淺談形神合一的花鳥瓷雕藝術

/馮國華

人類藝術活動有兩種主要方式和形態，一是著力對自然界物體外部形態進行摹仿的摹仿藝術，二是經過特定的抽象而創造遠離事物的自然形態的幾何形態藝術。前者傾向于模仿或逼真再現自然物象，而后者傾向于強調線條、形體、色彩之組合關系和諧的美感。瓷雕藝術就兼具了兩者，其通過刀刻技法的發揮，再現三維的物象實體，從而表達藝術精神。悠悠幾千年歷史，中國傳統手工藝中，瓷雕已經提升為一種精神文明，是藝術殿堂的瑰寶。在瓷雕藝術中，一件好作品必須具備以下幾個特性。

一、形神兼備

花鳥畫雕刻追求形似更追求神似，形似是它的基礎，而神似是藝術最高和最終的審美旨歸。如果只達到了形似，卻沒有應有的神采、氣韻，沒有內在的靈魂，就不具生命的活力。追求神似，除了技藝，還應提高審美層次和藝術素質的修養。藝術家們通過對材料的感知，與之形成一種靈魂呼應，給人們雕刻出“傳神”的作品。每一種原材料都具有獨特的思想，雕琢時一定要正確把握材料的靈魂，不僅要在雕刻的精湛上下功夫，還需要在長期的創作中積累經驗，進而創造出精美的作品。進行雕刻時，還要打破傳統思想的束縛，根據原材料自身特性，針對性進行新雕刻技術創新，讓新工藝體現出雕刻作品獨到之處，增加文化內涵，賦予它新的生命力。為了體現出雕刻作品的“靈魂”，凸顯作品特色，藝術家必須將雕刻作品當作一種生命進行對待，感受雕刻隱藏的內在意蘊，帶動雕刻技術向更長遠的方向發展。隨著自己藝術上的逐漸成熟，通過藝術夸張，營造出一種不刻意追求形似卻刻意追求神韻的藝術境界，通過夸張獲得最大限度的展示，那么追求神似就水到渠成了。只有將靈魂和雕刻相結合，才能展現出雕刻作品的價值。

二、虛實相生

中國古代繪畫，在虛與實、藏與露、隱與顯的處理上積累了豐富的經驗和精湛的理論，創造了一種具有東方藝術典型特征的空靈飄逸、出神入化的藝術境界。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。實，是指圖畫中勾畫出的實物、實景以及筆畫細致豐富的地方。虛境指由實境誘發和開拓的審美想象的空間，虛境通過實境來實現，實境要在虛境的統攝下來加工，虛實相生成為意境獨特的結構方式。瓷雕藝術在虛與實的把握處理上也形成了獨具的藝術特色，真實又迷幻的布景，營造出豐富多彩、千變萬化的環境氛圍。避實就虛，以一當十，以無代有，不僅克服了瓷雕造型的空間與局限，還大大豐富了成品效果，提高了瓷雕藝術品位，營造出象征意義的藝術神韻。

三、靜中求動

任何事物，從任一時間橫斷面上審視，都存在著過去、現在和未來三個階段。任何作品都是以一種靜態展示給觀眾的，這一靜態表現從時間的角度上看，就是現在這一階段，然而這一靜態又必須有一種強烈的動感，否則，它會缺少這一造型的“過去”和“未來”的內涵。大自然的花蟲草木都在一種特定環境下，動作行為全部凝固于一剎那，這一剎那的造型應該是這一時刻前的心理狀態、相互關系和動作行為的結果，同時又應該預示著傳達出這一時刻之后的心理活動、相互關系和動作行為的發展和延續。使觀賞者通過自己的生活經驗、藝術聯想和審美能力，獲得對生活更深的感受和藝術美感。認真地深入現實生活，捕捉時代靈感，然后用雕刻作品表達出自己強烈的個性藝術語言。

瓷雕的傳統題材十分廣泛，有民間傳說、歷史典故、宗教故事，還有山月、花木、飛禽走獸等等，都是我國民族傳統文化中優秀的非物質文化遺產。在這里我們主要來探討一下花鳥題材的瓷雕藝術。

首先我們來了解花鳥畫這個傳統題材。花鳥畫經歷了長期的孕育，先秦時期以及魏晉南北朝時期的理論家們都為古代花鳥畫的形成奠定了良好的基礎，成為后世畫家們理論的基礎點，加上畫家們不懈努力的實踐活動，最終讓古代花鳥畫這藝術奇葩不斷發展壯大起來，并初步形成一定的規模。魏晉南北朝時期之前，花鳥畫作為我國藝術表現對象，一直以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上的。那時候的花草、禽鳥和一些動物都具有神秘意義，有著復雜的社會意蘊。到魏晉南北朝時期已經有了不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》，顧景秀的《蟬雀圖》，袁倩的《蒼梧圖》，丁光的《蟬雀圖》，蕭繹的《鹿圖》等。直到發展到唐代花鳥畫才獨立成為一門別于其他畫科的學科，這為花鳥畫進一步發展奠定了基礎，使得花鳥畫得到了空前的發展。追究花鳥畫獨立成科的原因，不外乎花鳥展現的是一個有生命的世界，處處顯示著詩情畫意。藝術寶庫之一的敦煌莫高窟彩塑和壁畫是其主要藝術成就所在。現今能欣賞到的唐代花鳥畫形象，除了唐代墓出土的殘片和人物畫中的陪襯之外，大量的則是散布于莫高窟壁畫中。唐代畫學著作多不勝數，畫學的發展為花鳥畫的獨立成科提供了最直接的理論支撐。五代是繪畫史上最興盛的時期，山水花鳥形成了自己的傳統。徐黃流派的出現，為日后花鳥畫發展提供了兩條途徑。宋代發展進入到了黃金時期。在題材上，宋代出現水墨梅、蘭、竹、菊等。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄托于四君子的身上，這種文人思想的加入，為花鳥畫注入了新的內容。元代花鳥畫受到宋代文同、蘇軾的影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表，表現文人的志氣。明代除了山水畫之外，也擅長花鳥畫并有成就，徐渭的淋漓盡致、暢快，陳道復的攜雅灑脫，代表了文人畫的兩種不同風格。當今畫壇，花鳥畫整體上已經不太引人注目，但是吳昌碩、齊白石等大師的作品則為中國花鳥畫的發展注入了新的活力。

中國傳統“天人合一”的宇宙觀決定了花鳥畫藝術內涵的兩大特色：一是賦予自然生物的人格化象征寓意，二是充分表現自然生物的生命活力。兩者的融會統一形成了中國花鳥畫鮮明的民族特色，與西方類似題材大相異趣。現代中國花鳥畫是在傳承并變革了古代傳統花鳥畫的不斷演變中生發而形成的。從傳承的一面看，它不僅僅是對傳統技法、樣式的簡單延續，而且繼承了整個中國畫的美學傳統。綜合中國花鳥畫繁榮的景象，陶瓷領域的花鳥畫藝術也伴隨著國畫花鳥畫的繁榮而繁榮。從元、明朝青花瓷中的花鳥畫花邊、云紋、折枝、瓷瓶局部的裝飾到近現代完全獨立于畫面之外的陶瓷花鳥畫門類的形成，從傳統陶瓷花鳥畫到陶瓷現代花鳥畫的演變和發展，其中國畫的構圖和西方繪畫的色彩對陶瓷花鳥畫的發展起到了決定的作用，它既有中國花鳥畫的形式美、構圖美，又有陶瓷器型的裝飾美和材質美，用筆用色以及繪制的過程通過幾百年無數藝人們的努力和創新，逐步形成了一套完整的工藝流程，它區別于其他畫種，獨成體系。

任何一件精美的雕刻藝術品都必須經過精雕細琢才能完成，只有不斷發揮思維創造力，對雕刻作品的靈魂進行深層次分析，讓每件作品都能體現出雕刻藝術家的審美能力和專業技術。隨著歷史的車輪在前進，中國進入一個全新的時代，人們的精神境界和審美逐步提高，雕刻瓷藝術正在創造無愧于時代精神的民族藝術，與時俱進，反映時代脈搏的優秀作品。不僅要繼承傳統的技藝，更應當表現出不同于以往藝術作品的特色，具有時代感。通過作品的創作形式，既要可以表現出陶瓷雕刻藝術品的生機和活力，又要能夠充滿生命的氣息，既要生動和傳神，又要內蘊創作的靈魂。