淺談新彩花鳥創新技法與意境

/嚴弘宇

新彩花鳥畫是陶瓷藝術史上重要組成部分,具有悠久的歷史和深厚的繪畫思想底蘊。步入2 1世紀以來，景德鎮陶瓷美術界的眾多教授、國家級大師、民間藝人對新彩花鳥創作進行了大膽的探索與實踐，不單單表現傳統的國畫形式，還學習借鑒各姊妹藝術的表現形式，緊跟新時代的發展來創作與創新新彩花鳥瓷畫。可以預見，隨著各種新材料的發展與運用以及各種表現形式的新組合，必將把新彩花鳥藝術創作帶入一個新的發展天地。

伴隨著社會的進步和發展，人們對陶瓷藝術的審美情趣有了進一步的提升。作為新時代的陶瓷藝術工作者，必須堅持“筆墨當隨時代”，創作出凸顯時代精神的作品，是我們責無旁貸的義務。不斷地創新創作新彩花鳥繪法，是我們面臨的新課題，是時代向我們提出的新要求。作為一名從事新彩花鳥創作的青年藝人，感悟頗深。結合本人在新彩花鳥創作創新中的實踐，總結出幾點認識，拋磚引玉，供同仁探討。

一、在構圖上追求新的意境

構圖是中國古代著名繪畫評論家謝赫提出的“六法”之一。 構圖中的畫面，是藝術作品中的主體，充分表現出作者的思路、創作技巧和作品特點。以國畫風格創作，是新彩瓷畫的主要形式。其工筆重彩、工筆淡彩、兼工帶寫、寫意風格，構成新彩花鳥畫的豐富形式。傳統新彩花鳥以工筆為主要形式繪制出花卉、禽鳥的形態。精細的工藝繪畫作品里的構圖、線條、色彩都有工筆國畫在陶瓷藝術中運用的特征。現代創新的新彩花鳥畫作品用筆精細、線條灑脫，花鳥形象形神兼備、栩栩如生。以詩情畫意抒寫情懷，畫風秀美、意境深遠。花鳥瓷畫作品不僅要重視寫實，更要對花鳥的形態特征作深入細致的描繪。從古代到現代的所有花鳥畫，都有寫實的特點，表現出自然界中花鳥的形態。大自然四季有著春的芬芳、夏的火熱、秋的金黃和冬的純樸的規律變化，是所有藝術家極為寶貴的創作題材。鳥的動態、姿式瞬息萬變，只有通過藝術家的深入觀察、精心創作，才能悟出新的韻昧。要確切地體現構思要求，圓滿地表達創作意圖，結合構圖的空間遠近、前后、左右、上下、高低、縱橫等關系創作花鳥瓷畫。要敢于打破思想束縛，在不脫離自然的前提下，以賓主（景物的主次），虛實（多與少、疏與密、聚與散、繁與簡、清與渾），開合（從局部到完整統一），知白守黑（黑白協調）等構圖方式充分地表現自然。創作者要把自然界中的花鳥情趣捕捉下來，通過想象，營造出動感美的清新繪畫風格，展示花鳥瓷畫新穎的審美意境。在慶祝改革開放四十周年成果瓷畫展中，筆者欣賞了江西省工藝美術大師胡文峰的一幅花鳥作品。整幅畫面是中國的版圖，版圖中繪制了姹紫嫣紅的百花和栩栩如生的百鳥，給人耳目一新的感覺。那種別開生面的藝術處理和構圖技法，至今令我難忘。這樣的作品于古法中出新意，平凡中奪氣韻。在形式上追求完美結合,給人以美妙絕倫的藝術享受。

二、注重拓寬與創新花鳥畫題材

傳統的花鳥畫, 無論是國畫、水彩畫，還是其它畫種，最常見的題材為梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等, 再加之昆蟲、鳥獸、飛禽。相對來說, 選用這些題材跟當時的社會背景有關。如兩宋時期受到當時文人士大夫的影響, 工筆花鳥畫主要是抒發情感，表現畫家身邊的自然物象, 追求寫實，表現內容也相對單一。

其實，創作者在觀察物象的時候要按照其客觀規律來進行創作。人們常說的“借形寄意”, 即借助山石、樹木、竹子的形態而寄寓創作者的想法與感受。也就是注重“意”的表達, 強調詩書畫意的結合使客觀與主觀達到和諧統一。不同時代造就不同的審美范式, 花鳥畫“題材”的選取至關重要。對從藝者來說, 一直沿用傳統花鳥題材, 一味地模古仿古, 會對拓寬視野造成狹窄，在花鳥畫題材、構圖、形式、技法上產生刻板印象,讓欣賞者產生審美疲勞。現當代越來越多的題材種類不斷被發現, 越來越多的物象也被運用到花鳥畫創作中, 畫面的整個形態、布局、氣息、取勢、位置的經營等也隨之發生改變，形成花鳥畫創作的一大趨勢。

新彩花鳥瓷畫如何在傳統基礎上向前發展？如何求“新”求“變”？是我們這個時代的追求。“氣象、筆墨、韻味”是國畫的三要素，同樣，新彩花鳥瓷畫也脫離不了它。新彩花鳥在取材上寓意吉祥，涉獵廣泛。除此之外，裝飾表現形式博采眾長，獨樹一幟。如中國工藝美術大師張松茂在香港回歸之際，創作了一幅大型花鳥瓷畫《子歸母懷圖》，就是以香港市花紫荊花為題材創作的，他以紫荊花簇擁在國花牡丹之中，以“子”為“紫”、“母”為“牡”之諧(近)音，贊美香港回歸，不乏是一幅瓷畫精品。這些題材，不僅拓寬了花鳥畫的題材，還更讓陶瓷藝術收藏家和廣大陶瓷藝術愛好者開闊視野，佇立畫前，感悟祖國的偉大和領略大江南北姹紫嫣紅無限風光。

三、創新新彩花鳥畫的材質

材質包括材料和質地兩種，材料為新彩顏料和瓷器材料，而質地是指瓷器釉色、胎質。材質美是指繪畫材料燒成后產生的立體質感、畫面空白之間釉色、胎質與畫面相映襯的材料、質地的美感。國畫有“虛實相生，無畫處皆成妙境”的論述，新彩花鳥瓷畫同樣也講究虛實對比，巧妙留出空白，使空白成為畫面的組成部分，留給人們想象的空間。如珠山八友劉雨岑繪制的“覓食圖”花鳥畫，桃樹、雄雞只占畫面一半，留有大面積的空白，疏朗的構圖，使人聯想到田野、遠山的廣闊天地，空白中既留下了給人們想象的余地，又充分凸顯出了瓷器的材質美。精細描繪的雄雞生趣，表現出冷暖色調對比襯托效果。

當代陶瓷正處在多元發展之中，瓷器的材質、器型越來越多。以綜合裝飾的手法創新新彩花鳥瓷畫，擺脫釉色單一、畫面陳舊，已成為當今新彩花鳥技法的主流。以高溫顏色釉畫山石、花卉、樹枝墊底，再繪制靈巧的飛禽，既豐富了畫面的美感，讓花畫更為生動、活潑，并與胎質、釉色和諧地融為一體。陶瓷藝術工作者在作畫時要靈活設計畫面，使畫面與器型、胎質緊密結合。還可將釉下青花和釉上彩等有機結合在一起，將筆繪、潑彩、流變等技法融為一體，形成清新樸素的藝術風格。達到相輔相成、相得益彰的藝術效果，這樣的作品必然深受人們之喜愛。

再者，在新彩花鳥創作與創新中，必須強調要注重以含蓄深沉的意蘊、耐人尋味的境界給人以啟示、聯想。作品中色彩的主導地位已經形成，色彩自律性也得到了充分的發揮。在具有筆墨形跡為“骨”的前提下，用大小不同的色塊皴點畫面。運用色相、明度、純度的對比和互襯，借鑒光源色、固有色、環境色而形成的主觀色調中，墨底子的沉厚以及補色關系的運用，使畫面中色彩沒有刺眼的飄浮感，而是顯得沉著而厚重。色彩與筆墨共生所迸發出的節奏感和生命力，觀點的視覺愉悅產生共鳴，充分凸顯陶瓷藝術的獨特材質魅力，透射出了強烈的現代意識。

綜上所述, 新彩花鳥瓷畫應在繼承傳統的同時與當代創新找到一個“結合點”。而這個“點”不斷推動新彩花鳥繪畫形式的持續發展, 讓這一藝術形式的美得到更好的發揚。創新新彩花鳥瓷畫所具的時代性, 不僅包含新穎的內容、表現形式, 也包含技法、意境等都應輸入新的血液。我們通過辯證的思維方法，在繼承前人創造的基礎上大膽創新, 在藝術修養、思想認知、審美觀念等問題上做出思考, 從而創造出更多思想新、意境新、技法新、觀念新的濃郁時代氣息的新彩花鳥瓷畫。