對水彩畫的詩韻和美的探索和研究

陸偲偲

摘 要：美術(shù)是一門藝術(shù)，我們很多人多認為美術(shù)就是畫畫而已，其實美術(shù)并不是我們想的那么簡單，其實里面卻包含了多樣性的表述方式，其中水彩畫就是一種唯美的表達方式，很多畫家其實都會通過水彩畫來表達自己的一份情感，其意境往往積蓄了多年的內(nèi)心想法，有些偉大的詩人，他們也是著名的畫家，他們喜歡用畫來表達一種美妙的詩韻。

關(guān)鍵詞：水彩畫;詩韻和美;探究

在中國早期的藝術(shù)史中，押韻更多地出現(xiàn)在古老的音樂理論中，“押韻”反映了水的緩慢或緊湊的速度和繪畫中的顏色，主要是水的數(shù)量和顏色之間的關(guān)系，因此，在水彩畫的景觀中，形象的普遍性的感官的品味特征更能反映水彩畫的精神深度和韻味。因為風景和真實風景的押韻實際上是一種調(diào)和水彩畫的“押韻”的愿望，雖然它是押韻的最后一個表達，這是畫家在真實景色背后傳達的真實思想的最終表達，在水彩和繪畫中可以看到其現(xiàn)實和抽象的意義。

下面筆者就詩畫作品的形成是有一定的歷史淵源;詩與畫的意境的結(jié)合才賦予了水彩畫的深度;水彩畫的詩韻是真實的感情和表現(xiàn)激情的融合以及水彩畫的靈氣在于平淡中使人酣然入睡等方面來談?wù)剬λ十嫷脑婍嵑兔赖奶剿骱脱芯俊?/p>

一、詩畫作品的形成是有一定的歷史淵源

詩歌與繪畫具有親緣，唐宋時期的王維和蘇軾他們既是聞名遐邇的詩人也是造詣深厚的畫家。傳世作品《雪溪圖》可以說是最接近于史載王維繪畫風格的一件作品了，其作品魄力雄大，讀他的畫，能自然而然地體悟到雅淡之中透出的獨特藝術(shù)底蘊。在詩人和畫家的筆下，一切自然形象都應(yīng)該是有個性、有感情的。

寫景實際上是寫人，都是通過刻畫表現(xiàn)一定的思想情操，使它來自自然，又高于自然，給人們以藝術(shù)上的賞識。美術(shù)創(chuàng)作不是機械的物質(zhì)生產(chǎn)，也不是手工藝人的熟練而又簡單的技術(shù)操作，更不是臨摹它們在現(xiàn)實世界中的位置關(guān)系，而是以它們形體所具有的內(nèi)在張力為絲縷，編織出一張充滿動感的網(wǎng)絡(luò)，從中凸顯出“氣韻”，是一種復(fù)雜而艱苦的精神生產(chǎn)活動。那輕柔的楊柳給人以悠悠然的抒情感;那與狂風搏斗的勁柳又給人們留下以柔克剛的堅定信念;陰云密布給人以沉悶、壓抑的感覺;雨過天晴又使人清新、爽朗和振奮;大海和星空，給人們增添了想象的翅膀。

二、詩與畫的意境的結(jié)合才賦予了水彩畫的深度

有人作了一個有趣的比喻：“詩人和畫家，用共同的眼光，透過靈魂的窗口尋找世界，尋找押韻和情感，尋找高度和深度。”

在山水中彌漫的感覺，詩歌和有思想的繪畫產(chǎn)生互動，有旋律的詩歌和繪畫的結(jié)合，是最高水平的詩集的繪畫，在《鳥鳴澗》中寧靜和夜春的美麗，不僅在圍繞春天的迷人的環(huán)境中，從月亮，落下的花朵和鳥兒，都反映在我們的繪畫上，而且在和平的社會氛圍中，在美好的詩篇，詩歌，詩人和畫家都有思想和想象力的翅膀，他們以情感語言了解和理解自然現(xiàn)象，并用圖像語言與讀者交談。

三、水彩畫的詩韻是真實的感情和表現(xiàn)激情的融合

水彩畫必須有情感色彩，必須有一定程度的精致，并要求作者對所代表的目標有真正的感情和熱情，感情來自生活的實踐，了解和熱愛生活，從木材中發(fā)現(xiàn)大自然的美麗，從普通生活中發(fā)現(xiàn)新的想法和多樣性，找到抽象情感的形象和顏色的基礎(chǔ)，具體化，從情感到情景，一個詩意的愿景。

情調(diào)又是一定的色調(diào)和形象、作者的感情與藝術(shù)氣質(zhì)，是進行綜合藝術(shù)加工的最后效果。情調(diào)是色調(diào)的升華，色調(diào)是表達自然景色的一種藝術(shù)語言，只有能夠準確而鮮明的表現(xiàn)一定意境的色調(diào)，才能使水彩畫的情調(diào)更富于詩意。

四、水彩畫的靈氣在于平淡中使人酣然入睡

水彩畫必須具有靈氣。平淡使人生索然無謂，平淡的水彩畫可以讓人們?nèi)胨驗樗麄儧]有一個轉(zhuǎn)折點。精神是大自然的靈氣，就像一個山丘在那片無盡的草原上，一個水源在那片干燥的沙漠，讓我們的精神為之一振。

水彩畫亦如此需要有靈氣，因為靈氣是一幅畫的心臟，是畫龍點睛的妙筆之花，有了它的跳動才帶動了整個畫面的鮮活，;就是水彩畫面上那感人肺腑的藝術(shù)魅力。藝術(shù)是一種生命，就像人的生命一樣。讓人在品讀它的時候能夠感受到生命，感受到人生，感受到世間萬物。

如果說油畫更適合做宏偉的交響曲的話，那么水彩更適合做富有詩意的抒情曲。水彩畫具有詩的靈魂，散文的體魄。它的語言靈動于智慧，放達于激情，酣暢于氣脈;它的意境離不開文化與思想礦藏的滋養(yǎng)。素志與幽懷，省思與遙想，皆在于二者相融相滲。

水彩畫最獨特于其它畫種的就是講究畫面中的有中之無。然而畫面的空白，其意義并非僅是為了涂抹，而在于無中之有。

張辛題的《雨簾》，畫中的構(gòu)圖，力求巧妙的留下一些空白，那貫穿云空的河流和傾盆而下的雨水以留白的形式構(gòu)成了秋雨連綿的江南的煙雨圖，在里面插入空白間隙給予我們視覺以“騰躍”的可能，在這種不斷運動的過程中生發(fā)出無限的空間感和透氣感，給人以想象的空間，空白與虛實相生，相得益彰。其中所體現(xiàn)出的審美旨趣，正是“有處恰是無，無處恰是有”的空靈詩韻般的理念。

參考文獻：

[1] 李澤厚、劉剛紀.中國美學史[M].北京：中國社會科學院出版社.1984年出版.