藝術門類豐富：它既有雕塑造型，又有坯胎造型等，應用最多的便是繪畫的平面造型，它們彼此間的差異性是有著天壤之別。但它們同屬陶瓷造型藝術范疇，因此我們對它們的審美要求各有不同。盡管造型藝術的各個門類都有自己的個性特征，但我們從中還是能夠發現一些共性的東西，那就是“造型美”。加萊辛為什么說，“美是造型藝術的最高法律。”這是不無道理的。

一、陶瓷的空白造型性

陶瓷造型藝術的審美特征首先是它的造型性。空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型性是造型藝術最為基本的特征。在許多人思想中認為空白就是空白，空白無形怎么叫空白造型，其實不然，空白運用其實就是藝術家在一定程度上運用空白來塑造藝術形象，是平面藝術表現的一種手段，例如陶瓷繪畫藝術的空白應用，它就很好地吸取了中國畫的精髓，由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。

在傳統的繪畫語境中，空白作為一種審美符號，是陶瓷繪畫吸取中國繪畫獨有的藝術表現形式。它既是一種方法，也是一種形態、一種畫境、一種思想意境。古人稱其“無畫處”，今人謂之“靈的空間”，它是藝術家創作時聯想與暢神的空間媒介。因此，歷代中國畫家無不重視空白并利用空白表現心中的意象。這個表象的特殊形式符號，作為瓷上國畫中一個有機構成因子，不僅標示著一種藝術特征和風格，更蘊含著無限的、悠遠的、空靈的審美意境。如劉雨岑的瓷板畫《松下三公》不但雄雞造型準確、神態生動、色彩華麗，而且極具寫實性，雞毛松樹都頗具裝飾意味，尤其是空白造型，起到了白者為虛、墨者為實、相輔相成、虛實互為的作用，使畫面有一種空白處不空白的想象空間，給人一種空曠心怡的意境，如此疏密虛實的對比映照，主體必然顯豁。空白沒有具體的線條表現，但人們一看即明朗，這就是空白所產生的留白美，這種美使畫面美得耀眼，一點一筆都耐人尋味。以靜示動，寓靜于動，好比無聲勝有聲。作品體現出一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。而空白處劉大師恰到好處地題上了詩句，構成詩、書、畫于一體的審美因素，突出了近代文人繪畫的風格。以詩入畫，提倡詩情畫意是中國傳統繪畫的重要藝術特征之一。也是體現中國傳統優秀文化的閃光點，是最富民族性的繪畫特色。

二、陶瓷造型藝術的永固性與瞬間性

陶瓷造型藝術由于塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用陶瓷材料，運用藝術手段在某一瞬間綜合地凝固它，使之塑造出可視藝術形象。萊辛在《拉奧孔》中曾談到：“繪畫由于所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時間……”造型藝術在審美特征上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。當然，這兩個學會運用是否得當需要藝術家不斷地提升藝術修養、學識修養，到生活中去體驗事物的變化，充分理解和掌握五性：①造型性與客觀性，②瞬間性與永固性，③再現性與表現性，④民族性與時代性，⑤實用性與審美性。這一系列審美特征，最終產生創作激情而創作出有價值的陶瓷造型藝術品。造型緊連著表情，表情盡管可以暗示某一特征、行為的動作，卻只應表現出那個動作的開始或準備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態。

三、造型藝術的再現與表現

再現與表現是陶瓷造型藝術的另一個審美特征，所謂再現不是去追求短期的“曇花一現”的效果，而是有著長期而永不衰敗的藝術表現力。陶瓷造型藝術力求長于再現而拙于短期表現。經過藝術處理的陶瓷畫作、陶瓷坯胎、陶瓷雕塑等作品，擺在眼前雖是個靜態物品，但細心品賞似乎再現了無限的空間，在人們的腦海里似乎產生了動態，產生了時間與空間的遐想。然而陶瓷繪畫本身就是個模仿加工的符號，它的再現必須在時間與空間中配合完成，這些持續的思維動作待到最佳點時靜止，最終成了靜中有動、動中有靜的藝術品。珠山八友之一的鄧碧珊，魚畫得特別出色，他畫的魚藻體確實是個靜止的物品，但一眼望去似乎如魚得水歡快游動，雖然沒有用線條去勾畫水，但卻表現出水的存在，這雖然是個平面圖，是個靜止的畫面，但卻再現了生動、活潑而又傳神的動感，表現出水是生命源泉，給欣賞者帶來了想象空間。他的筆墨細微精到，設色清麗，頗具宋畫遺風。彰顯陶瓷文人繪畫的風格。

陶瓷繪畫作為一種靜態的藝術造型，與它類藝術的造型有著截然不同的表現，如文學藝術：它可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情，使之在腦海里產生一種造型現象。如歌唱藝術：它是用歌喉、樂器的配合表現作者濃烈真摯的情感藝術，使人們在賞樂時感覺喜怒哀樂的造型現象。然而造型藝術的現代發展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。因此繪畫藝術家對創作應有更高的要求，因為它是表現內心幻想的工具，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家們的意識和情感。當然，表現的好與否也就決定了作品的價值。

在一系列帶有宗教色彩的畫品中，人們可以理解勞動人民祈盼生活穩定、祈禱上帝保佑的色彩。而在現代主義的藝術作品里，人們可以發現藝術家更傾向于文人繪畫方式，傾向于對現實的嘲弄直至批判。無論是傳統的或現代的，都是作者心靈的呼喚，是借用造型藝術與欣賞者交流溝通。重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶有某種情感去選擇創作主題，并且根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向融入作品之中。正是由于這一點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。成了藝術家以再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向、寫實傾向。這種再現性造型藝術的價值在于某種“藝術的真實”，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。繪畫雕塑中的現代主義、建筑中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。

在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由于其先天的再現性藝術的特征，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。