傳統國畫視閥下的釉上新彩探究

/楊志清

在陶瓷藝術這個大家庭中有這么一種藝術，它所見即所得，有著極強的包容性和寬幅的表現力，這就是新彩藝術。新彩按制造方式分類是屬于釉上彩的，由于它獨特的料性，在釉上彩中自成一派，也成了當今市場上出現較多的一種藝術形式。它的種類很多，包括繪畫、刷花、噴花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等等。新彩舊稱洋彩，是清末從國外引進的一種全新的陶瓷裝飾方法。因其所用的色料和表現技法都是由外國輸入，描繪的紋樣也模仿西文，且呈色豐富，工藝性強，很快就在我國推廣開來。新彩顏料色彩純正鮮艷，是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃～900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成。這也就造就了它最大的特色——廣色域。繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制。

新彩瓷器和很多著名的釉上彩一樣，也是創燒于清朝，正是由于那時的陶瓷彩繪釉上裝飾藝術已經登峰造極，又受西方繪畫的影響和審美要求的不同，原有的彩繪裝飾已不能滿足皇家貴族喜新厭舊的要求，于是宮廷畫師不得不引進西方的原材料結合西方的繪畫，經過不斷的探索，終于在晶瑩如玉的瓷胎上繪制出了西洋畫的精美紋飾圖案。這也拓寬了釉上彩瓷的裝飾形式，得到了皇家貴族的青睞，隨著西方原料的不斷引進，操作可簡可繁，畫面逼真豐富，整體感強，能真實再現畫面的三維空間，出瑕疵率低而漸漸為民間畫師所接受，“洋彩瓷”應運而生。新中國成立以前新彩所用的色料和表現技法都由外國輸入，描繪的紋樣也模仿西方，那時的作品粗糙，技術不高，新中國成立后經過一系列的革新和研究，現在我國不僅能自己生產各種顏料而且在表現技法上，吸收我國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法。這時的“洋彩”已變成了“新彩”。

新彩顏料呈色多性能好，既能手繪又可以貼花紙、噴花、戳花等方法，對于描繪人物、山水、花鳥圖案都沒局限性，因此在日用瓷裝飾方面大量使用。就色彩的穩定性來說，作為同屬釉上彩的幾種彩繪。新彩是最為穩定的，首先是因為它的顏料是“熟料”，經過了高溫煅燒，所以在進行燒制前后，色彩基本沒有什么變化。今天，我們主要說說山水新彩瓷畫和花鳥新彩瓷畫。其實，山水新彩瓷畫和花鳥新彩瓷畫的創作形式都是和國畫大致一樣的，只是載體的變換。陶瓷上作畫更加講究線的流暢，其次，由于陶瓷表面比較光滑，要想熟練地在上面繪畫還是需要多年的苦工磨練的。

縱觀陶瓷畫的興起與發展，與中國畫的發展息息相關，一脈相承，沿襲著中國文化、道教、宗教、思想、觀念的文人化精神內涵，使之與中國其它的姊妹藝術交相輝映，相得益彰，在世界美術領域獨樹一幟，充分展示了東方文化其獨特的藝術魅力和民族屬性。為了更好的理解，我們需要了解這些國畫的前世今生。首先來看看山水畫，山水畫是描寫山川自然景色為主體的繪畫，傳統形式分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多。隋唐時期開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。唐代后期，中國山水畫有了富于成果的水墨山水運動。南宗以王維為開山始祖，始用渲淡，一變勾斫之法。五代、北宋山水畫大興，出現了許多的大家，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水等等。這時，院體畫正式形成，而院外的文人畫也開始萌芽。到了元代，山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻。此時的文人體系正式宣告完成，文人畫家追求筆墨風趣，也借此抒發胸臆。南派山水在元四家達到鼎盛。此時的院體畫逐漸衰落，董其昌的《南北宗論》崇南貶北也與禪宗如出一轍。總結來說它的發展過程就是從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始，至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨著明清商品經濟的發展，山水畫走向了輝煌。山水畫從風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的體味和感受，作為山水畫家應具備導游的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情。中國山水畫經歷了一千多年的演變發展至今依舊生機勃勃，放射著奇光異彩，讓人們不得不去思考它那廣闊博大的人文內涵。山水畫逐漸成為文人比德的標志，山的穩固，水的變化，山的峻拔，水的趨下，山的陽剛和水的陰柔成為中國哲學的基本原理，山水畫不但是對大自然的熱愛與寄托，也是文人思想情操的象征。

接下來說說花鳥畫。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水準了。花鳥畫在唐代獨立成科，也出現了大批的畫家，著錄中計有花鳥畫家8 0多人。五代和兩宋是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表，表現了文人的“士氣”。 清代石濤、惲壽平、朱耷和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現內心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。發展至今，花鳥畫依然是藝術作品中的常客。但是在表現精神的創作中，也會遇見這樣那樣的難題，花鳥畫物象的視覺形象處理與表現是藝術創作中的關鍵和難題，也是畫家所具有的綜合修養、氣質的體現。束縛于傳統繪畫語匯和審美體驗使畫家變得毫無作為，而脫離特定的生活環境又會對自然物象轉化成情感形象的內涵變得空洞抽象。因此，情與景的統一是視覺物象在畫家視覺感悟后用一種藝術語匯融合統一，來說明實體存在的一種高級精神創造。

新彩的表現形式和手法是不受限制的，以新彩的材質為煤介，新彩作品既可以是具象的精細刻畫，也可以是抽象的灑脫奔放。其既繼承了傳統陶瓷彩繪的優秀技藝，又有新的表現手法，既有精細嚴謹刻畫入微的工筆，也有瀟灑奔放、簡潔明快的意筆，精細處毫發畢現，豪放處雄輝強健，大件作品工藝復雜而不失構思嚴密，小件瓷畫繪制精妙而不失靈秀細巧，不受工藝的限制，在配料、作畫、用筆上可以靈活地運用各種造型手段和表現形式創作，因此新彩陶瓷藝術才能恒久的發展下去。