周有武：寫生與創作

彭麗

周有武：

長期從事水粉畫、油畫創作，擅長人物畫和肖像畫，作品多次在國內外大型展覽會展出，并數次應邀在國內舉辦個人水粉畫展覽。出版發表油畫、水粉畫、宣傳畫、連環畫一百數十幅（冊），著有《水粉·人物》《水粉人物技法》《水粉靜物寫生100法》《色彩基礎》等專著。系中國美協會員，原上大美院教授。

周教授為人低調，深居簡出，整日埋頭于畫室，構思創作，勾勒草稿，繪制了一幅幅極具個人特色的藝術作品。

有評論家曾說起，周教授的繪畫是屬于俄羅斯畫派。周有武只是笑而不語，但并不否定。他坦言，俄羅斯繪畫確實對他影響很大。說起俄羅斯畫派，這要從中國西洋畫的發展脈絡說起。周有武說：“因中國特殊的歷史背景，西洋畫在傳入過程中，在中國傳播較廣，對中國影響較大的當屬蘇聯的俄羅斯繪畫藝術。西洋畫進入中國至今大概有百余年的時間，在西洋畫的傳播與普及、西洋畫的傳承與發展等方面，俄羅斯繪畫藝術起著舉足輕重的作用，將西洋畫在中國的發展納入了傳統和規范的軌道，對中國西洋畫的發展有著深遠的意義。從此，中國的西洋繪畫走上了一條以現實主義為基礎，結合俄羅斯優秀傳統繪畫特色的發展之路?！?/p>

生于1941年的周有武，自青少年時代就深受蘇俄文化藝術的影響?！耙驗楫敃r特殊的政治背景，蘇聯的藝術作品，蘇聯的文學、音樂、電影、繪畫得以在國內廣泛傳播。上世紀五十年代是中國西洋畫的發展和教育開始全盤接受蘇聯美術影響的時代。而到上世紀六十年代初，正是我們這代人學習繪畫的年代，這時中蘇關系已出現了很大裂痕，但美術教育采用的仍是蘇俄教育模式，美術創作也是沿襲蘇俄的藝術風格和創作方法。我們這代人就是在這種特殊的年代學習繪畫的。”周有武說，“我們不能忽略藝術發展的時代性。”

1950年2月14日，中蘇兩國在莫斯科締結《中蘇友好條約》，新政權在各個方面學習和引進蘇聯社會主義國家體制。自然的，蘇聯的油畫就成為了當時中國油畫的學習對象。之所以如此，既與中蘇友好有關，也與蘇聯現實主義油畫藝術的高度成就有關。而學習蘇聯油畫的方式，一是選派藝術家去蘇聯學習，二是聘請專家到中國進行教學，兩者為油畫的學習提供了直接和寶貴的教學經驗，為中國培養了一批油畫創作和教學人才。同時，中蘇間藝術展覽交流和蘇聯書籍的傳播也推動了蘇聯藝術在中國的發展。雖然1963年中蘇關系破裂，但蘇聯美術的創作觀念和教學體系，已逐步在中國形成并滋養著藝術成長……

周有武娓娓道來，生動闡述了西洋畫特別是油畫的發端及明暗法、色彩學等基本技法。通過古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、后印象主義直至現代繪畫的發展和轉型，全面闡述了西方油畫的發展脈絡和在中國的發展走向。

其專業程度令人嘆服！

專業程度決定藝術底蘊，自身積淀決定藝術性格

周有武表示，藝術貴于有個性，要根據你的喜好去創作，不能流行什么就畫什么，更不能什么好賣就畫什么。繪畫流派決定了學習的基調和方向，自己的性格、愛好、素養等決定自己的繪畫風格。

周有武說：“畫西畫和畫中國畫不一樣，西畫必須要通過寫生來學習繪畫，所以寫生很重要。寫生不同于臨摹，臨摹是通過別人的眼睛看世界，而寫生則是通過自己的眼睛觀察對象，認識對象，既要再現，更要有很強的表現意識。這樣才會使寫生的繪畫性和個性得以發揮?！?/p>

周有武的好友、油畫家王榮祥介紹說：“上世紀六十年代末七十年代初，上海戲劇學院請周老師去寫生示范，學生里三層外三層圍著看?！币幌鹿雌鹆酥苡形鋵δ菚r的回憶，周有武說：“那個時代非常流行寫生示范，當時有美術專業的高校和社會文化藝術機構，甚至外省市如無錫、青島等地，我都應邀去授課進行寫生示范。那時從學校出來已有些年頭，年紀還輕，真有點初生牛犢不怕虎的精神。不過寫生示范不但要有勇氣，更要有豐富的寫生經驗和熟練的寫生技巧，還要有一定的隨機應變能力?！?/p>

周有武說：“我很重視寫生，因為對繪畫的一切認知和掌握，都必須從寫生中得到，可以說是寫生教會了我繪畫。我更青睞和偏愛寫生和寫生作品，寫生作品有一種特有的感人品質，它具有繪畫的生動性和感情的抒發性。自上世紀六十年代初到九十年代，三十多年的時間從沒有停止過寫生。即使在條件非常艱苦的‘五七干校期間，也沒有放下過寫生的畫筆。那時我準備了一個自制的小畫箱，在勞動之余，擠出早晨、晚飯和休息的時間到田野去畫風景寫生。由于時間不自由的原因，寫生的題材多是‘夕陽‘殘雪或‘晨月一類的內容，為此，還受到當時‘五七干校工宣隊領導不點名的批評。當時寫生的風景作品大多已失散，唯獨一幅‘夕陽和一幅‘晨月至今仍留在身邊，也算是一種很好的自慰和紀念吧?！?/p>

“那些年沒有間斷過寫生，除了下農村，還經常到工廠和部隊去畫寫生?！庇彤嫛渡箱摴と恕芳词悄嵌螘r間所畫的寫生作品。周有武說，“我上鋼三廠去得最多。我愛人懷孕生孩子那天，我還在廠里畫畫，到晚上回來，發現愛人已經住到醫院里了。”

“上世紀九十年代以后，對三十多年的寫生生涯進行了反思，發現只是寫生也是問題，很多內容通過寫生很難深刻、全面地呈現?！鄙鲜兰o九十年代以后至上世紀末，周有武將重心從寫生開始轉向創作。他強調說：“繪畫的最終目的還是搞創作?！彼麖娬{，這里講的創作，不同于寫生時的創作。印象主義之前，寫生基本就是習作，印象主義出現之后，寫生時，作者更注重光和色的關系，印象主義的創作需要通過寫生完成，但是這種創作少了時間的維度。塞尚曾說：先于自然意識到我的感受，真正的創作則是依托于某個客觀事物，再融入時空維度中的元素，并充滿作者個人情感意識的再現。

西藏、世博和傳統文化，是近年專注表現的創作題材

說起西藏題材，周有武感觸頗深：“西藏是一個遙遠而充滿神秘色彩的地方，也是令許多人向往的地方。西藏過去沉重而艱難的歲月，奇異獨特的民俗習慣，淳樸敦厚的民風民情，神秘的宗教信仰，美麗多彩的民族服飾，變幻莫測的高原風云等等，就像是一幅綺麗的圖畫，充滿著奇幻的色彩，這一切都深深吸引我?！?/p>

不過在上世紀六七十年代，要去一次西藏并不是一件容易的事，需要許多條件，還要有一定機會。時至今日，西藏已是一個旅游勝地，去西藏已是一件方便的事情，趁此機會，打點行裝，于1997年夏天終于進了西藏。這次的進藏經歷，給了周有武非常大的靈感，創作了《高原之歌》系列，代表作有《扎西和他的牦牛隊》《我家的花奶?！贰逗稀贰洞┰郊t河谷》等，從不同側面展現了西藏的文化風情和精神面貌。特別是其中的《扎西和他的牦牛隊》，據周有武介紹，當時在山上的寺廟見到一隊為寺廟運送物資的牦牛隊，一對年輕藏民夫婦管理著牦牛隊，畫面非常的美。因為那對年輕夫婦給他的印象尤為深刻，難以忘懷，所以在創作時便重點突出了年輕藏族夫婦的形象，凸顯西藏的文化特色。

《世博風情系列》是周有武近幾年一個主要創作選題。2010年世界博覽會在上海舉辦，振奮之余，他萌發了一個想法，用繪畫表現許多不同國家的人物形象，創作一組世博人物肖像系列油畫。他們來自不同的國度，不同的種族，不同的民風民俗，皮膚顏色深淺不一，所著服飾各異，等等。這對繪畫可說是一種挑戰，但對繪畫表現則是趣味無窮，可以從中探索到許多新的表現方法和表現形式。而且可以想象，這一組世博人物系列油畫作品會給人一種新奇獨特的視覺印象。

世博會閉幕后，人們對世博的記憶已漸漸淡去，為了創作《世博風情》，周有武仍不時翻開對當年世博的記憶，去點燃創作《世博風情》的沖動和激情。其中，具有代表性的作品如油畫《孟加拉少女》，描述的是一位端莊大方、身材勻稱豐滿、留著披肩長發、穿著有團花的紅色長裙、坐在白色高靠背椅上、正聚精會神在游客手上描繪著精致紋樣的孟加拉姑娘;油畫《印度金佛》則采用金黃、橙紅色為主調，增加畫面的禪風禪意，表現金光璀璨、華美而莊嚴的印度佛教文化;油畫《奧地利管弦樂二重奏》取材于奧地利館的音樂演出，周有武將隨意的場景和人物進行再加工，取其中經典的元素增加畫面的亮點，豐滿人物形象;油畫《非洲四姑娘》則采用群像構圖形式，畫中安排了五個人物，四個非洲姑娘和一個非洲男子，男子放在畫幅的邊緣，更突出四位姑娘，而最前面喝礦泉水的姑娘穿著時下年輕人流行的牛仔衣裙，寓意今日非洲;油畫《斯里蘭卡少女》描繪了一位大大的眼睛、細細的眉毛、美麗純真的斯里蘭卡女孩，周有武經過幾種方案的思考，最終呈現了少女正面站在吧臺里微笑著面對觀眾的形象，使人倍感親切。

說起傳統文化，不得不提中國的京劇。周有武少年時代即著迷京劇，在上世紀五十年代看了許多戲和許多名角，幾乎看遍了近代京劇史上的大師。雖然年歲增長后，學畫、就業、忙于繪畫創作，但著迷京劇的熱情從未減少。因著這份熱愛，周有武自然就想用繪畫來表現京劇。但如何用歐洲油畫寫實形式來表現中國寫意風格的京劇題材，周有武進行了很多的思考和探索。這其中頗具代表性的是油畫《京劇·霸王別姬》和《京劇·蘇三起解》。

周有武在創作《京劇·霸王別姬》時，依托于戲中兩位人物一旦一凈的不同扮相和視覺反差，注重畫面的戲劇性和觀賞性，作品中人物的服飾造型復雜而富有變化，色彩強烈而富有個性，充分發揮了油畫色彩豐富、濃重、強烈的特性?！毒﹦　ぬK三起解》中兩個人物的造型特別，服飾色彩紅白黑配合。周有武在創作這幅作品時多采用簡約的筆意，人物造型夸張變形，減弱明暗光影的表現，強調構圖中人物組合的戲劇性，色彩更富于裝飾性，使得作品不但有油畫的特征，更富有戲劇的韻律和趣味。

周有武對于傳統繪畫題材的熱衷不僅體現在京劇上，還有對神話和歷史故事的偏愛。油畫《鐘馗嫁妹送親圖》，是一幅少有的用傳統油畫的光色原理來表現“鐘馗”一行夜半在荒郊野外送親的作品。為了避免畫面出現“鬼影重重”的感覺，周有武在創作時采用近似白天的自然光來表現主要人物的光和色，而用深色的天空、田野，明凈的月光，透亮的燈籠，以及遠處農舍透出的微弱燈光來表現夜半的氣氛和情景。整幅作品人物形象清晰，畫面色彩鮮明熱烈，表現出送親的喜慶效果。

油畫《悲歌一曲虞美人》取材于歷史故事《楚漢春秋》，楚漢相爭，項羽兵敗被困，妃虞姬覺得楚王氣數將盡，不愿聊生，自刎訣別于楚王。周有武在創作時，將構圖視線放在畫面的上端，這樣的視角可以從上面俯視項羽和虞姬，看到的背景也更廣闊和全面。悲愴的項羽擁抱著奄奄一息的虞姬是這幅作品最重要的體現，色彩一青一白突出人物的形態，相擁的身影往左傾斜，既增強了人物的動感，又使畫面構圖產生一定的變化。大塊褐黑色的地面突出人物的形象，又增強了畫面的深沉感;烏騅馬的嘶叫和被風吹起的戰袍、帽纓以及列隊準備出征的戰士都使畫面產生一種悲壯的意韻。而虞姬身上飄下來的片片紅色花朵，傳說是虞姬的鮮血所化，所以花的名字叫虞美人，在這里運用象征手法把這美麗的傳說融進了寫實手法的畫面之中，使畫面增加了一些浪漫主義的色彩和意境。