陳藝文
摘 要《中國音樂中復調思維的形成與發展》一書以其宏大的時間跨度、豐富的文獻資料、多元的研究視閾、深刻的歷史思考,為讀者清晰呈現出我國專業音樂中復調思維的形成及其嬗變軌跡。本書論述了其發展歷程從最初對西歐復調技法的借鑒,再到將其技法與本國音樂語言相融合,繼而創作出具有民族特點的復調音樂作品。本書聚焦于當代復調音樂創作的表現形態,并歸納其典型性、鮮明性特點。全書文獻資料翔實、邏輯縝密嚴謹、剖析鞭辟入里、學術影響深遠,為我國復調音樂理論建設做出了卓越貢獻。
關鍵詞 中國音樂 復調思維 學術影響
中圖分類號:J614文獻標識碼:A
《中國音樂中復調思維的形成與發展》一書于1992年5月由人民音樂出版社發行。本書作者朱世瑞先生以其宏大的時間跨度、豐富的文獻資料、多元的研究視閾、深刻的歷史思考,為讀者清晰呈現出我國專業音樂中復調思維形成與發展的嬗變軌跡。全書文獻資料翔實、邏輯縝密嚴謹、剖析鞭辟入里、學術影響深遠,為我國復調音樂理論建設做出了卓越貢獻。筆者讀后受益頗深,現將本書呈現出的鮮明特征分享如下。
1研究范圍之廣
《中國音樂中復調思維的形成與發展》分為上下兩篇,共八個章節,其范圍之廣主要涉及兩個方面。
其一是體現在時間的跨度范圍上。本書以隋、唐《九、十部樂》中所用到的樂器為研究的起點,來分析存在于我國古代音樂中的復調因素,將其佐證復調音樂在中國的最初萌動,研究的終點及至當代我國復調音樂創作。在如此漫長的歷史進程中,作者通過翔實史料的匯聚與考證,為讀者呈現了我國音樂中復調思維形成與發展的幾個重要階段:(1)(1919—1949)我國現代專業音樂中復調思維的形成。(2)(1949—1976)我國現代專業音樂中復調思維的發展;(3)(1976—1986)我國當代復調音樂理論的發展現狀。從上述可見時代跨度范圍之大。
其二是體現在研究對象的廣度范圍上。本書第一章從我國傳統音樂中復調因素的主要表現形態為切入點,首先分析了我國傳統器樂中的復調因素,分別涉及獨奏器樂、重奏器樂、合奏器樂、打擊樂合奏;其次是對傳統戲曲、曲藝音樂中復調因素的分析,分別涉及唱腔與唱腔之間、唱腔與伴奏之間;再者是對傳統多聲部聲樂中復調因素的分析,分別涉及平行進行、節拍與節奏所形成的對比、音列與調式所形成的對比、多聲部民歌中的模仿與卡農。第二、三、四章作者從理論研究視角進入,分析了1919年及至當代中外理論專著與諸多復調音樂作品,這其中涉及著名理論家王光祈、繆天瑞、蘇夏、丁善德、段平泰、陳銘志、于蘇賢、林華、趙德義等人的復調著述,以及蘇聯,歐美的復調理論,如杜布瓦《對位與賦格教程》、辟斯頓《對位法》、米德爾頓《現代對位及其和聲》、霍洛波夫《復調和聲》、欣德米特《高級和聲練習與復調的關系》、冼涅克《十二音技法對位法研究》、西阿萊《二十世紀對位法》等。第五、六、七章從創作實踐為立足點,深入解析了我國當代復調音樂創作的鮮明特點。這其中包括賦格套曲、賦格段以及在其模仿原則、對比結合原則、其他綜合性寫作原則下所顯現出的形態特征。從上述可見研究對象范圍之廣。
2研究內容之深
本書研究內容之深主要體現在下篇中的第五章至第八章,這個部分以我國當代大量復調音樂作品為例進行分析。作者首先例舉了楊勇《結構與表現》、陳銘志《序曲與賦格》、汪立三《他山集》三套賦格套曲集(作者認為這三部套曲集中反映了我國當代復調音樂創作的三種新趨向)。例如:在西歐古典和前古典結構形式中使用新的復調語匯來構筑賦格主題,用不同風格的旋律語匯去創作主題,強調賦格主題的造型性與標題性;利用古老的復調形式去組織賦格的結構,用對稱的原則安排套曲集的結構框架,加強序曲與賦格的聯系,注重賦格結構布局的平衡感;揭示存在于賦格曲集中的美學追求。其次是以四首富有創新精神的賦格曲為例,瞿小松《第一交響曲》第二樂章中的“大賦格”、陳怡《第一交響曲》第一部分中的“二重賦格”,陸培《苗寨即景》第二樂章中為一支單簧管而作的“三聲部賦格”,以及金復載弦樂合奏《空弦與聯想》中用弦樂的空泛與泛音構成主題的“二重賦格”。作者從主題設計到整體布局的分析集中的體現了作曲家將賦格思維作為交響化發展樂思整體構思的特征。作者將上述形成我國當代復調創作現狀的歷史成因,變化過程,用音樂作品本體為載體,進行了鞭辟入里的剖析,有力的論證了我國當代音樂創作是如何對歐洲傳統復調這一古老體裁進行繼承,并探索符合我國傳統音樂語言風格創作的途徑,繼而形成中國音樂中獨特的復調思維形式。
3結語
朱世瑞先生《中國音樂中復調思維的形成與發展》一書闡明了我國專業復調音樂理論與實踐的產生與發展,是以對西歐復調音樂借鑒為基礎的;厘清了影響我國當代復調音樂創作的技術因素與文化因素;瞻望了中國音樂中復調思維的發展與深化。這為學界在后續復調音樂創作、教學與演奏等方面提供了夯實的理論基礎。
基金項目:2014年度教育部人文社科基金項目“中國當代鋼琴復調音樂研究”(14YJC760006)。