淺析中國水彩的意境營造

曾金妹（廈門大學嘉庚學院，福建 漳州 363105）

水彩畫作為一種新的繪畫形式，開拓和兼容了不同的繪畫理念，無論是在意境的表達上，還是在外在形態的表現上都具有較大的包容性和延展性，對繪畫的內涵有著豐富的擴充作用。隨著繪畫形式的擴展以及內容的逐漸豐富，中國水彩因其在意境的營造上更具備獨特性和時代特征，得到了越來越高的重視。中國水彩在寫實上具有一種清新透明的美感，在抽象上又兼具情感和理性的美，還具備所有畫種都持有的質感美，獨具特色。首先，中國水彩畫在繪畫過程中和其他畫種一樣都是圍繞情感展開，但是水彩畫偏向于抒情，因此在意境的營造上更容易有感情的帶入，這也是中國水彩與其他藝術類型不一樣的地方。其次，水彩畫更注重水、色、型三者之間的交互融合，將這三要素有機結合，從而來表現出應有的意境。最后，許多新的材料和新的媒介的出現，讓當代的中國水彩畫的意境也變得更加豐富，對水彩意境的營造注入了新的內涵。意境是一種美的追求，是中國水彩不可或缺的元素之一。在中國水彩畫里進行意境的營造，不但能夠表達出中國水彩的美和特別，還能夠發揮出中國繪畫的精神與筆墨，是所有藝術家們一生極致的追求。因此，許多藝術家在進行藝術創作時，通過自己的藝術取向和藝術特征來獲取許多形式元素，從而營造出具有特色的水彩畫意見，讓意境變成形式感的靈魂，而形式感成了意境的軀殼，兩者之間構成了唯美的畫面。

一、中國當代水彩畫的意境美

在文學范疇里，意境是指文藝作品中所描述的客觀途徑與變現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，虛實相生，深邃悠遠、意境和諧統一的審美特征；使人產生聯想，身臨其境；在思想情感上受到感染，情與景，意與境交融，塑造鮮明生動的藝術形象，產生強烈的感染力。

水彩最早源自西方國家，然后在20世紀傳入到中國。在水彩傳入中國的一百多年里，中國人民慢慢接受并逐漸喜歡上了水彩這種藝術形式，而水彩也在傳入到中國以后受到了中國的文化的獨特影響，慢慢發展成了具備中國特色的水彩藝術，將中國的傳統審美藝術與水彩自身的審美特點相結合，讓中國的當代水彩畫充滿了意境美。中國水彩藝術的意境美主要體現在兩個方面。首先，傳統的中國畫在工具和材料的使用上都離不開水，都是以水為媒介，然后塑造出畫面的氣韻與生機，而水彩畫在這一點與傳統的中國畫極為相似。利用水性的顏料材質來進行繪畫寫意，無論是在刻畫人物上還是刻畫風景上，都能展現出一種玲瓏剔透，言有盡而意無窮的藝術效果。其次，在藝術審美的內涵上，水彩總給人一種流動灑脫的空靈美，這與傳統中國畫所推崇的尚意相一致。此外，無論是在風景創作還是人物刻畫上，水彩畫與傳統中國畫都比較崇尚借景抒情，追求人與自然的和諧統一，兩者之間有著異曲同工之妙。因此中國當代水彩畫的意境美正符合中國藝術文化的發展形勢。

二、意境的溯源

雖然水彩是由西方傳入到中國，但是中國人根據自身的藝術審美和藝術特征，創建了別具一格的中國水彩形式。對于我國水彩的評價體系而言，意境是用來評價一幅水彩作品的重要藝術標準之一。意境不僅僅局限于中國水彩畫，也適用于其他不同的畫種。人們若想對一件藝術作品進行評價，首先就是站在審美以及美學的角度來做出相應的評判標準，這與西方的一些發達國家有所差別，但是大體上還是一致的。

“意境”一詞，最早是出現在唐代的詩歌理論當中，然后才慢慢擴展，延伸到其他不同形式的藝術類別里，因此可以將意境一詞認為是中國古代的封建文化以及宗教制度相互作用結合而出現的產物。關于意境的解釋，在傳統的中國文化當中一般將意境拆分為境和境界。在廣義上可以認為是對領土疆域的概括，在狹義上可以認為是對一個人內心氣度品質的衡量與描述。自唐代出現意境一詞之后，各個朝代開始注重對意境的營造，無論是在文學作品上還是藝術作品上，都講究意境的融入。例如唐朝詩人王昌齡的作品《詩式》中，就將藝術文化和宗教思想與意境相融合，而清代的學者王國維也在其作品《人間詞話》當中塑造了一種以意境為中心的美學思想。不難看出，無論是在詩詞繪畫上還是文學著作上，甚至在音樂以及舞蹈等方面，都非常注重意境的藝術形式。

三、意境的構成

為了讓讀者更好地了解意境的內涵，在對意境的發展溯源有了一個簡單的概述之后，下文將對意境的構成進行簡單的介紹，希望能在實際的應用當中起到指導性的作用。

1.情景交融

意境在構成上可以分為兩大類。首先意境的體現形式之一是情景交融。在現實的中國水彩作品當中，無論是對景物的刻畫還是人物的塑造，都具有其獨特的審美意義，而各個藝術家經過自己的藝術渲染，會將作品融入自身的創作風格和特點，把藝術家自己的審美特點和情感融入進行色彩當中，從而會得到一幅情景交融的中國水彩作品。因此不難發現每一幅水彩作品其實都包含著畫家的主觀審美以及內心真實情感，這也是為什么這些作品能夠受到世人的追捧和喜愛，從而廣為流傳的原因。例如南宋末期的畫家鄭思肖在南宋滅亡之后畫了一幅蘭花作品，雖然是一副簡單的蘭花，卻表達出了畫家內心最真實的主觀感受，也借由一顆根部裸露在泥土之外的蘭花來表達亡國之哀。

因此不難發現，情和景二者相互依存共同襯托，在中國水彩作品中只有達到情景交融，才能表現出藝術作品的意境美。

2.虛與實、顯與隱、有限與無限的統一

關于意境的另一個構成便是虛實，顯隱以及有限與無限相統一。要做到這一點，必須通過以下兩個方面來實現。首先，要做到“以象成象”和“以景生景”，也就是說在進行意境塑造時，可以通過一個直觀的景象而塑造出藝術家自己內心無形的景象，將藝術家內心的情感和想法，通過一個虛擬的畫面人為構造出來。其次，還需要有無盡之意。也就是藝術家要讓自己的作品具備無窮無盡的意境，讓人覺得對作品的審美不僅僅表現在外在的直觀感受，而更多的是內心的交融與情感的沖擊。從而激發出審美者更多的美好想象。例如我國的國話語西方的油畫的最主要區別就是對細節的描繪上更注重留白，通過一筆帶過給觀賞者更多想象的空間，從而讓觀賞者體會到一種無法用言語表達的意境。

四、意境對中國繪畫中國水彩的影響

1.氣象與畫中之白

氣象辯證美學一直貫通在中國的傳統美學當中。所謂氣象，其實就是虛與實，有和無的簡單關系。虛實有無看似簡單，但其中是大有文章。例如中國的傳統繪畫，人們不難發現，在筆墨的運用和畫法上，總會出現畫面的虛實交替感，這正是一種具備中國繪畫特色的特殊意境表達手段，它不但可以將繪畫主體凸顯出來，更能夠通過顯示出一定的活動空間，而擴大了畫面的意境，讓主體形象得到進一步的延伸。

對于中國水彩畫而言，由于水彩的材質講究水與色的交融和滲透，因此在繪畫當中，水彩畫的氣象虛實有著一定的優勢，極易表達出一種空靈縹緲的韻味。例如畫家柳毅的芭蕾舞女作品，作者在繪畫過程當中，不僅將水和色的魅力也發揮到了極致，還生動形象地描述了作品主體，讓人在他的話當中感受到了一種清新優雅的意境，但卻又充滿了朦朧美。因此，正是這種虛虛實實相互獨立又相互依存的關系，讓一幅中國水彩畫給人以無限遐想的意境。

2.水與色

通過對水彩畫的了解，不難發現水彩畫與其他畫中的區別就在于它既有水又有彩。而相比傳統的國畫或者油畫，國畫有水但沒有彩，油畫有彩卻沒有水。因此水彩畫兼具了國畫和油畫的兩個不同特性，通過控制和稀釋色彩，以營造出不一樣的虛實畫境。例如畫家柳新生在他的作品《白樺之夢》中，就以一種濕潤的畫面感表現出了一種水色淋漓的意境，讓人覺得虛無縹緲又似仙境飄逸。而另一位畫家黃鐵山在其作品《春水》中，將樹木和河流以實境的方式描繪出來，再通過一定的藝術手法和水色拿捏來營造出一種虛境感，自然而然給人帶來了不一樣的畫面意境體驗，這種虛實交錯，光影結合的神秘美，正是中國水彩的特色。

3.筆與氣

筆與氣講究的是在水彩畫的用筆之上要氣韻靈動，要有輕重緩急之分，給人一種抑揚頓挫之感，從而道出畫面的意境，這一點中國水彩畫與傳統的中國畫在用筆上有著相似之處。畫家張洪亮的作品《西雙版納》就體現了這種氣韻靈動的特點。畫家在繪畫時用筆灑脫自如，而且收放有度，將水與色，還有筆與氣之間高度結合，讓讀者不但能夠對西雙版納的美景一覽無遺，還能夠感受到畫面中所給人帶來的安逸感，這就是意境的體現。因此，不難發現，意境不單單是一種感受，它更是一種無法用言語和筆墨來闡明的事物。它既能夠體現在畫作里，又能夠表現在畫作外，這就是大千宇宙當中行云流水的氣。

4.情與景

意境講究情景交融的特點，對于中國水彩畫而言，這種情景交融也是十分的重要。一幅好的水彩畫不但直觀的表現了作者想要表達的人或事物，還通過畫面來透射出藝術家內心的鏡像，這就是所謂的靈境，也就是情與景的結晶。對于不同的藝術家而言，水彩畫的意境會因人或景的不同而產生不同的情感共鳴。比如，水彩畫家張洪亮為了表達其對家鄉的思念之情，特意畫了一幅漁港的風景畫作，在作品《閘坡漁港》中，海天連成一色，但卻又朦朧，給人一種安靜祥和的氣氛，從而表達出在外游子對家鄉的思念之情。而水彩畫家廖劍華的《海韻》中，則是用一艘被時間打磨的破舊的船來感嘆光陰的流逝和往事的浮現。這種情景交融正是意境對中國水彩所產生的重要影響和高度融合。

結語

意境是一種美的追求，是中國水彩不可或缺的元素之一。在中國水產室里進行易經的營造，不但能夠表達出中國水彩的美和特別，還能夠發揮出中國繪畫的精神與筆墨，是所有藝術家們一生極致的追求。只有對意境以及中國水彩有深刻獨到的了解，才能夠豐富中國水彩的內涵。所以人們需要花更多的時間去豐富中國水彩的表達形式，通過自己的藝術取向和藝術特征來獲取許多形式元素，從而營造出具有特色的水彩畫意見，讓意境變成形式感的靈魂，而形式感成了意境的軀殼，兩者之間構成了唯美的畫面。