工藝美術設計的創新思維探討

駱榮暉（山東省濟寧市中醫院，山東 濟寧 272100）

隨著社會經濟的不斷發展和人們生活水平的不斷提升，人們在獲得豐富的物質文明的同時，對于精神文明的需求也越來越旺盛。工藝美術美術設計既有助于推動商品的銷售以服務于物質生活，也能夠通過精美的設計滿足人們的精神文明需求。所以說，工藝美術設計，具有經濟屬性與文化屬性的雙重特征。這也是今天工藝美術設計受到社會廣泛觀眾的重要原因。然而，就工藝美術市場來看，依然存在著諸多問題；就當前許多工藝美術作品來看，或者商業化氣息過于濃厚，或者不符合時代發展特征。所以，要想讓工藝美術獲得長遠發展，就必須要結合時代特征，充分展示自身的獨特藝術性。這就需要通過創新思維來實現，同時這也是創新思維之于工藝美術設計的重要意義。

一、我國工藝美術設計的發展現狀

1.發展現狀

我國有著悠久的歷史文明，在工藝美術方面同樣有著豐富的積累。我國的工藝美術品，一向以鮮明的民族特性在世界上享有盛譽。然而隨著時代的發展，特別是工業化時代的到來，對以手工制作為主要模式的傳統工藝品形成了巨大的沖擊。工業化時代的工藝設計，往往表現出十分明顯的模式化，缺乏顯著的特征，尤其是缺乏藝術氣息和人文氣息，很多優秀的民族文化遺產被遺棄。但同時我們也必須要認識到科技的發展對工藝美術設計的推動性，新材料、新技術的產生；新思路、新媒介的出現，都在一定程度上推動了工藝美術設計的發展，使其具有了更濃厚的時代氣息[1]。

工業化、信息化是時代發展的必然趨勢，作為手工業代表的工藝美術，必然會受到沖擊。但工藝美術設計必須要順應時代發展，才能真正走出困境。一方面，務必要堅持工藝美術設計的經濟屬性與文化屬性并重，不可忽視任何一方面的價值；另一方面，要在傳承和延續傳統工藝美術的基礎上，順應時代發展潮流，通過創新思維加入時代精神。

2.存在的問題

我國當前的工藝美術設計，在發展過程中主要存在著以下三個方面的問題。首先，人才相對匱乏。傳統工藝美術設計，更加注重手工作業，然而在現代社會這種手工模式不僅效率低，而且效益難以保障。所以從業者逐漸離開，導致行業人才逐漸青黃不接，而且，工藝美術設計需要具有良好的傳統文化功底，這也導致一些設計者轉行或者放棄，種種原因使得工藝美術設計人才相對不足。其次，產業發展失衡。這里說的失衡主要指的是在傳統與創新之間的失衡。一些企業或創作者一味固守傳統，拒絕創新；也有一些企業完全放棄傳統，盲目創新。這樣結果都會造成美感與價值的失去，不利于工藝美術產業發展。最后，商品化泛濫。工藝美術設計兼具文化屬性與經濟屬性，然而在市場經濟不斷發展的今天，在工業化和機器大生產推動下，工藝美術設計出現了過于追求經濟效益的問題，這使得工藝美術市場被廉價、低質商品充斥，過度商品化將會使工藝美術失去其文化屬性和藝術價值。

二、 創新思維在工藝美術設計的重要性

工藝美術的雛形，最早可以追溯到原始社會，是隨著人類對美的認識出現而出現的，并且隨著人們對美的認識的不斷而不斷發展。所以說，工藝美術本身就是不斷創新、不斷進步的產物。就當今工藝美術發展來看，優秀的作品必然繼承了我國工藝美術的優良傳承，但同時也必然跳脫了傳統手工藝品的單調，從而展現出創新的藝術魅力。優秀的工藝美術設計者，必然在具備扎實傳統藝術功底的基礎上，能夠突破傳統束縛，融入自己對藝術的理解和創新，從而使其創造的作品既符合時代發展特征，又具有藝術感染力，既具有良好的功能性，又具有非凡的藝術性。所以我們可以看出，創新思維對于工藝美術作品的創作有著至關重要的作用，有助于創作者設計出更符合人們精神需求，更能激發人們感情共鳴的作品。而且，對于藝術設計者來說，每一個人，有著不同的專業能力、不同的藝術感悟、不同的美學修養。不同的價值觀體系，所以其設計的作品必然受其個人因素的影響，只有能夠體現出創作者的情感、觀念和修養的藝術品，才能夠真正打動人心，才能夠具有深刻的人文情懷[2]。這同樣需要創作者的創新思維來使個人的情感與作品之間更好的融合。此外，時代的不斷發展，社會的不斷變化，人們對于藝術作品美學體會也在不斷變化，人們心中的美學標準同樣在不斷改變，這也要求創作者只有不斷創新，才能讓作品順應時代發展需求，符合人們不斷變化的美學體驗和感受。

三、工藝美術設計的創新思維類型

1.抽象思維

所謂抽象思維，就是利用抽象概念對客觀世界的本質進行分析概括，從而獲得人的感官感知以外的知識。在一個人的思維體系中，抽象思維具有非常重要的作用，特別是對于探索事物內涵、總結客觀規律方面，具有無可替代的地位。良好的抽象思維，能夠讓我們在對事物普遍規律有良好認識的基礎上，對未來發展作出合理預測[3]。所以，在工藝美術設計中，充分發揮抽象思維的優勢并使其融入其中，可以讓作品更深入人心，更能激發受眾的情感。

2.形象思維

在工藝美術設計過程中發揮形象思維，就是讓藝術作品與直觀形象結合的更加緊密，從而更能夠讓受眾感受到作品與事物之間的聯系。這也是創新思維的重要思維方式。而且，形象思維也是藝術創新的首要思維能力，任何藝術作品如果缺乏形象展示，難以讓受眾產生聯想，也就意味著作品失去了藝術的感染力和藝術性。因此在工藝美術設計創新的過程中，必須要高度重視形象思維的運用。

3.逆向思維

逆向思維，事實上也可以理解成為求異思維。就是打破常規思維的局限，跳出司空見慣的意識，很多時候其具體呈現方式會完全與慣常思維相反。任何一個人在生活中都會形成一種慣性思維，這種慣性思維來自于其生活習慣、環境影響、思維養成等等。這樣的慣性思維固然具有較高效率，但很多時候也會限制我們的創新。所以，如果我們能夠跳出慣性思維局限，換一個角度或方向，往往能夠出現一片嶄新的天空。這也使得逆向思維，比抽象思維、形象思維更能夠在創新方面有所建樹，更能夠體現出其批判性和新穎性。比如，對于一個問題，絕大多數人受環境的影響，慣性思維往往都趨于大眾化，而逆向思維則能夠產生不同的結論，這些結論可能乍一看離經叛道，但是經過深入分析卻往往具有突破性發展。

四、工藝美術設計的創新思維應用方向

1.藝術構思創新

工藝美設計要想獲得長久的發展，必然需要與時俱進，持續創新。在工藝美術設計創新中，藝術構思的創新是首要環節。只有在設計中不斷融合時代特色，融合個人情感，才能設計出根據藝術性的作品。而藝術構思的創新則必須通過以下四個方面實現：

首先，要正確運用思維模式。在設計過程中充分運用抽象思維、形象思維和逆向思維，拓寬設計者的思維模式，敢于打破常規和傳統，走出慣性思維和大眾想法，才能夠讓受眾獲得不一樣的感受。正確運用思維模式，是藝術構思創新的基礎。其次，要不斷豐富內涵。藝術作用從來都不僅僅只是形式與外觀的藝術，藝術性和感染力往往是通過其豐富的內涵體現出出來的；諸如其功能性、使用性、科學性，乃至其表現出的價值觀念、思想情感等等。所以，工藝美術設計者在創作過程中，要善于結合時代發展特色，融入當代思想文化內涵，使作品具有豐富的內涵。再次，要具有獨特觀念。工業化、批量化與藝術之間有著天然的壁壘，所以要想讓藝術價值得以體現，就必須要賦予藝術設計以獨特觀念，使其新穎別致，獨具一格；這需要創作者在創作過程中融入自己的情感體驗和價值觀念；所以設計者必須要注重自身藝術審美能力的培養，不斷豐富自身閱歷，才能夠讓自己設計的作品更能夠給人以獨特的美感。無論是內涵的豐富，還是觀念的獨特，歸根結底都決定于創作者的藝術修養和審美情操，這對于創作者來說就是自身價值的體現。最后，要持續不斷積累。創新并不是一味講求天馬行空、離經叛道，而是在符合基本規律的基礎上的發展，所以對創者者來說這不僅需要智慧火花的閃現，更需要日積月累的沉淀。只有經過全方位的思考，對大量資料的研究，再有效結合自身的設計理念與藝術修養，才能夠讓作品真正成為感染人心。

2.圖形配色與外形設計創新

工藝美術設計的創新，固然需要藝術構思的創新，但同樣也離不開圖形、配色、外形等外在設計的創新。任何藝術構思，都僅僅只能停留在設計者的腦海中，必須要通過圖形、配色、外形等才能夠將其實現，從而向受眾傳達設計者的構思。所以，工藝美術設計的創新，同樣離不開圖形、配色與外形設計創新。

在工藝美術設計中，圖形配色是展示內涵的重要渠道，也是作品直觀感受和效果的體現。所以在設計過程中要善于針對圖形配色展開設計，通過圖形色彩的表達，充分反映設計的功能與藝術。而外形設計的創新同樣至關重要，工藝美術設計的外形不同，通常是與作品的功能和原理結合最緊密的部分，不同的外形設計，往往會產生不同的設計作品。常用的外形創新方法主要下面幾種：一是窮舉法，就是運用創造性思維，將可能的外形全部展示出來并從中篩選，這往往能夠體現出外形的極致效果；二是去繁法，就是保留核心功能，對其他的修飾性元素去除，從而了解其最關鍵的需求；三是添加法，就是在現有外形設計基礎上，增加某些特定含義的要素，從而使其更具針對性；四是模仿法，就是通過對優秀作品或者理念的學習，從而在設計中得以體現等等。當然，還有很多種方法可以選擇，需要設計者善于運用。

結語

綜上所述，創新思維對于工藝美術設計具有至關重要的作用。但是我們要注意一點，創新思維必須要結合設計本身，而不能突破本身的設計目的。比如，在筆者從事的醫院內制劑的包裝設計方面，就必須要將設計的安全性、合理性放在首位，只有這樣才能夠讓設計更具價值。