以格什溫《藍色狂想曲》為例探究美國音樂精神價值

崔秀峰

[內容提要]在西方音樂的發展過程中，美國現代藍調音樂被看成是流行音樂的來源之一，更逐漸演變成了西方流行音樂之中的代表。鋼琴藍調音樂以其獨特的節奏感和律動感，常常以即興演奏為具體方式，通過鋼琴與人聲之間的默契配合達到表演目的。因此，在演奏過程中會出現樂句的停頓現象，這也是美國鋼琴藍調音樂獨特的魅力。鋼琴藍調音樂作為美國流行音樂的源頭之一，對世界音樂的影響和帶動作用不容小覷，對我國的音樂發展也起著重要的作用。美國作曲家格什溫不論是在旋律寫作還是曲式結構的安排以及調式調性布局、和聲配置上都體現出了美國鋼琴藍調音樂的特點以及西方傳統音樂的特征與價值。因此不同學者對格什溫作品的分析也各有不同，本文從音樂學的角度對格什溫的代表作——鋼琴曲《藍色狂想曲》進行了仔細研究和分析，進一步對格什溫音樂作品中蘊含的美國音樂精神價值做出不同維度的探究和思考。

一、美國當代音樂溯源及發展

（一）藍調音樂

藍調音樂是現今美國傳統音樂表現形式中的主要代表，又稱之為布魯斯音樂。藍調音樂的創造者是19世紀美國南部種植園中生活的黑人大眾。此外，種植園歌曲源自于社會大眾的勞作活動并一直流傳，隨著黑人種植園規模的一度擴大，這種“娛樂性”較強的種植園歌曲逐漸向田園呼喊轉變，繼而不斷成熟發展。在藍調音樂的變革浪潮中，美國南部黑人的生活環境舉步維艱，奴隸制度的壓迫讓黑人生活乃至于生存都面臨異常嚴峻的挑戰，因此在這種生存環境的促使下，美國南部黑人開始以勞動歌曲的形式抒發情感與郁憤并逐漸形成規模。由于音樂功能的不同，最早的藍調音樂主要分為做工歌與田間號子，前者旋律簡單自然，后者自由散漫。[1]邵曉雪.當下中國民謠音樂流行的原因及其文化癥候[J].內江師范學院學報，2018（01）：119-123.具體來看，做工歌是種植園黑人現實生活的一種寫照，通過現實主義的音樂吶喊將工作的勞累與心靈的疲倦結合表達，從而展現出的特點既包含了嚴格制度下的艱辛工作內容，又表達了深深的無奈與痛苦，其核心是對奴隸主的精神控訴；與做工歌不同的是，田間號子是大部分黑人奴隸私下的主要娛樂活動，通過反諷或直接的音樂表達元素將“自我娛樂”的精神予以流傳，這種積極的樂觀心態體現出了黑人音樂樂觀豁達的文化特性，更是其他音樂風格的“啟蒙老師”。19世紀南北戰爭勝利后，隨著奴隸制度的最終解除，黑人重新獲得了獨立和自由，其社會地位也有所提升，集體勞動形式逐漸減少，個體勞動的形式開始流行，因此種植園歌曲也失去了集體勞動的背景，一種新型的獨唱音樂形式開始流行——田園呼喊[2]楊雪.流行音樂在高校音樂教學中的應用探討[J].藝術教育，2017（23）：54-55.。田園呼喊是藍調音樂的“母體”，由于歌詞的出現，大量的田園呼喊形成了音樂結構與旋律存在規律性的音樂體系，并且隨之廣為流傳，最終促使了藍調音樂的產生。藍調音樂以其特殊的歷史背景與音樂元素及精神價值成為了實至名歸的主流音樂之一。藍調音樂的可塑性與多元化音樂元素風格也推動了其他音樂的形成與發展，加之美國民族學家摩爾根提出的社會進化論體系逐漸成型，美國現當代音樂體系在19世紀末獲得了極大發展，這也反哺于藍調音樂，促使它正式進入快速成長期，成為美國音樂中特殊且影響深遠的一種音樂形式。

（二）藍調音樂的分類

1.鄉村藍調

鄉村藍調較于其他的藍調風格是出現最早的一種。鄉村藍調產生于農村小酒吧內，是黑人群眾自由娛樂，有關于社會關注事項的藝術再現，因此這種風格下的藍調音樂無拘無束，充分體現了音樂自由性，但由于音樂結構過于散漫，因此鄉村藍調的音樂性特征較低，這主要還是與當時的社會環境影響息息相關。

2.古典藍調

上世紀20年代美國北部開始流行古典藍調，相對于鄉村藍調來說，古典藍調夾雜著強烈的商業性特征。古典藍調的演唱者一般都是黑人女性，其音樂結構、風格以及旋律特征都存在一定的模式與規范，音樂影響力較之鄉村藍調而言也有了極大的提升。具體來看，古典藍調有獨立的創作體系與風格分類，這表明古典藍調已然具備了音樂基本形式，但同時具體的規范束縛也導致古典藍調喪失了鄉村藍調的活潑與個性化特征。

3.城市藍調

城市藍調誕生于上世紀30年代的美國北方。從社會背景看，世界大戰爆發之后，黑人群體逐漸從農村向城市轉移，黑人自身所攜帶的藍調音樂也逐漸向城市轉移，因此誕生了城市藍調這一音樂形式。與古典藍調相同的是，城市藍調也有著相對穩定的音樂體系結構，但主題表達與內容擇取有著更為寬泛的范圍，不再是以往憤憤難平的哀傷和憂郁，而是突出了精神歡快與熱烈的氣氛情緒，偏向于活躍的音樂風格。值得一提的是城市藍調中具有一種全新音樂風格——布吉烏吉，這是藍調音樂與鋼琴音樂的融合創新，既有著藍調音樂的深度與廣度，更搭配了鋼琴音樂的多樣化元素，使之成為現代搖滾樂與鋼琴音樂發展的重要推動力之一。

4.節奏藍調

二戰以后，一種名為節奏藍調的音樂形式風格逐漸流行。戰爭之后的和平讓社會大眾的生活逐漸趨于平靜，這種節奏感十分強烈的藍調音樂風格是現代人生活節奏的音樂化表達，因此不斷融合改變，成為了藍調音樂中的“獨特存在”。

（三）藍調音樂的特點

藍調音樂帶有鮮明的情緒性特征，主要是因為黑人大眾的不公平社會待遇所導致。藍調音樂的一般節奏較為緩慢，其旋律與節奏較為低緩，主要表達黑人奴隸的哀傷悵惋，但隨著音樂規模與體系的擴大，藍調音樂從散漫的酒吧娛樂形式到固定模式的商業演出再到后來的城市節奏動律，藍調音樂的特點也逐漸從過去的情緒性演變為商業性、生活性乃至于社會性，這表明了藍調音樂的不斷成熟與影響力的擴散，也證明了社會發展對外在的音樂風格、形式及內在的情感表達與價值訴求有著不可或缺的推動力。

二、以鋼琴曲《藍色狂想曲》為例的美國藍調音樂的社會影響

（一）在社會生態方面的影響

藍調音樂對美國當代音樂文化的形成與發展有著較為強烈的影響作用。從社會層面來看，藍調音樂的前身是黑人音樂，其主要表達主題是黑人遭受的現實壓迫與精神折磨，這種附帶有鮮明人權與人文特質的音樂形式對美國社會的融合性有著巨大的促進作用，是美國社會穩定的基礎之一；從文化層面來看，藍調音樂是黑人音樂文化的集大成者，更是當代美國音樂文化的重要組成部分，象征著民族特色文化傳統，無論是藝術價值還是表達形式都對美國的社會生態有著深深的影響。[1]王韡.論促成中國流行音樂誕生的音樂元素[J].當代音樂，2017（23）：18-21.藍調音樂自身所包含的民族文化凝聚力對社會群眾的影響深遠，黑人群眾通過這種音樂形式不斷抒發內心訴求從而不斷提升社會影響力，獲得國家關注，抵制被美國本土人民的壓迫以及所謂的“種族隔離制度”，因此有部分學者認為藍調音樂實際上是美國黑人的“獨立宣言”。藍調音樂更是黑人民權的啟蒙導師，據資料表明，很多的民權運動和反壓迫反對種族歧視的社會活動都是根據藍調音樂而組織的，這充分表明了藍調音樂對美國社會生態發展的深遠影響。[2]郭昕.流行音樂專業教育的基石——流行音樂基本樂課[J].中國音樂教育，2017（12）：19-23.另一方面，藍調音樂促進美國音樂文化呈現出多元化發展態勢，最直接的是節奏藍調和搖滾音樂。繼大都會藍調以后，節奏藍調與城市藍調的出現意味著藍調音樂正式成長起來并發揮極大作用，隨著多元化音樂風格的發展，藍調音樂以磅礴的包容性促進了各類音樂風格的銜接與融合，極大程度地促進了不同音樂形式的創新與發展，形成了眾多特點鮮明、新穎多元的音樂形式，更為不同音樂文化的融合提供了平臺與資源庫。[3]易立君.非裔美國文學中的口述文化傳統——<桑尼的布魯斯>的音樂分析[J].云夢學刊，2017，(06)：95-100.如R＆B，也就是人們所說的節奏藍調，加入了電聲化樂隊的伴奏，對待十二小節的藍調曲式也更加規范化，還增添了富有節奏感的“布吉烏吉”鋼琴伴奏。此外，搖滾樂也托生于藍調音樂，從上世紀的美國流行音樂形式來看，以貓王為代表的搖滾音樂體系在風格、音樂結構與旋律編寫層面都與各種藍調音樂形式呈現出吻合的態勢。[4]李鵬飛.布魯斯音階在薩克斯即興演奏中的應用研究[J].赤峰學院學報，2017，(10)：115-117.綜上所述，藍調音樂在社會生態與音樂文化層面的影響廣泛而深遠，變相加速了美國音樂形式、風格乃至于文化精神價值的多元化發展。

（二）在音樂文化方面的影響

格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》所包含的音樂文化內容實際上是美國現當代音樂文化特質的濃縮，主要分為外延與內涵兩個部分。從外延來看，格什溫的鋼琴曲《藍色狂想曲》是一種創新性的鋼琴藍調音樂，盡管備受業界爭議，但格什溫依舊在《藍色狂想曲》中展現了自我的音樂文化素養，這反映出美國音樂文化有著極大的創新性與包容性特征：首先，《藍色狂想曲》吸收與借鑒了美國藍調音樂與鋼琴音樂的元素與旋律，并以此作為《藍色狂想曲》的基底，這表明格什溫的音樂文化理念依舊源自于美國本土民族音樂；其次，《藍色狂想曲》并非一成不變地將藍調音樂與鋼琴音樂進行簡單拼接，而是通過再創新的形式完善自我音樂文化表達，盡管褒貶不一，但《藍色狂想曲》作為美國音樂文化中的“黑馬”代表體現了創新性特征，這是美國音樂文化發展的主要動力與根本因素。[1]蘭方.藍調特征下的存在主義——評托妮·莫里森的<最藍的眼睛>[J].牡丹江大學學報，2017，(06)：73-76.從內涵來看，格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》是一種精神抒發，“Blue（藍色）與布魯茲音樂同音，剛好也是他們的代表。”格什溫介紹道，這表明《藍色狂想曲》的內在精神價值是黑人音樂文化的表達，加之格什溫的出身背景來看，早年的移民家庭對其生活與學習造成了極大影響，在藍調音樂的影響下，通過《藍色狂想曲》抒發對黑人音樂價值與文化藝術精神的追求與向往是最基礎的，也是最深處的東西。[2]王韡 . 中國流行音樂演唱風格研究（ 1927-1979 ） [M].中國文聯出版社， 2016 ：131.

總而言之，格什溫的《藍色狂想曲》是一次音樂的結合創新（鋼琴音樂、藍調音樂），更是一次精神的抒發與向往（黑人音樂文化的弘揚與肯定）。盡管初期的《藍色狂想曲》有著褒貶不一的評價，但其音樂文化中的創新性與民族性精神特征成為了美國現當代音樂文化的縮影：創新與繼承兩者既和諧統一，又相輔相成。

三、格什溫和他的代表作——與眾不同的鋼琴曲《藍色狂想曲》

（一）在音樂作品重要的骨架——曲式方面的特點

曲式是音樂作品最重要的骨架，是決定整個作品發展的重要評判標準，曲式即是音樂的韻律。[3]楊劍猛.怎樣用電吉他演奏布魯斯音樂[J].戲劇之家，2016(15)：90.傳統音樂學認為音樂要想逐漸發展，必須要形成一種相對穩定的音樂曲式，給各種音樂的創作提供服務，但格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》卻并沒有遵從這種思維方式慣例。格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》表達了現實中幽默風趣的景象，在現實景物中襯托了生活的樂趣，這符合藝術來源于生活，更高于生活的思維邏輯。格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》和其他的藍調音樂不同之處就是將音樂主題和段落結構全部打散，沒有按照平時的曲式順序安排。知名鋼琴家曾苛刻地評價了格什溫和他的代表作，認為鋼琴曲《藍色狂想曲》并沒有什么真正的精華和精彩之處，全然背離了藍調音樂的曲式結構，并不是藍調音樂形式。從傳統的音樂學角度看，格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》確實缺乏嚴謹，是一種不著邊際的創作，但從創新性特征來看，鋼琴曲《藍色狂想曲》是一種創新式的曲式結構，是格什溫對藍調音樂的自我理解與運用，這種藝術創作沒有遵循刻板印象，而是以另辟蹊徑的方式呈現與眾不同的音樂形式，因此是成功的，更是創新的具體表現。[4]黃濤.從文體學的角度分析<桑尼的布魯斯音樂>[J].重慶第二師范學院學報，2016，(03)：102-106.

（二）在特殊音色處理方面的特點

格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》通過對音色的特殊處理展現出了美國藍調音樂的情感性特征。鋼琴曲《藍色狂想曲》中運用了鏗鏘有力的重音去模仿工業革命時代機器的轟鳴聲，以管樂的合奏來展現美國繁榮的社會景象。在鋼琴曲《藍色狂想曲》的開始部分，格什溫運用單簧管顫音后面十七連音的上行音階進行音色處理，這與一般的管弦樂隊的演奏有著本質上的區別。

四、美國音樂精神新特點

（一）美國音樂發展新途徑

20世紀80年代后，電子音樂的興起讓美國藍調音樂的表現形式與結構元素得以擴容，為現代音樂形式的創新提供了具體的技術手段與途徑。結合時代發展特征來看，電子音樂的興起代表著美國音樂精神隨著社會發展變遷而不斷完善融合，大量藍調元素與電子科技的結合讓外在音樂形式與內在精神價值有了十足的嬗變，這說明從藍調音樂的興起發展到鋼琴曲《藍色狂想曲》的創新再到電子音樂的產生都表明了美國音樂精神正不斷從單一走向多元，從封閉走向開放，從民族走向世界。[1]沃倫斯基．格什溫傳[M]．陳敏，譯．遼寧人民出版社，2016．隨著電子音樂的興起，作曲家們可以在一方鍵盤上演奏出自己想展現、表達或傳遞給大眾的曲調與音色。20世紀80年代以后，科學技術的發展日新月異，多元化的電子設備也成為了音樂創造者的一件“超級武器”，這都是音樂形式多元發展的助推力作用。從音樂層面來看，電子技術的進步不斷為美國音樂加入時代特征，也通過電子音樂的獨特形式展現了電子科技時代的音樂特征，這不僅是美國音樂精神變化的有力保證，更是音樂文化發展背后藝術價值的社會時代特征的具體體現。

（二）自由編排以及多樣性——以鋼琴曲《藍色狂想曲》為代表

“我沒有計劃，我的音樂也沒有要服從的結構，狂想曲的創作就在這種沒有計劃的情況下開始了”，格什溫曾言道。[2]漢斯彼德·克列爾曼．格什溫傳[M]．人民音樂出版社，2016．結構自由是鋼琴曲《藍色狂想曲》的基本體裁特征。正如李斯特所言：狂想曲的本質是一種不穩定的音樂，這種不穩定指的并非是音樂結構或旋律，而是其編排方式與表達形式，無論是作曲家還是演奏家，都可以根據自我感觸對樂曲進行調整或即興發揮，這種自由性極強的音樂作品往往獲得的是褒貶不一的評價。曲式結構作為格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》一直備受爭議的一個方面，有不少研究者用自己的視角為這部作品劃分了曲式：以材料樣化以及爵士樂即興性為特征的“自由曲式”；以對比性段落為特征的“三部曲式”；以不同的爵士風主題以及即興的獨奏華彩段拼貼交織而成的“五部曲式”。[3]洛秦．爵士百年興衰錄[M]．安徽文藝出版社，2012．在音樂中，對拼接式音樂的理解是各種音樂成分拼接在一起，而拼接素材則是采用民間音樂作品中的選段或整部作品，實際上，格什溫的確用拼接的手法把斯蒂芬福斯特的種植園歌曲《野獸男孩》中的《白色激流》部分旋律移至鋼琴曲《藍色狂想曲》中，通過這種旋律的拼接讓鋼琴曲《藍色狂想曲》更加富有情緒波動，通過不同節奏、不同情緒爆發的旋律銜接似乎更符合狂想曲的本質內涵，這種類似于冒險主義的創作方式也成為了美國音樂精神的新特點，在現今的音樂創作中層出不窮，盡管多變卻呈現出與眾不同的精神訴求。

（三）美國音樂發展中的“回歸”

美國現代主義音樂經歷了長達半個多世紀的發展，到20世紀70年代以后，出現了類似“回歸”的傾向，因此，部分理論學家稱之為“后現代主義”，其重要的表現特征有新浪漫主義、簡約派、第三潮流音樂等等。傳統風格的音樂作品和傳統的傳播方式依然保持重要地位，這也是20世紀70年代搖滾樂復雜多變的本質原因。美國音樂發展中的“回歸”主要表現在搖滾樂上，由于當代大部分年輕人對傳統搖滾音樂的散漫與自由充斥向往，因此美國音樂出現了“回歸”現象，通過對傳統美國搖滾樂的溯源展現“不忘本”精神，這種追憶式的音樂發展過程實際上是美國音樂的一種自我探索與積極反饋——即通過社會需求而展現出對音樂的自我調整。美國音樂發展的“回歸”實際上是一種精神回歸，目的是發掘傳統音樂的價值魅力，為當代音樂多元化發展提供經驗與參考。

五、美國音樂價值新體現

（一）美國當代鋼琴藍調音樂與中國民族音樂融合的契機

1.音樂融合的文化氛圍

全球一體化趨勢的不斷加強也造成了大量的文化輸出與侵蝕，我國在接受外來文化傳播的同時也需要不斷把握機會，將優秀的音樂文化與本民族音樂文化予以融合，在挑戰中發掘機遇，創新民族音樂形式，為我國音樂創作與發展營造良好的文化氛圍。音樂文化的全球化發展盡管成為了我國民族音樂發展的桎梏，更為我國音樂創新提供了強大的契機。現今我國民族音樂已經與美國鋼琴藍調音樂有了一定的交流融合，不僅表現在鋼琴音樂的交流上，同時在美國藍調音樂的特點結合、曲式探索方面也有了一定的成功之處，這不僅表明了音樂無國界，可以相互融合創新發展，更說明了音樂價值之間的相互轉換與弘揚。

2.即興是二者的共同之處

我國民族音樂大多是千百年積淀流傳而非一日之功，其最大特點是即興與表情達意，這與美國鋼琴藍調音樂有著極大契合度。具體來看，即興創作的音樂在風格、曲式以及結構中都有著不盡相同的獨特性，我國民族音樂如此，美國鋼琴藍調音樂亦如此。即興是一種音樂創作方式，其更深層次的內涵價值也表明了音樂本身的藝術性特征，音樂價值體現在音樂結構與藝術造詣層面，從這一角度來看，我國民族音樂與美國藍調音樂之間的契合點本質也是一樣的。綜上所述，音樂本身是一種表達情感的方式與媒介，無論是我國民族音樂還是美國藍調音樂，蘊含的都是民族精神價值，表達與弘揚的都是民族文化與象征。[1]張琴.大學流行音樂鑒賞[M].高等教育出版社.2013.4.

3.高校音樂教育中藍調改編曲目的融入

當前，高校的音樂教育曲目之所以更加豐富，是因為大部分教材中已然融合了中西方不同地區、民族之間的特色音樂曲目，讓傳統的高等音樂教育活動更加具備實際性與國際性特征，讓學生了解到更加豐富多彩的音樂知識，還可以提升學生在學習過程中對音樂創作的興趣。學生學習藍調音樂改編的曲目，可以方便學生更加了解藍調音樂知識，對學生音樂素養的養成非常有利。現階段音樂教育的本質是培養民族音樂的創造者與繼承者，是推動民族音樂進步的主力軍，因此加入不同音樂形式或風格的作品去學習或觀摩，可以提高學生的音樂素養，為民族音樂的弘揚提供必要的人才培養保障。

4.民族調式的音程組合與藍調三音、藍調七音的音程組合

從《藍色狂想曲》的內在精神價值來看，我國的民族音樂需要不斷創新融合，在保持“民族性”的基礎上不斷進行翻新變化，將民族調式的音程組合與藍調音樂的音程組合相結合，如三音與七音，使之兼具東西方音樂特征，塑造不同類型、風格的全新音樂形式，這對民族音樂的創新與表演有著極大的促進作用。在具體的音樂創作中，創作者以及表演者一定要對民族音樂作品了解深刻，這包括音樂的背景、特征與旋律結構等，只有掌握基礎要素，才能進一步與民族音樂的音程相結合，從而與藍調音樂產生極大的契合度，在融合中具備優勢。總的來說，我國民族音樂與美國鋼琴藍調音樂二者之間的結合實際上是通過結合藍調音樂的內容、范式、曲式結構等創新表達民族精神與音樂文化價值，民族的即是世界的，精神價值是根本，音樂結構與形式僅僅是手段而已。

（二）美國當代音樂對中國民族音樂風格的影響

1.對創作手法的影響

現階段在中國民族音樂的創作中，有部分音樂家在創作過程中借鑒或運用了美國當代的藍調音樂元素，對我國民族音樂的改革創新提供了極為開闊的思路。我國民族音樂的創作手法大多源自于情感抒發，作為非語意性藝術形式，音樂的創作與環境相關，我國民族音樂源自于勞動人民的勞作與生活實踐，這與美國藍調音樂的源起相一致，因此在創作手法上兩者存在極大相似，這也為我國民族音樂與美國藍調音樂的融合創新奠定了基礎。

2.對我國音樂通俗化的影響

以通俗音樂中的流行音樂為例，流行音樂本身具備通俗易懂的特征，正因如此，社會大眾的接受度與認可度才高，而藍調音樂起源于勞動人民的實踐工作，對民族音樂的通俗化發展有著極大影響，因此美國藍調音樂對當代世界流行音樂而言是一個成功的發展榜樣。在傳統的音樂會上，大多數觀眾并不能完全理解音樂中所包含的思想以及感情，但在美國藍調音樂的感染下，音樂與情感表達之間有了直接聯系，更能為人所知，因此才能快速聚集聽眾，成為了世界主流音樂中的突出代表。[1]王鳳岐.世界音樂簡史[M].山西教育出版社，2012.我國傳統的民族音樂盡管也有著表達情感的功能，但“意會性”的文化氛圍導致音樂表達呈現出的也僅僅是模糊的印象，這對于我國民族音樂走向世界舞臺造成了極大的阻礙，而適當借鑒藍調音樂的簡單直接則相當于為我國民族音樂的世界化發展提供了可行性較高的思路，這也是美國藍調音樂價值的當代化體現之一。

結 語

美國當代藍調音樂精神與價值對世界各國、各民族的音樂發展有著非常深遠的影響，這源自于美國藍調音樂的起源、特征與精神價值表達。格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》中對旋律的創造性處理，富有個性的黑人的音樂節奏，以及裝飾音等都運用得非常巧妙，這都使得這部作品與眾不同卻又發人深省。從音樂學的角度來看，格什溫將民間音樂、流行音樂以及古典音樂巧妙結合，給美國藍調音樂的發展增添了濃墨重彩的一筆，開辟了美國鋼琴藍調音樂的新征程，同時也給我國的民族音樂發展與創新帶來了極大的啟發，為我國民族音樂的發展之路提供了借鑒與參考。總而言之，以格什溫鋼琴曲《藍色狂想曲》為代表的西方流行音樂在音樂旋律、曲式結構以及音樂文化與精神價值層面由內到外展現了與眾不同的音樂理念，這對于世界音樂發展乃至中國流行音樂文化的精神價值弘揚具有重要的借鑒意義，同時為構建民族音樂的世界化、國際化精神價值輸出戰略提供了真實的參考標準。