康海濤夜景作品的解讀

王斯福

摘 要：夜景題材繪畫較之于其他風景題材繪畫具有一定的獨特性，主要原因是能夠帶給別人不一樣的審美滿足和價值追求。在已有幾百年的風景繪畫題材的歷史演變中，夜景題材越來越受到藝術家的關注。夜景油畫較之與其它風景畫有其自身的獨特性，主要表現在三個方面：1）夜景題材的創作從光源的角度來看有一定的獨特性，主要是來自月光和燈光;2）從色相與明度的對比性來說，有很強烈的色相及明度對比，明度對比強藝術家一般所表達的都是強烈的情感、激情、生動、活潑的景象，而明度弱則往往表現一種朦朧、抒情、安靜的月色美;3）夜景題材還有一定的獨特審美性，由于夜景油畫受一定的光源和環境因素的影響， 畫家在創作過程中對景色具體形象的描繪往往不是特別在意，反而對畫面意境的表達或是創作思維中主觀映像的傳達更有興趣。對于眾多中西方從事夜景題材畫家中選出當代藝術具有代表性的畫家康海濤的作品進行解讀。

關鍵詞：夜景題材;獨特性;解讀

康海濤老師出生于重慶，工作生活于四川成都和綿陽，他的為人非常低調，工作之余就是在他不大不小的工作室進行藝術創作。康海濤從出生到后來的讀書、工作，似乎都一直都沒有遠離他熟悉的西南小城。他綿陽的住宅對面有一座小山，山坡上有一座小的寺廟。康海濤說自己喜歡這座城市。他是綿陽一所高校的老師，上完課以后都在成都的畫室里創作。繪畫可以說是他生活中的全部，每天飽含激情地用自己手中的畫筆去描繪生活中所見的美景，他眼中的美景與別的藝術家所看到的有很大的差異，其中主要是夜景題材。眾所周知，夜景題材顧名思義就是夜晚的景色，但是康海濤畫家他所描繪的是具有強烈光影對比，事物形態又很微妙的夜景題材。在他在尋找創作題材的過程中，必然會帶上跟隨著他多年具有年代感的小型照相機在傍晚時分萬物景象在人們眼中出現朦朧感的時刻進行漫無目的地拍照。在他自己描述中說拍照的時候每次拍個幾十或上百張甚至更多，但并不是所有的照片都有用，拍完之后回到家全部洗出來，從中選擇幾張讓他滿意的照片進行拼貼，即組合一張他可以作為繪畫創作的夜景照片。在他所有夜景題材中與現實夜景的形態還是有一定的差異，例如照片中有房子的元素，都有一定的傾斜，周圍都是叢林包圍著。然而看不到具體葉子的形狀，都是隱隱約約的一種景象。他所有的作品都是每個人似曾相識的夜景：或許是夜跑者路過的某一棟樓房，或許是晚歸時經過的兩棵在風中佇立的樹，也或許是疲憊的游子在旅途中邂逅的星光……那些天真的孩童之心，或是疲憊的英雄夢想，都能在此被安放。

康海濤在畫具象題材之余還經常畫些抽象畫，對于他身旁的同事或者朋友來說都有一點不可思議，他不是一直畫夜景題材嗎？怎么有時還畫些抽象畫。其實從具象畫到抽象畫的轉變對他來說并不是一個大的趨勢，抽象繪畫對他來說只是在進行大型具象繪畫之余做的一個調整作用。在他對外界的質疑回答中說是隨意性畫的，果真如此嗎？對于外界的質疑，他給出了一個答案：這些看似抽象的作品，也是他在畫夜景題材之余一種對輕松繪畫狀態的一種理解和表達。故而，面對畫家自己的解釋固然重要，但并不是唯一的答案。從他抽象作品創作過程當中，很容易得知，在畫面中根據自己對生活中萬事萬物的理解，以否定之否定的繪畫技巧表達自己的生活感受，能夠從中獲得更為豐富的體驗過程。對他來說，這才是藝術家創作作品的價值所在。面對康海濤看似無關的兩個系列，我們該怎么欣賞呢？當然離不開他的作品。首先，從他的抽象作品表現的形式而言，符合我們之前欣賞抽象作品的審美需求。但是我們稍微仔細觀察畫面得知，它并不是簡單的走形式主義。因為他在創作過程當中并沒有一個明確的目標，而是通過層層疊加、覆蓋之余留下底層痕跡的技巧，最終達到自己心中覺得滿意的一種畫面效果。這并不是他的終極抽象繪畫需求，并不是追求的一個完整作品的思考，而是更多地去體驗過程當中帶給自己的一種輕松如意的美感。諸如，這些抽象作品能夠看到炭筆構思所留下的痕跡，這種構思與畫面所層現出來的視覺結果沒有直接聯系，通常會在繪畫的過程中發生一定的改變。對于我們繪畫一般而言，大都不會保留那些過程性痕跡。然而，康海濤顯然不是這樣，他就善于保留修改痕跡，善于在否定前面繪畫元素的過程中發現新的元素，抓住一瞬間自己所需要的東西。可以說繪畫過程就是一個記錄創作的過程，實現自身價值的一個體現。在他的描述中其實也不能完全算抽象，更像是心里的某種意象。這樣的畫我更看重的是即興表達的過程，也是不斷尋找的過程，每時每刻都充滿未知。而風景畫基本上就是在一種比較穩定的狀態下完成，和建筑工人修房子一樣，只是每天不斷地添磚加瓦。同時也是去掉更多欲望，更加專注的過程。

現在再來探討他的夜色作品，我們很容易發現康海濤眼中的夜色與普通的夜色是有很大的差異。他眼中的夜色是帶有一定散漫層光影的特征，這是他獨有的一種對夜晚景象的觀看方式。常理來說，不管是夜晚還是白天，我們拍攝都有一定的光聚焦，這是真實的一種拍攝習慣。而康海濤老師在拍攝過程當中并非那么聚焦，他不一定有什么特定的圖像目標，主要是讓傳統繪畫模式回到最初體驗。他的夜色是將普通人習以為常的視覺經驗，轉化為帶有陌生感的范式，在不是很確定的一種感受中營造一種冷靜、渾厚而疏遠的精神影像。例如：從 “夢魘”到老照片，“夢魘”，幾乎是所有評論康海濤早期作品時會使用到的字眼。濃稠得如墨般的夜色，似乎永遠都化不開。“我十多歲的時候開始就喜歡一個人晚上到處逛，說不清楚是逃避現實還是喜歡安靜，還是冥冥中被什么吸引，風吹過，樹葉晃動，有光穿過，影子也在沙沙晃動。”

直到2010年，康海濤創作了《墻》，抽象的意味開始在他的畫面中顯現。簡明的幾何色塊取代了從前“夢魘”中的客觀寫實。但他的嘗試卻不止于此，2012年的《彩色房子》，讓人們看到了色彩豐盈的日常景色。

康海濤善于從距離感中尋找存在感，例如薩特在他的《絕對距離》中曾如此評價賈科梅蒂的雕塑：“每當你想走近那些雕塑想看清局部的細節時，你會發現這樣做是徒勞的，因為你被來自遠處的整體性幻覺所蒙蔽，只有接近時這樣的幻覺才化為泡影，是絕對距離使對賈科梅蒂雕塑的感知成為可能，這樣一來，未來始終處在期待的到來之中。”這種“距離感”也是康海濤所追求的，一張描繪金屬的作品，走近看卻只是黑白一片。只有站在一定距離之外，那種泛著光澤的、褶皺的金屬感才能在畫面中讀出來。“從距離感中去尋找一種存在感。”康海濤如此表示。

其中想更全面地展示關于“夜景”的繪畫，他經常舉辦個展的展覽館現場有比以前更大尺幅的作品，還有一些即興的小畫和攝影作品，展示的內容比以前更豐富，更加全面而立體。大畫更強調“主觀塑造”的感覺，創作的過程更像是工作，顏色和筆觸只是材料，就像磚塊和水泥，不斷地搭建起一個類似建筑一樣的精神空間。而小畫和攝影更多的是即興的表達。? 有記者問：你一直以來你都畫夜景，但是現在和以前的創作狀態有什么不同嗎？康海濤解釋說他現在繪畫的方向更加明確和堅定，以前會在很大的范圍里面去實驗和探索，現在會把這種范圍縮小，會在一個有限的范圍里面去變化和發現，也可以說是在往深度里面挖掘。

夜景題材的獨有的藝術創作方式是康海濤藝術活動的原創性，注入了他自己的新思想、情感、氣質、精神或人生經驗。這種原創性在藝術作品里就是獨創性，它既可以表現在情感內涵的發現，也可以體現于形式美學的創造，總之是一種新的精神特質。從某種程度上講，康海濤這種創造精神與他的藝術作品的獨創性是一體的，同時也是衡估一件藝術作品價值的高低。

參考文獻

[1]王天嬌.西方夜景題材繪畫研究[D].中國美術學院，2017.

[2]牟川.油畫夜景藝術及其表現技法研究[D].西南大學，2009.

[3]張同道.著.藝術理論教程（第4版）.北京師范大學出版社，1997.