淺談高胡演奏與黃梅戲音樂

○ 吳海霞

黃梅戲音樂娓娓動聽，唱腔通俗易懂，朗朗上口，易于傳唱。本人自幼在家父音樂藝術熏陶下，對黃梅戲情有獨鐘，尤其對黃梅戲音樂有著深深的迷戀之情，深知黃梅戲是安慶乃至安徽省最具代表性和影響力的文化名片，是國家級非物質文化遺產。我有幸在劇團從事黃梅戲音樂伴奏工作，主要是擔任高胡（主音）的演奏。我非常喜愛本職工作，在學中干，干中學，孜孜不倦，樂此不疲。在歷年來的工作實踐中，我不斷地提高自己的業務水平，通過二十多本大戲、小戲的排練演出，逐漸掌握了高胡的一些演奏技巧，懂得了黃梅戲音樂中男女腔調的各種不同調式以及怎么樣才能讓伴奏音樂與演員們的唱腔融為一體，相輔相成，讓人聽起來感覺舒服悅耳。

下面把我本人多年來在學習和工作實踐中積累的一些經驗與體會分享給同行，拋磚引玉，與大家共勉。

媒體載：高胡起源于地方戲劇和民間音樂。20世紀20年代以前中國音樂中并沒有高胡這種樂器，在20世紀20年代前后，作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，并且很快成為中國音樂中的靈魂樂器。

眾所周知，高胡在黃梅戲音樂伴奏中起著主奏、領奏不可或缺的作用。一場大戲的演出，高胡演奏員必須千百次地與演員、司鼓磨合、配合。此外，還得了解劇情人物，處理好生、旦、凈、末、丑等各種行當唱腔的協調性和對音樂不同處理。比如在唱腔音樂中一定得有度，該強則強，該弱也得弱下來，節奏一定得卡好。在女腔中稍微把音樂拉得委婉一些，柔和一些，盡量讓琴音與演員的唱聲聽起來舒服、協調。在伴奏中，將運用細致的揉弦、墊指、滑音、抖音等各種演奏技巧。對一些黃梅戲音樂的特殊結構形式的東西，比喻托腔、對腔、陰司腔、仙腔等結構形式的東西則根據特有的伴奏技巧靈活巧妙地處理、加強，使演唱更有地方特色韻味。還要根據演唱者的個人風格，讓高胡伴奏音樂與人音相吻合、協調。我想，一個優秀的高胡演奏員，應能使演唱者演唱時輕松、舒適，能更好地輔助演員表達人物情感，幫助塑造角色，刻畫劇中人物的思想感情，讓演員們在表演中更投入。一般有條件的演員都有固定的專用琴師，琴師也會根據演員的嗓音條件、特點而配制專用琴。比如說京劇演員梅蘭芳的琴師和程硯秋的琴師略有不同。所以高胡演奏工作切不可馬虎、大意，隨便糊弄，草草了事，而要根據演員的自身條件，根據不同情況而適當處理好琴的調式，一般黃梅戲音樂伴奏都是降B-F定弦，因為這個調式聽起來比較平衡，舒服，不會太高或太低，當然一些特殊的唱段還經常用降A調等伴奏，此種調式有著極其不同的表現聽覺沖擊力，特別一些傷感、悲慘的激動情緒，用這種調演奏聽起來更有表現力，更能表現人物。樂隊中，高胡按實際音高記譜，定弦比二胡高純五度或純四度。常用音域為a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音，發音緊張、尖銳，不宜多用。在常用音域范圍，其音色明朗、清澈，適宜演奏優美、抒情以及秀麗、活潑的曲調，并經常與二胡構成八度奏。高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得較多，奏強拍時，多用推弓。左手指法主要有各種滑音和旋律中自由的墊指加花，傳統奏法，左手不用揉弦，而用壓按弦和空弦震音。

音色是音樂表現中重要的手段之一，不同的音色使觀（聽）眾產生不同的感受，在音樂表現中通過音色對比變化的運用將更有利于音樂情感的表達。高胡音色清脆，低音區圓潤、高音區明亮，是黃梅戲的主要樂器。高胡適于演奏抒情華麗的旋律，常以華彩的方法把原曲調按情感需要加以裝飾，具有豐富的表現力。

黃梅戲音樂流暢，圓潤，優美動聽，接地氣，讓人聽起來感覺很舒服，不別扭，深受老百姓喜愛。因而，我深深地愛上了這份平凡而特別有意義的工作，將在以后的工作中更快地提升自己業務水平，百尺竿頭，更進一步。

最近幾年來，我在我們劇團創排的大型古裝黃梅戲《珍珠湯》中擔任主音工作，我先通讀劇本，詳細了解劇情，認真分析各個角色的特點，體會人物的思想感情，虛心聽取陳儒天與馬繼敏兩位作曲老師的意見，加上導演田沔東老師的精心排練，《珍珠湯》參加第六屆中國（安慶）黃梅戲藝術節展演，贏得觀眾與專家的陣陣掌聲，我深感欣慰。隨后在第八屆中國（安慶）黃梅戲藝術節優秀黃梅戲展演中演出的《胡普伢》一劇反響很大，我作為幕后的文藝工作者，雖不能在舞臺中央閃亮登場，卻也能在伴奏、幕后工作中孜孜不倦地工作奮斗著，奏好每一個音符，卡好每一個節奏 ，盡量能讓自己的演奏水平發揮到極致。“功夫不負有心人”， 《胡普伢》得到了廣大觀眾的喜愛，榮獲黃梅戲優秀劇目展演獎。當然這與國家一級導演張文橋、國家一級作曲陳精根和國家一級編劇王自誠、何慧冰老師以及各行業專家的齊心協力的工作是分不開的。我作為《胡普伢》一劇中的一位小小高胡演奏員，只能說是盡了一份微薄之力，全力配合演員們表演，此劇榮獲大獎，我當然倍感欣喜。

我想我的高胡演奏水平還存在諸多不足，仍需學習提高，我將竭盡全力做好自己的本職工作，干一行愛一行，為黃梅戲事業的繁榮發展，貢獻自己的一份綿薄之力。

高胡，是我國最具代表性的民族樂器之一，亦是黃梅戲音樂的主要樂器之一，因其音域寬廣、音色柔美、極富表現力和民族特色等獨特的藝術魅力而廣受青睞。近年來，隨著黃梅戲音樂的不斷改革，演奏技法也日趨豐富和多樣。高胡的發展要靠一代接一代黃梅戲音樂工作者的不懈努力，前代和當代的演奏家和教育家為我們樹立了很好的榜樣，特別是我們這一代作為黃梅戲音樂傳承者更需要在繼承和發揚優良傳統的基礎上敢于突破，勇于創新，繁榮創作。