核心傳承 美化生活 活化更新
——新型城鎮化時代的非遺保護

陳勤建

引言

國內外輿論一致認為，非遺保護是當今中國最有活力的文化政策和活動。十余年來，我國共采錄非遺資料87萬余份，其中，列入國家級名錄1372項，進入世界名錄（包括搶救性名錄）近40項，數量居世界第一；確立非遺文化生態保護區21個，非遺保護優秀實踐基地100個。然而，當非遺保護遇上新型城鎮化的浪潮，我們又該如何應對？

城市是人類文明的標志。城市化（urbanization/urbanisation），也稱城鎮化，是指隨著一個國家或地區社會生產力的發展、科學技術的進步、產業結構的調整、人口職業的轉變、土地及地域空間的變化，其社會由以農業為主的傳統鄉村型社會向以工業和服務業等非農產業為主的現代城市型社會逐漸轉變的歷史過程。城鎮化同時也指農村人口持續向城鎮集聚的過程。2014年，中共中央、國務院印發《國家新型城鎮化規劃（2014—2020年）》。依照規劃目標，到2020年，常住人口城鎮化率將達到60%左右，戶籍人口城鎮化率將達到45%左右。在這個新型城鎮化時代，非遺保護困難驟增，主要面臨著雙重困境：

其一，賴以生存的環境、語境遭受破壞。快速的土地城鎮化，令文化遺產保護工作陷入了極大的困境：有形文化遺產遭遇開發性破壞，無形文化遺產——非遺的生存空間受到擠壓，原有的生態場正在逐漸喪失。吳歌、田山歌缺少稻田，年畫失卻了傳統市場，灶頭畫沒有了老灶頭，手工棉紡沒有了棉田，民間文學失去了傳承場所，廟會缺失了活動場景……馮驥才指出：中國1300多項國家級非遺絕大多數都在古村落中，少數民族的非遺更是全部都在村落中。2000年，全國尚有360萬個古村落，至2010年就成了270萬個。10年間，消失了90萬個古村落，平均年每天消失200個。［1］城鎮化進程中，非遺何以生存？

其二，當代人的生活方式、審美情趣在改變。今天，城市面貌日新月異，人們生活節奏加快，各種娛樂形式層出不窮，大眾的精神生活也趨向快餐化。這使得一些有賴于傳統鄉鎮生活場景、傳統日常生活文化以及傳統審美情趣的優秀非遺類別難以傳承下去，如曲調悠揚的江南絲竹等。有些類別的非遺需要的不僅是技藝，還需要深厚的傳統藝術功底，才能達到較高的藝術水平，如顧繡，由于一般繡娘缺乏傳統詩畫審美熏陶，顧繡的保護發展受到很大的制約。而那些具備傳統文化藝術功底的現代知識女性，卻又無心也無力問津。

一、非遺保護核心傳承

面對城市化的各種變化，非遺保護應該怎么辦？首先，我們要明白，非遺這類與人相隨的無形的文化傳統，并不是一成不變的，而是因一定時代的社會、政治、經濟等因素被建構（構成），或者被創造的。按照建構主義的立場，這是“被創造的傳統”。因此，核心傳承，順時再造，是非遺發展的普遍趨勢。

英國的霍布斯包姆（Eric Hobsbawm）和蘭格（Terence Ranger）寫過一本《傳統的發明》，全書由六個個案研究構成，分別研究了威爾士的民族服裝、蘇格蘭的典籍再造、英國皇家儀式變遷、英國統治下印度慶典禮儀的變化、非洲各民族對英國中產階級生活方式的模仿，以及1870—1914年英、法、德三國民族節日和大眾文化方面的變化。作者用翔實的材料與生動的敘述向我們揭示，傳統不是古代流傳下來的不變的陳跡，而是當代人活生生的創造。所謂的傳統，有時是被創造出來的。實際上，任何傳統在特定時代的文化生態中，總是在繼承中有所創造。在歷史進程中，總是有所保存、揚棄和發展的。［2］過分強調保持傳統，和現實的文化生態發生背離的話，又或者重塑得過多，脫離原有的基礎，和現實的民俗生態不符的話，都會導致喪失生存的動力。

這一理念在非遺保護的法約法理中也有所表達。2003年，聯合國教科文組織公布《保護非物質文化遺產公約》（以下簡稱《公約》），明確非遺是世代相傳，并在適應周圍環境及自然和歷史的互動中不斷得到再創造的文化遺產，具有為相關社區和群體提供認同感和持續感的文化意義和社會功能。非遺在傳承中又受多種因素的影響而有所變化?？梢姡怀刹蛔兊脑鷳B是不現實的。關鍵是如何傳承非遺的核心內涵，如何在遵循聯合國公約、倫理原則和我國國情、民情的前提下，確保其不斷傳承的存續力。

舉個例子，喝酒的人一定都知道瀘州老窖。1915年，當時瀘州老窖300年老窖池產出的瀘州大曲酒，因榮獲國際巴拿馬金獎而享譽全球；1952年，瀘州老窖被評為中國最古老的四大名白酒之一，成為濃香型大曲酒的典型代表；1996年，瀘州老窖400年老窖池群，以其長期不間斷地連續釀酒奇跡，被國務院列為重點文物保護單位，成為世界罕見的活文物——跟隨時間的推移，窖泥微生物猶如人類繁衍進步般地得以不斷馴化和富集，產出的酒質越來越好。

根據瀘州出土文物考察，瀘州酒史可追溯到秦漢時期。宋代，出現小酒和大酒，這里所說的大酒，是一種蒸餾酒，在原料選用、工藝操作、發酵方式以及酒的品質方面，都與今天瀘州釀造的濃香型曲酒非常接近，可以說是今日瀘州老窖大曲酒的前身。1324年，又出現了甘醇曲，能夠較緩發酵，改變了酒中的燥辣味，酒品特征為濃香、甘洌、回味。

明代洪熙元年（1425年），釀酒大師施敬章成功研制了用窖池釀酒法釀制的瀘州大曲酒，使大曲酒的釀造進入了向生香轉化的第二代，淡化了酒中的燥辣成分，酒品特征為醇和、濃香、甘美，并兼有陳香回味。

明代萬歷年間的舒聚源酒坊，繼承了元代釀酒師郭懷玉的第一代瀘州大曲酒和明代洪熙元年施敬章第二代瀘州大曲酒的優秀釀造技術，總結得出了發酵泥窖生香甑桶蒸餾法，生產出了第三代瀘州大曲酒，酒品醇香濃郁、清冽甘爽、回味悠長、飲后尤香。

1952年，瀘州當地以金川酒廠為主，同時吸收了未參加聯營的17戶酒坊，成立四川省專賣公司國營第一曲酒廠，并按瀘州老窖大曲產品內在風格上的細微差異進行分級，分為特曲、頭曲、二曲、三曲四個質量檔次。其中品級最高的為特曲酒，即出口的瀘州老窖大曲酒。

之后，酒廠研究開發了低度的瀘州老窖系列酒，使瀘州老窖的產品向低度、多品種的方向發展；21世紀初，研究開發了中國超高檔白酒——“國窖·1573”，其生產工藝研究“國窖酒生產工藝研究”獲得四川省科技進步一等獎，作為成果的產品“國窖·1573”，也成為當之無愧的“中國白酒鑒賞標準級酒品”。酒品特征為無色透明、窖香優雅、綿甜爽凈、柔和協調、尾凈香長、風格典型。

這種核心傳承下的五代工藝演進，使瀘州老窖酒釀制技藝進入第一批國家級非遺項目目錄。

再比如，上海地區的非遺，其萌發、成長的軌跡同樣如此。雖然上海的建縣歷史始于元朝至元二十八年七月，即1291年8月19日，距今已有700多年，但是，其實上海有著6000多年的歷史文化底蘊。新石器時代，松江、青浦地區就有人居住繁衍生息。上海的非遺是從松江、青浦的古文化基地這個主根上分枝出來，歷經江南文化、境內多元文化、海外文化的多元交織，在城市現代化進程中逐漸演化壯大的。

以滬劇為例，作為上海本土地域文化最具代表性的劇種，滬劇發源于黃浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，東鄉調、西鄉調，俗稱灘簧或花鼓戲。音樂唱腔具有濃郁的江南絲竹韻味，由最早的灘簧、花鼓戲到當代滬劇，大致經歷了200多年時間。滬劇的發展始終和上海社會、人文、經濟城市化發展緊密相關。從本灘、申曲到定名滬劇；從茶樓書場、游樂場，到形成大型劇場綜合藝術。滬劇從發源之初，到順應上海國際化都市生活娛樂發展的實際，形成了反映現實生活的特征。民初早期的對子戲，就以說新聞唱新聞的形式，描繪了市郊鄉鎮的世俗風情。進城后，對子戲又吸納西方舞臺劇的表現方式，演出了大量的時裝劇，被稱為滬劇西裝旗袍戲。它反映了近代上海的都市生活，適應了市民觀眾新的審美需求，成為20世紀三四十年代滬劇演出的主流。從灘簧到滬劇，本灘的核心猶在，但形態有了很大的變化。

二、非遺保護美化生活

非遺源于生活需求，源于人們對更美好的生活的追求。它是我們的先人為了追求更好的生活，根據實際需求而創造的一種文化樣式。如手工棉紡技藝。

《墨子·辭過》云：“古之民未知為衣服時，衣皮帶茭，冬則不輕而溫，夏則不輕而凊。圣王以為不中人之情，故作誨婦人治絲麻，捆布絹，以為民衣。為衣服之法：冬則練帛之中，足以為輕且煖，夏則绤，輕且凊。謹此則止?！保?］棉紡技藝的發生源于先民御寒熱的需求，以及獸皮和絲麻之類的局限，促進了棉紡織業的發展。

元末明初，上海烏泥涇棉紡技藝的革新也是順應生活的需要。這一生產生活技藝智慧的開發，帶動了當地棉花生產的大規模發展和女性文化人格的轉變。當時，本地形成了傳習黃道婆紡織技術的風尚，女性也就此成為家庭經濟的主力軍。與傳統自給自足的男耕女織不同的是，明末清初，在上海，布匹已成為當時社會重要的流通商品，從而改變了上海地區女性在家庭中的地位，改變了戀愛婚姻的狀況。女性有了一定的自主權。

可見，近代上海城市化的建構和生活推動了上海非遺的發展，而非遺的豐富與發展反過來又提升了城市的文化品位，強化了城市的個性。上海人的文化人格，海派文化的主要特征，也是在這一過程中形成。

主要特征之一，兼容。

寬厚崇本事，海納百川，是上海人文化人格的底蘊。上海原住民有一句流行俗語：浦東大（讀音：du）老倌——啥人本事大，就是大佬。其中表現了上海的社會文化和上海人的胸懷。歷史上，上海的原住民性格寬容、待人厚道，崇尚有本事的人。1900年左右，上海都市現代化的步伐明顯超過了廣州。按理，廣州開埠遠早于上海，為什么會滯后于上海呢？當時的《申報》針對這一現象有不少討論。其中有一則是第三者冷眼旁觀的評論，文章舉了一個生活的例子：廣東商企人士，有平等觀念，平時讓用人同桌用餐也不計較。但是他們不大能容忍與外地人一起做生意，甚至非言粵語者有非同類之意。而上海本地人，雖有“浦東大老倌”之俗稱，但是凡事看人本事，只要你比我“來三”（能干），我就服你，對外地人、外來人一視同仁。同樣，也包括對中外各種文化事物的包容與接納。如培羅蒙奉幫裁縫縫紉技藝、亨生奉幫裁縫縫紉技藝、凱司令蛋糕制作技藝、錢幣生產的手工雕刻技藝、鉤針編織技藝、鴻翔女裝制作工藝、土山灣手工工藝，以及海派絨線編結技藝等，都是中西合璧的產物。

晚清《滬江商業市景詞》寫道：“他方客弱主人強，獨有申江讓旅商。各操土音無敢侮，若能西語任徜徉。”［4］《申報》更是聲稱“在滬之人多系客居，并無土著”［5］。上海佩服崇拜有本事的人，敢于“技不如人，自嘆不如”。本地人對有才干的人士不論祖籍，寬容大度尊奉之，胸襟坦然。海內外人士移居上海無心理障礙，盡可在上海灘上盡其所能，施展才華。在上海當各級領導和業務技術部門主管的，有不少非上海本地人，過去這樣，20世紀90年代如此，21世紀的今天更是這樣。

主要特征之二，精美。

遠古以來，江南稻作的精耕細作所孕育的文化與西方文明在上海交匯、融合、傳承，上海自開埠以來的生產技藝，生活品位等方面呈現出的文化，包括非遺，不斷追求精致、精美化，如顧繡、京昆、雜技、南翔小籠制作技藝等。

顧繡，指明代中葉以來上海顧氏家族女眷開創的一種出自名門閨秀之手的刺繡流派。籍載，顧名世長子顧匯海（箕英）有一妾繆氏，善于絲繡，將精湛的技藝帶入顧家，世代相傳、遂成家法，且巧奪天工，極有口碑。其用五色絲線分擘后細針密縷，顏色由淺入深，渾然一體，配色之美，更不在話下。最見精妙的是以針代筆，以線為墨；以名跡作藍本，以絲線作丹青，觀其作品，山水、人物、花鳥，無不氣韻生動，細膩無匹，時人譽為畫繡。賦予畫繡藝術靈魂的，卻是松江畫派文人畫領軍人物董其昌。董氏，松江人，在繪畫、書法、鑒賞、理論等領域皆為當世翹楚，他以與顧家的密切關系和深厚的影響力，使顧繡成為松江畫派文人畫在針刺藝術上的延伸。顧繡正是以松江畫派文人畫畫理宗旨，創造出畫繡結合的繡品，鍛造了顧繡在江南無所可及的地位，并對江、浙、湘、蜀刺繡術產生了深遠影響。董其昌可謂畫繡的倡導者和實踐指導者。《［崇禎］松江府志》稱：“顧繡斗方作花鳥，香囊作人物，刻畫精巧，為他郡所未有。”［6］顧繡孕育了上海女性的精致與雅趣。至20世紀80年代初，上海姑娘的嫁妝，必有一些帶有江南水鄉精致婉約特色的類別，如自己親自制作的精美刺繡枕頭套等。如今，由于一般繡娘缺乏古典文化內涵、傳統書畫審美能力和繪畫的功底，顧繡難以為繼。

主要特征之三，順變。

上海的城市化發展，吸引了境內外各類新式文化和技藝的涌入，上海各類非遺的前身，紛紛在這里發生新的變化。如：傳統京劇表演藝術出現了“京派聽戲，海派看戲”的演化。傳統的村落寺廟古戲臺，吸納了西方戲劇演出的劇場、舞美、燈光、音響、機關。城市民居也不例外。19世紀末至20世紀20—40年代，上海出現的糅合中外元素的“石庫門里弄營造技藝”就生動展示了這一點。

自170多年前開埠以來，上海受西方文化影響，城市和住宅建設處處呈現西方建筑的風格。然而，后來發展最快、建筑面積最大、市民受益最多的卻是采用西式聯體，中式江南地域民居格局的石庫門住宅群，后來甚至成為上海華洋雜處的社會文化的代表。石庫門住宅，本是江南特別是江浙一帶鄉鎮居民長期形成的民居形式，以其大院都有石條框架的黑漆木門而得名。大門進去，即為一天井，后面一般為左右伴有廂房的二層廳房。沿房而入，層層疊進，一個空間單位為一進，以其居家財力及需求，可建三進、五進、七進不等。宅院大門以地方山石為框架，從質地上說，是取其堅固，從地域文化習尚而言，乃“石敢當”俗信，以此象征“泰山石敢當”以石鎮邪之意。配置黑漆大木門，更給人以一種莊嚴厚重之感。所以，這石庫門，已成為江南鄉鎮居民一種家居的文化象征。有錢有家世的人家，石庫門門檻做得精致，這就是上海俗語“門檻精”的本意所在。

主要特征之四，典雅。

再來看海派旗袍制作技藝。旗袍，是滿族女性作為外衣的直筒長袍。20世紀初，上海在西風吹拂下，西方女性服飾的制作元素被逐步糅入傳統旗袍中，領子、袖口，及下身開衩、收腰，中西融和，形成了別具一格、形式多樣的海派旗袍，與傳統滿族旗袍已大不相同。海派文化的典雅和時尚，也是出了名的?，F代上海的女性，就是海派文化享譽海內的文化品牌。當年的上海女性，出生地不一定在上海，但是，精致美麗的上海顧繡，典雅時尚的上海旗袍，西方人的性感，東方人的含蓄，匯聚一起，熔鑄出上海女性的海派風姿。同時，海派文化也孕育了上海男人的文化品牌。另外，老鳳祥金銀制作技藝、古琴、琵琶演奏技藝、評彈、嘉定竹刻等，無不展現出上海文化典雅的一面。

三、非遺保護活化更新

綜上可見，非遺保護在城市化進程中，可以通過核心傳承、活化更新得以傳承和弘揚。這里的“活化”，指的是與時推移，融入新的生活，在民眾生活流中，獲得新的生命力。

聯合國教科文組織《公約》秘書處負責人塞西爾·杜維勒說過：“根據《公約》第2.3條，‘保護’指的是確保非物質文化遺產在社區和群體里長久生命力的各種措施。這些措施只有在如《公約》所說‘旨在確保非物質文化遺產生命力’的情況下，才是真正的保護措施。”［7］

非遺是活的、動態的，是與人、與人的生活相隨的活態文化形態。一旦脫離了人和生活，就會凝固僵化而死去。非遺在人類社會中展演為一種不脫離民眾的生活相，一種程式化、模式化的生活樣式。聯合國教科文組織在1998年就非遺的認定制定了6條標準，其中第三條是，“其是否具有確認各民族和有關文化社區特性之手段的作用，其是否具有靈感和文化間交流之源泉以及使各民族和各社區關系接近的重要作用，其目前對有關社區是否有文化和社會影響”，第五條是，“其是否具有作為一種活的文化傳統之唯一見證的價值”。這兩條衡量準則，其核心要義就是，要看一個事物在現實社會生活中是否還具有活的生命力，否則就不能成為可以傳承的活態非遺。

2005年10月，在文化部首屆“中國非物質文化遺產保護·蘇州論壇”大會報告中，我率先提出，融入民眾生活流是非遺活態保護的坦途?！胺俏镔|文化遺產既然是一種‘活世態’代代相續的生活樣式，就要從現實社會生活狀態出發，恢復和保持其賴以生存的基礎——生活流。非物質文化遺產保護可以采取動態的、生活化、開放式的保護方式，在居民現實生活流中自然流溢。即使是館藏的形式，也不應排除其生活化的再現，給人有直接的參與和體驗的機會。讓創造和傳承非物質文化遺產的主體核心——原住民，在生活流的傳承中得到真正的保護”。［8］非遺就其本質而言，它是一種生存于現實生活中，與生活水乳交融的生活文化，或文化性的生活圖像。非遺保護在現實社會中不應束之于高閣，藏之于深閨，賞之于館堂。非遺的保護，首先要立足并恢復它生活樣式的本色，保證它在民眾生活中延續流淌的生命活力。如廣州花市、福建媽祖信俗，就在民眾生活中經久不衰。那么，如何做到這一點呢？

其一，非遺存續地生態環境的修復和營造?？紤]到非遺的獨特性，要真正實現對其的保護，還有賴于對整個生活文化空間的保護。非遺不能孤立存在，它有賴于對民眾生活相、生活場、生活流的保存和保護——融入民眾生活，否則就是海市蜃樓。非遺是因民眾營生所需而構建的生活文化形態。融入新型城鎮民眾日常生活，是非遺存續的必由之路。2016年，由上海石庫門文化研究中心、藝術機構、虹口區文化館和虹口區非遺中心聯合主辦的上海石庫門創意生活節，包含石庫門生活藝術展、海派旗袍都市情景秀、石庫門文化深度游、海派爵士樂演繹、女朋友市集、文化藝術講堂、社區市民文化展演等七大板塊活動，這是城市原住民生活修復性傳承的一個范例。

其二，都市民眾日常生活審美化需求的引導。2010年世博會高峰論壇，我做了題為《孕育現代化和活態遺產和諧共榮的生活世界——以上海為例的城市時代非物質文化遺產保護與傳播的思考》的報告。我在報告中提出，我國非物質文化的形成，歸根結底來自人們使生活更美好的需求。如果今天某一類非遺失去了民眾日常生活化的嗜好和審美情趣，不再為民眾日常生活所需，就必將失去其遺產的活態性和生存基礎，淪落為歷史遺存，失去非遺的桂冠。所以，當代如何對它保持活態的創意再造，適應當今民眾需求，是城市時代非遺保護和傳承的一個重要話題。在當今上海，昆曲、古琴正在融入都市白領等群體的日常生活，就是一種積極的發展。

其三，鄉村非遺在城鎮居民生活中的延續。以民間文學為例，它們原來就是我們生活的一部分，是民族神韻、精神力量的源泉。隨著城鎮化進程的推進，大批古村鎮瀕臨滅亡。各地上報國務院的數據顯示，現存3000多座古村落，但實際保存尚完整的，僅700余座。民間文學賴以生存的文化生態的失衡，形成制約其傳承的本源性危機。一大批世界級、國家級的民間文學遺產都急需搶救，如天鵝湖傳說的原型毛衣女，還有蛇郎、盤古、盤瓠、狗耕田、阿凡提、陸沉地陷等傳說故事。在這方面，蘇州吳歌城市化展演，寧波梁祝傳說在城市化中的存續等優秀案例，為新型城鎮化進程中如何保護傳承這類遺產提供了經驗。文化部2017年發布的文化和自然遺產日主題為“非遺保護——傳承發展的生動實踐”，口號為“保護非遺——在生活中弘揚，在實踐中振興”“保護傳承非遺，展現生活智慧”“活力社區，活態非遺”“振興中國傳統工藝”。2019年，重組的文旅部承續2018年的主題，提出非遺保護“見人見物見生活”，讓城市化時代的人們能夠使傳統與現代的對話，在碰撞中增長知識、增添智慧、豐富心靈，形成新的“生活相”。所謂“生活相”，就是生活的樣式。非遺本身就是一種生存于生活中，不脫離生活的“生活文化”，一種文化型的“生活相”或生活模式。如日常生活中傳承性的生產技藝（天工開物）、節日（春節、中秋）等非遺形式和形態。

其四，新型城鎮化的非遺保護，既然要“活化”，就必然要有新的創造。非遺活化更新的創意過程，是要把歷史文化遺產中的基因文化的因素，變成我們創新的產品內在生命的脈搏。我以為，如同國際公約中所言：“這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感。”讓非遺順應時代，可持續發展，這也是對非遺的一種保護和傳承。在山東濰坊楊家埠，明清以來，制作風箏一直是僅次于農業的謀生手段。然而，自1985年楊家埠村被納入濰坊市寒亭區以后，經歷了土地與人口的城市化，鄉村變為城鎮，農民失去耕地，開始尋找不同的出路。20世紀90年代，楊家埠旅游業發展得比較紅火，風箏的制作與銷售不再附屬于農業生產，而成為一種專門制作與售賣風箏的職業。風箏的形態也在新需求下，出現裝飾化、觀賞化的變化。如今，濰坊風箏及其衍生品的年產值已達10億元，進入了歷史上最興旺的時期。從前都是挑擔沿街兜售，如今，在電子商務的平臺上，風箏銷售與“互聯網+”結合，使形成于農耕文明的非遺在城市化中尋到了新的傳承發展之路。再如，上海非遺剪紙，在石庫門海派剪紙中有所傳承。當代重彩畫家、上海海派剪紙傳人李守白，是上海石庫門文化的傳播者和推動者，被媒體冠以“石庫門先生”之美名。他融合海派文化、上海主題，憑借傳統剪紙與自己獨創的技法，開創了全國剪紙藝術的先河。在對外交流活動中，他以特色鮮明的精湛技藝，向世界宣傳上海身份的手工藝術，對世人了解中國優秀的傳統歷史文化有積極作用，并且在國際上有一定的知名度。

結語

非物質文化的形成發展，必然與民眾一定的生活狀況是相宜的。若失去了民眾原有的生活審美情調的依賴，往往不得不走向衰落而成為邊緣化的遺產。所以，加強非遺在現實中的不斷創造，就是讓非遺回歸當今現實生活。真正的非遺保護，不僅是幾個傳承人技藝的發揚光大問題，也不僅是產業化的問題，還有待于民眾整體固有優秀生活方式的修復，有待于適宜遺產生存發展的社區生態文化空間的回歸，從而使這類非遺本身，成為更多社區居民日常生活審美化的實際需求。