畫蘭，需得其骨
——淺探我之藝術(shù)主張的形成

/余 樂

藝人，一定要有自己的藝術(shù)主張。因?yàn)橛兄鲝埐庞蟹较颉⒂心繕?biāo)，才不會盲從；有主張才能培養(yǎng)、形成自己的風(fēng)格。

比如，文與可主張“胸有成竹”（強(qiáng)調(diào)要有深厚的生活積累并在創(chuàng)作前對所要表現(xiàn)的客觀對象作整體的構(gòu)思），才有其“先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落”（蘇軾·《文與可畫筼筜谷偃竹記》）的頃刻而成。因?yàn)橛兄鲝埐庞衅洹耙阅顬槊妫瓰楸常耘c可始也”（米芾），創(chuàng)墨竹之法，形成墨竹一派（文湖州竹派）。

比如，鄭板橋主張“胸?zé)o成竹”（要求注重“勢”和“神”的表現(xiàn)，而不必拘泥于“形”的畢肖），才有其“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。因?yàn)橛兄鲝埐庞衅洹耙庠诠P先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也”之妙理；因?yàn)橛兄鲝埐庞衅洹岸嗖粊y，少不疏，脫盡時(shí)習(xí)，秀勁絕倫”（《清代學(xué)者像傳·板橋小傳》）之絕竹。

我是一位瓷畫藝人。我自己選擇的創(chuàng)作方向是以釉下彩在瓷上畫蘭。我主張：畫蘭，需得其骨。

藝人的藝術(shù)主張，或繼承前輩，或自己感悟，它不是一時(shí)的心血來潮，也不會一成不變，它是在某些因素（前輩的思想、自己的人生境遇、個(gè)人修養(yǎng)等）的影響下，經(jīng)過一段時(shí)間的沉積，慢慢清晰，逐漸建立的。

我之藝術(shù)主張的確立，是在研讀前輩畫作和畫論的過程中慢慢清晰，逐漸建立起來的。

我喜歡研讀文人畫，由此，我喜歡上了徐渭、鄭板橋、吳昌碩、齊白石。

徐渭是明代著名的文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。其善書，又善畫，書與畫的相互滲透，是其書畫作品的最大特點(diǎn)。如張岱（明代文學(xué)家、史學(xué)家）在《跋徐青藤小品畫》中所說的那樣：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。……青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”

徐渭的一生命途多舛。坎坷的人生境遇使得他產(chǎn)生了憤世的心緒，他將自己的悲憤融注于筆端，創(chuàng)造了最能表達(dá)其心境的潑墨大寫意畫。其“奇崛遒媚”（包括“奇”的面貌、“奇崛”的藝術(shù)精神、“遒媚”的感興生命三個(gè)層面內(nèi)涵）的藝術(shù)風(fēng)格將中國的寫意花鳥畫“推向了書寫強(qiáng)烈思想情感的最高境界”，并對后世產(chǎn)生了極大的影響，如鄭板橋（以“青藤門下牛馬走”為印章）、吳昌碩（有“青藤畫中圣，書法逾魯公”之言）、齊白石（有“青藤八大遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才；我愿九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來”之詩）都非常敬仰他。

鄭板橋（“揚(yáng)州八怪”的代表人物）、吳昌碩（海派繪畫的創(chuàng)立者）、齊白石有一個(gè)共同的特點(diǎn)——喜歡畫蘭。

鄭板橋，清代人，詩、書、畫三絕。一生只畫竹、蘭、石，自稱“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。他筆下的蘭與竹不同，清代戲曲家、文學(xué)家蔣士銓在《題畫蘭》中這樣描述：“板橋作畫如寫蘭，波磔奇古形翩翩，板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花是姿致。”“以書入畫”，其蘭極絕。

吳昌碩是晚清著名畫家、書法家、篆刻家，曾自言“我平生得力之處在于能以作書之法作畫”。吳昌碩“酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之……又喜蘭花，以篆書筆法畫成”，其作品“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。吳昌碩“以最傳統(tǒng)的藝術(shù)因素和審美理想塑造了嶄新的藝術(shù)風(fēng)格和風(fēng)氣”。

近代畫家齊白石，畫蝦之外，最喜畫梅、蘭、竹、菊。他提倡“作畫妙在似與不似之間”，認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”。他作畫求本真，如其所言：“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。”因此，他打破傳統(tǒng)文人畫的陳套，開創(chuàng)了具有時(shí)代精神和生活氣息的寫意花鳥畫，比如畫蘭“就比較隨意，其葉子用濃淡干濕不同的筆觸拖出不同質(zhì)感的線條，然后搭配它物點(diǎn)綴，組成一個(gè)很有意趣的畫面”。“齊白石晚年日趨簡化的畫風(fēng)，是日益強(qiáng)化了‘不似之似’的造型，也日益強(qiáng)化了‘神’的主導(dǎo)地位，臻于‘筆愈簡而神愈全’的境界。齊白石生命最后一年的‘糊涂’筆致，也是一種藝術(shù)中難得的糊涂，是突破了楷書般的筆法，進(jìn)入無法而法的高妙表現(xiàn)，是藝術(shù)家主宰藝術(shù)形象的最高境界”。

我常常想，為什么文人畫中梅、蘭、竹、菊出現(xiàn)最多？因?yàn)樗鼈冇兄粋€(gè)共同的特點(diǎn)：“自強(qiáng)不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態(tài)。”

為什么鄭板橋、吳昌碩、齊白石都選擇畫蘭呢？因?yàn)椤爸ヌm生于幽谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不為窮困而改節(jié)。”（《孔子家語》）

這些都是前輩們已入骨的品格，前輩們不是在選擇畫“四君子”，而是因?yàn)椤八木印钡钠犯衽c他們的本性碰撞出了火花，他們自然地將之注入筆端，借之表述自己的思想、情懷，彰顯自己的品格、精神。

前輩們“以書入畫”的思想理念和不約而同選擇的創(chuàng)作題材——蘭，讓我找到了一個(gè)明確的創(chuàng)作方向——“以書入畫”，以蘭為主題，“畫出自己的面目”。

那么，我如何才能畫好蘭呢？ 如何才能“畫出自己的面目”呢？

我沒有急于求成，而是在臨摹前輩作品的過程中，在師法自然的過程中，在研讀前輩繪畫理論的過程中，慢慢體會，慢慢感悟。

有一天，我在背臨徐渭《墨蘭圖》時(shí)，忽然想到了王昱在《東莊畫論》中說的一句話：“學(xué)畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。”我要如蘭，我要得蘭之骨（品格、精神），這樣，我才能畫好蘭。

就這樣，我樹立了自己的創(chuàng)作理念，有了自己的藝術(shù)主張，有了明確的創(chuàng)作方向。

文同的“胸有成竹”和鄭板橋的“胸?zé)o成竹”都是在“熟視”竹之后得妙理的，要想如前輩那樣畫好畫，就要像前輩那樣深入生活，以萬物為師，妙悟萬物，才能得生機(jī)。

我學(xué)前輩 “師法自然”。在家養(yǎng)植蘭花，時(shí)時(shí)觀賞之；背著行囊走進(jìn)大自然，一年四季，風(fēng)雪睛雨，用心體會之、感悟之。

如今，蘭之骨已入我骨。

我選擇了熟諳的釉下彩工藝創(chuàng)作蘭畫。選擇釉下彩工藝的原因，在于我長期臨摹國畫，習(xí)慣了在宣紙上運(yùn)筆的技巧。釉下彩是在瓷坯上作畫，坯體和宣紙一樣，亦具有吸水性，所以可借鑒在宣紙作畫的經(jīng)驗(yàn)。然陶瓷彩繪與國畫還是有很大的不同，要想在瓷上畫好蘭畫，還需要對彩繪工藝下足功夫，為此，我在坯體上磨礪了好多年。功夫不負(fù)有心人，經(jīng)過多年的探索，終于找到了在瓷上畫國畫的方法，現(xiàn)在我的瓷上蘭畫具有國畫一樣的藝術(shù)效果。

得蘭骨，我自亦有蘭骨。得蘭骨，吾畫自顯吾骨。