侗錦拼布在服裝設計中的應用研究

曹寒娟

摘 要：文章以拼布藝術的起源與發展為線索，以侗族素錦面料的創新設計為視角，探索拼布藝術中傳統侗族素錦面料的不同藝術特征與視覺體驗方式。通過研究侗族傳統手工織布和侗族素錦圖案在拼布作品中的顏色與材質運用與對比，侗族織物圖案不同的拼布運用方式及審美特征，探索不同的織物的肌理之間的關系，以拼布的形式呈現節奏與韻律的美感，表現拓展不同的工藝手法以及多種纖維材質拼布藝術。

關鍵詞：侗錦;拼布藝術;服裝設計

一、素錦審美

侗族織錦工藝復雜，色彩艷麗，形式多樣，是我國少數民族織錦藝術中的瑰寶，是侗鄉人民生活樸實無華的記載。侗族織錦里各種動物、植物及生產生活用具等具象物體被抽象成幾何圖案，傳統的侗錦有素錦和彩錦之分，用單色棉線織成的是素錦，用多色和彩線交織成花紋的為彩錦。侗錦圖案里具象物的形態結構、色彩、運動規律轉化為點、線、面的組合和排列，還用重復、對稱、連續的手法，以菱形、長方形、圓形作塊面分割，不同面積大小的圖案形成富有韻律的節奏美感。這些規律的紗線有規律地交織穿梭在塊面中形成了各種紋樣，使得這些形態各異、不相同的色塊組合對比產生了粗獷、樸素、大方的視覺效果和強烈的裝飾美感，肌理感強烈。

二、拼布的藝術特征

中國古代很早就出現了拼布的手工，歷史上的拼布即中國傳統的“百納”。雖然拼布在中國有著悠久的歷史，但在目前，拼布藝術創作在我國還處于初級階段，還有很大的空間去開拓。不管是防寒還是祈福避災都是以實用價值為首要目的，只有滿足了生活審美需求的服裝才有它的現實意義。早期的拼布一般是利用邊角碎舊面料縫制而成的，并不具有很高的審美性，而后，隨著生活水平的提高，人們在滿足實用價值的同時，逐漸開始追求更高的審美價值。拼布在民間被稱為拼貼、布貼、堆綾、貼絹、補繡、拼補等。

現在人生活節奏越來越快，拼布藝術瀕臨失傳，只在個別少數民族地區中可以偶爾見到相關工藝品，其文化還有待進一步發揚。在快時尚的國際潮流的驅使下，人們對精神文化有著新的追求，民族特色、人文積淀深厚的拼布作品，在批量市場化服裝產品里別具一格，能夠喚起人們審美，回歸舊時光的感受。中國傳統服飾的技藝，不能在設計中簡單表面化運用，而應該作為一種文化，合理運用到現代設計之中。

三、侗族素錦拼布藝術的設計創作

在市場競爭的壓力下，更多的人傾向于返璞歸真，追求集自然、脫俗、寬松、舒適、藝術于一身的時裝設計，將此需求在傳統拼布的創造下體現在廓形設計中，采用低純度、相近色系的面料進行整體搭配拼接，通過寬松廓形和面料層次將其表現出來，突出自然和諧的民族藝術風格，較為講究面料層次的搭配設計，強調服裝的實用性。通過深沉的藍色色系和細膩的線條結合表現出一種超然脫俗、與世無爭的藝術風格，其寬松的廓形設計體現出對自然純樸和天然質樸的追求。

（一）侗族素錦拼布材料的選取

侗族素錦拼布采用靛藍為主色調，深淺不同的藍色，配以輕重薄厚不同的民族手工紡織老布呈現出古樸、久遠、質感強烈的風格。紡紗、織布、染布花費了侗族婦女們大量的時間，這也是當時的婦女們最重要的生活技能。她們用藍靛來染布，并在長期實踐中積累了自己的制靛經驗。她們種植、制作藍靛，通過言傳身教，使得工藝在不斷的重復輪回中保留下來，并流傳了數千年。通過自織自紡等一系列工藝制成的棉布，是印染的好材料。設計制作侗族素錦拼布服飾作品，與之相搭配的面料采用質感和風格相統一的手工藍染老布。藍染布樸素大方，色調清新，與侗錦圖案搭配體現出高雅、低調、沉穩的風格。對面料的材質、色彩進行重新組合，改變了服飾的外觀形態，塑造出具有強烈個性特色的外觀造型。

（二）素錦拼布的設計手法

1.幾何形規則拼布形式

拼布藝術的拼接圖案一般是由常見的幾何圖形構成的，比如說數學中常見的圓形、正方形、四邊形、三角形等形狀。這些形狀在早期拼布時期很受歡迎，因為那時候的人們注重規矩，思想比較保守。幾何形規則拼布形式具有強烈的秩序美感，面料拼接使用素色土布和侗錦面料，強調的是拼接線或邊緣線的線條美感。而現代人追求個性，所以大多數拼接圖形都是創作者新創作出來的，比較隨性。從藝術創作的過程和視覺呈現上看，個性化表現與它妙手偶得的肌理效果，是現成面料所不具備的，手工織錦面料的肌理效果有著其獨特的魅力。

侗錦所使用的材料散發著侗民族原始古樸的遺風，通過將棉麻交織起來形成的精美結實耐用的織物。從圖案構圖角度分析，這些重復出現的連續圖案是有規律的，表現出明顯的中心對稱性。從視覺效果角度分析，最常見的為對稱結構，尤其是上下對稱，少部分為中心對稱。對圖形進行翻轉、疊加以此來強化圖案視覺表現力。對抽象圖案進行提煉后使其成為簡單的幾合圖形，讓圖案整體更富有藝術性。

2.不規則圖形拼布

把不規則形狀的侗錦布塊邊角料設計后縫合在一起，形成一種剪貼式的拼湊圖案。利用無規律或破爛的感覺，使設計呈現出個性與后現代風格。將侗錦不規則的邊角料高效應用在服裝設計之中，既要平衡拼布在色彩方面的統一性，還應考慮到如何展示出穿著者與消費者的宣揚自我個性的態度，并塑造獨有的創造性風格。不規則圖形拼布創作出來的作品，具有行云流水的律動感。它們雖材質不同，但都有一個共同的特點，即可塑性都很強，并且能夠為拼布藝術提供質樸的藝術美感。

伴隨著時代的發展、人們審美觀念的變化，拼布的材料也不斷發展。不同的材料可以展現出不同的肌理美，這些肌理美使得拼布藝術品的美感產生很大的差異。拼布可表現山，表現水，表現梯田，也可以表現云霧的朦朧，將這些不規則的圖形用拼布的手法做出來，運用到服裝中，不僅具有功能性，更是一種行走的藝術品。

3.絎縫壓線拼布

絎縫，即是拼布中的壓線，有手工絎縫也有機器絎縫，藝術家在創作時根據作品的需要，進行線跡的縫制。但兩者各有特點。手工縫合技術使拼布作品更加質樸、親切，多少帶有一些懷舊的感覺，成品更加有親和力。相較來說，機器縫制的拼布作品的制作效率更加高，制作的東西更加平整簡潔，殘次品也較少。手工印染面料的染跡與絎縫的線跡結合，賦予拼布作品獨特的魅力。在設計中轉變為作品中的元素，通過絎縫的方式去表達植物的形狀、色彩、紋理、比例，展現出了自然元素的語言。同時不同面料的布會因為質地的不同達到不同的顏色效果，這更增加了拼布藝術的顏色美感。另外，通常情況下，拼布藝術的作品會有一個大體的基調色彩，創作者可以根據這一特點將顏色相近的布料組合排列在一起，共同創作一個適合的主題。拼布藝術品就是運用“拼”的技術對作品進行完美的拼接。

4.手針、刺子結合拼布

刺子繡是傳統的日本縫制法，源于日本農業時代，其圖案皆具有意義。刺子繡的原本是為了保暖、節約再利用、補工作服及家務用品。它結合了鄉村的風格與繁復的設計，僅以簡單的運針就可完成。不管是白線藍染布所帶來的淡雅，或是細棉線構成的半立體形狀，都體現出一種樸實無華的風格。說起工藝美，拼布藝術的工藝美在于拼布制作過程中的手工針法，不同的作品中都會用到不同的縫制針法。

5.素錦拼布服飾與日本BORO服飾

侗族素錦搭配的侗族地區的手工紡織材料老土布，主要利用天然的纖維材料，配以藍靛植物染色，大多數為靛藍色、素色，風格上與日本清新淡雅審美風格相一致;從款式角度分析，同日本傳統服裝形制相吻合，比如直筒衣身、平面裁剪、對襟等;從花紋角度分析，大量日本傳統圖案融入進來，并借助蠟染、藍印花布等工藝表現;從材質角度分析，通常為棉麻。侗錦拼布可將BORO衣服元素融入進來加以創新，從而在保留BORO日式復古氣味基礎上以現代服裝呈現。

素錦拼布服飾保留原有的侗族民族圖案特色，與現在國際潮流中的美式牛仔風格也有相似之處：從顏色角度分析，依靠水洗程度不一致所造成的顏色深淺的靛藍為主色調，強調多種色彩的拼接;從材質角度看，后者多為牛仔面料，或者是直接將水系牛仔布同其他面料進行拼接;從工藝角度分析，后者極其重視細節，往往會使用裝飾性線跡妝點，面料會被人為做舊，以此來達到“破舊襤褸”的風格特征。

四、素錦拼布的前景

侗錦是古老的民族手工織物，在已遠離現代生活、遠離都市時尚古老村落，我們會驚奇地發現，這些或寫實或抽象的繽紛紋樣里，居然有著令我們怦然心動的美，那是我們的現代工藝所無法企及的精致與美妙。我國傳統手工藝術想要發展，就應當順應時代潮流，滿足不同時代下消費者的不同需求。現代是文化復興時代，民族自我意識、自我認同感越來越強的一個時代。民族元素的服裝保留著手工的溫度，傳承著祖輩技藝的情懷，所以通過融合現代的款式、古老的手工侗錦和藝術的手工拼布技法，能夠營造出兼具時尚氣息與厚重歷史文化積淀的拼布作品。

拼布技藝在我國由來已久，各個朝代都有其身影，甚至在春秋與明清盛極一時，到如今生活中也可見拼布藝術產品。故而相關的服裝設計師應當立足于自身的技術水平和設計理念上的創新，謀求我國服裝業的可持續發展之路，在繼承我國民間的優秀傳統技藝的同時，帶動了我國經濟水平的發展。通過現代的設計對這些文化遺產進行傳承和保護，傳播東方文化的魅力。拼布技藝推廣不但有助于推動民族文化傳播，而且在潛移默化間使民族文化深入人心。

五、結語

綜上所述，侗錦素錦面料與拼布藝術之間的碰撞，不僅具有極高的審美價值，同時還富有文化內涵。素錦圖案具有紋路精美、清晰明快、素雅大方等特點，與拼布藝術的幾何規則的秩序美、強調拼接的線條美相融合，不僅具有實用功能，更突破常規的工藝手法，符合現代的審美特征。如果我們能夠再沉下心來細細領悟，或許我們會在那些散落于侗錦拼布圖案與色彩間的細節里，觸摸到侗族的過去，觸摸到一個民族最真實、本質的東西——它的靈魂和精神。如何在現代本土服裝設計中保留侗錦美學特性，在世界紛雜的服裝之爭中保持獨樹一幟的自我形象，是值得我們共同深思的話題。侗錦作為民族地區本土品牌正在自覺延續傳統文化內涵，將中國本土文化內涵與世界潮流形式語言融合在一起。

作者單位：

懷化學院