道家思維下的粉彩走獸瓷畫淺探

/楊 光

藝術，本質源自于“自然”，自然是藝術創作的靈魂和藝術美的最好詮釋，藝術創作回歸自然，體現淳樸與天真的人的本性，用發自內心的真情實感來進行藝術創作。在道家思想的影響下，堅定藝術創作中的自然天成，成為了筆者粉彩走獸瓷畫創作的價值取向。

首先，我們需要大致的了解一下道家的美學思維。“道”是春秋時期我國道家學派的創始人老子提出的最高哲學范疇，也是后來中國道教的最高信仰。“道法自然”是老子的思想主張，也是事物所反映的客觀實在。老子的學說中，關于“美在自然”的說法有兩種，一種是美在自然界，另一種是在自然而然。在筆者看來，第二種說法更本質，更貼切。自然界的美的的確確是自然而然的，而對于藝術創作領域而言，這種自然而然的美，則是藝術最本真的美，是藝術創作的最高標準。基于此，我們可以得到三種重要的美學思想，提倡真情實感的藝術美，提倡淳真樸實的藝術美，以自然作為藝術的最高本質。莊子的人性論更好地把握在“心性”結構，即“體道”的心理體驗活動。中國傳統文化中的東西，就像是作者心境的寫意，把心融入物，提取出神，放在畫布上，人與自然的統一，是畫家一種微妙的獨有的表達。道家思想對中國藝術的影響超越了儒家和佛家思想，乃至諸子百家。畫家顧愷之、吳道子、張彥遠等均不同程度受道家思想的影響，道是萬物生成的本原，道無形無象，體現在藝術作品中就是鮮活的生命。繪畫藝術的創作，離不開意象創造活動，而意象的創造是心物關系上發生的人的精神活動，最終目標在于表現，繪畫藝術畢竟是要創作藝術品的。我國的繪畫是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相而將其畫了出來。所以，最高的畫境不是模寫對象，而是以自己的精神創造對象。國人以自然為美的審美，大概也是從道家崇尚的自然開始的。中國的書法、詩詞、繪畫以及山水園林中簡淡自然的美，都貫穿著中國人崇尚自然、人與自然和諧統一的審美觀念。這種崇尚自然的觀念，正是道家的美學思想在不同領域中的影響。在中國傳統美學中，道家美學擁有著崇尚“善下”“樸素”和“逍遙”的美學傾向，對先秦道、儒、墨等美學思想進行了繼承，同時又吸收了佛教的美學思想。在現代藝術作品設計中，道家美學則主要體現了對“自然”美、“簡約”美與“和諧”美的追求。

筆者一般是以道家“自然”美學思維為準則，來創作形神合一的走獸瓷畫作品，不論是在造型上還是在色彩的運用上，這一設計思想都始終貫徹。一般來說，在技法的選擇上，我比較偏向于粉彩的演繹。因為用粉彩可以使作品擁有鮮活的色彩和豐富的層次。在浩瀚的陶瓷藝術珍品中，粉潤柔媚，艷麗凝練，晶瑩明亮，美觀雅致的粉彩瓷獨樹一幟，引人注目。

粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。它的制作工序是先在高溫燒成的白胎瓷上用墨線起稿，然后在圖案內填上一層可作熔劑又可作白彩的玻璃白，將彩料施于玻璃白之上低溫燒成。粉彩瓷器充分吸收了中國繪畫的表現方法，運用各種豐富的彩料，使畫面風格近于寫實。瓷面光澤透亮，每一種顏色都有豐富的層次，粉潤柔和，秀麗雅致。粉彩所用的顏色種類多達數十種，每種彩料根據不同的畫面需要又可派生出多種色調。“粉彩”裝飾從清代開始在原“古彩”的基礎上逐步演變形成。到了康熙、雍正、乾隆年間可說是到了興旺階段，裝飾手法上絕大部分都是用中國畫來裝飾的，從大量資料和實物樣品中可以看出清代這段時期，粉彩已不是原有“古彩”的那種用線不分濃淡，用色單調，只靠幾種顏色的表現形式，而是在造型上吸取了中國畫工筆重彩用線有濃淡變化，用色自然寫實的表現手法。由原來古彩用線單調，無濃淡用色、無明暗層次，演變成具有中國畫用色豐富，明暗層次強，用線有濃淡粗細之分。到了民國和新中國解放初期，隨著粉彩瓷的不斷發展，以景德鎮“珠山八友”為代表的粉彩繪畫大師把中國畫移植在粉彩瓷中應用，使粉彩畫更加向前邁進了一步，把粉彩瓷畫推向了更新的高潮，此階段以王琦、王大凡、劉雨岑為主要代表的人物和花鳥畫更加明顯地把中國畫工筆重彩的表現手法運用在粉彩瓷創作的作品中，以奔放、流暢、剛勁、粗獷、寫意的用線，以及沒骨的著色技巧的運用，巧妙地利用玻璃白代替國畫中的工粉，再加以洗染的方法，更使粉彩和中國畫融為一體了。

雖然我們大致了解了粉彩瓷，但是，粉彩藝術的運用不是看上去那么簡單的，其擁有著極其復雜的工序和很高的燒成難度。在粉彩走獸瓷的創作過程中，首先要選擇好材質。工筆粉彩走獸瓷畫講究虛實對比，巧妙留出畫面空白，使空白成為畫面的組成部分，成為畫面中留給人們想象的空間，同時又體現出瓷器的材質美。瓷器的材質、器型多種，既有精細的薄胎瓷，也有手工拉坯制成的厚胎瓷，不同胎質的釉色也有厚薄區別。根據器型、胎質的不同情況，作畫時會靈活設計畫面，使畫面與器型、胎質緊密結合。厚胎瓷器上的粉彩畫面多用兼工帶寫畫法，薄胎瓷走獸瓷畫則以精細入微的畫法繪制，畫面與胎質、釉色和諧地融為一體。然后是繪畫形式的選擇，畫面是藝術作品中的主體，只有畫面才能表現出作者的思路、創作技巧和作品特點。以國畫風格創作，是粉彩瓷畫的主要形式。工筆重彩、工筆淡彩、兼工帶寫、寫意風格，構成粉彩走獸畫的豐富形式。傳統粉彩走獸以工筆為主要繪制形式，以精細的工藝繪畫，作品里的構圖、線條、色彩都有工筆國畫在陶瓷裝飾中運用的特征。現代陶瓷藝術作品中的粉彩畫，在傳統技藝中進行了變革，用筆精細，線條灑脫，形神兼備，栩栩如生。工筆走獸作品重視寫實，對所畫對象的形態特征，作深入細致的描繪，從古至今的粉彩走獸畫，都有寫實的特點，表現出自然界中動物的形態。可以在采用西畫形式繪制的同時，又吸收攝影藝術的光影色調，獨特的創作形式，顯示出別開生面的美感。粉彩走獸畫的魅力，就在于藝術家們用不同的表現形式繪制，作品中的構圖、造型動態各異，以豐富的形式表現出來。畫面中的線條、色彩、動態、形象、情趣，各不相同、妙趣橫生，表達了作者的情感、精神和藝術個性。觀賞者既能感受到作品的形式美、意境美，又能從畫面的內涵受到感染，與作者在心靈上產生共鳴。

在創作粉彩走獸瓷畫時，走獸的形式表現尤其重要。就拿熊貓這個國寶走獸來說，我們要先用淡料勾線畫出整個熊貓的形態以及眼睛、鼻子、嘴唇。再用彩筆調好樟腦油和乳香油，用扁鋒、散鋒絲毛法蘸淡黑料畫出熊貓黑毛部分，絲毛的時候較注重毛的結構、起伏變化和毛的方向，使之看后舒暢。待料干以后，又重新絲一遍毛發，白毛凸起部分采用底色留白方法，要絲出白毛的明暗結構關系，加重五官的顏色，再繼續用散鋒絲毛法深入絲出動物毛發厚重感，這樣創作的動物瓷畫，看起來舒服，動物的毛發有茸茸質感，最后配以與熊貓相關的背景山石、竹林等。竹子有時采用工筆勾線填色方法，石頭運用斧劈皴勾染，具有立體感、自然感。在繪畫時，我們需要把重點放在結構上，省略掉與結構無關的皮毛肌理，將在形體結構穿插轉折關系上的短促絲毛轉化為結構線或是與勾法、皴法相結合，形成豐富的線群形態組合，強調筆情墨韻與走獸結構的完美結合，與周圍的環境求得筆墨氣質上的一致，使之成為一個氣韻生動的整體。

一件優秀的作品，不僅需要“畫得像”，更要“畫得靈動”。故此，藝術的本質即為“自然”與“德行”并重，二者因而統一，得而發展，它是內在性情的真實自然與外在的技巧表現進行的天人合一的境地。它們是創作的靈魂，也是藝術美的極致所在，這便是道家思維下的藝術美學。