綜合類高校音樂選修課現狀探析

李 楠

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

綜合類大學的校任選課一直是教學體系中的重要組成部分之一，一方面為愛好廣泛的大學生提供了更多學習的機會與實踐的平臺，另一方面用學分的方式給予學生們相應的評價與鼓勵，因此，音樂選修課成為了大學校園中許多音樂愛好者圓夢的途徑，他們來自各個學院各個專業，他們希望通過此類課程獲得專業的音樂知識、拓寬藝術視野、提高藝術修養。可以看出，在綜合類大學中開好音樂選修課至關重要，但通過多年的音樂選修課教學與對學生反饋的調研分析，發現現狀并不是十分樂觀，現將存在問題與整改想法總結如下：

一、音樂類選修課程存在的問題與有效措施探析

（一）缺乏“專門”師資

通過對山西省內幾所綜合類高校的調研發現，音樂類選修課的師資來源通常有兩種：一是部分高校有藝術學院或音樂學院，校音樂公選課的教師由該類學院中的專業教師承擔；第二種是有些高校中沒有音樂專業的院系，但大學中團委等部門儲備了一些音樂專業方面的人才，由這些行政老師來擔任校音樂公選課的教師。這兩種師資都有其優勢及不足，音樂學院中的專業教師，專業性強，教學經驗豐富，但他們針對的學生通常是有一定專業基礎及專業方向的本專業的學生，對于基礎淺甚至沒有任何基礎的音樂愛好者來說，授課內容及方法等多方面的把握，他們并不是十分擅長。對于從事行政職務的師資，他們的優勢在于對各專業的大學生十分了解，但多年沒有進行專業教學與專業學習，在教學經驗及對學科的前沿動態了解方面處于劣勢。

由此可以看出這些師資并非不“專業”，而是不“專門”。“專門”的師資應該專門針對校音樂公選課，針對校園音樂愛好者，進行“專門”的師資培訓與師資儲備，研討更加適合的授課方式，有效提高授課效果。鑒于此，應按需求，有計劃地將部分“專業”師資轉化為“專門”師資，大部分“雙肩挑”的教師則一定要進行系統、科學的培訓，從授課內容到手段等等全方位調整與完善，真正做到以人為本，因材施教。

（二）缺乏完整課程體系

通過調研發現，山西各綜合類高校音樂選修課程基本都是開設一個學期32學時，每學期照舊循環，而且課程中“欣賞”類課程占到總共開設課程的90%以上，例如“交響樂欣賞”、“鋼琴音樂欣賞”、“歌劇欣賞”、“中外歌曲欣賞”、“中外音樂名作欣賞”等等，或是更加細化的欣賞課程，例如“肖邦鋼琴作品欣賞”、“普契尼歌劇欣賞”等，此類欣賞課程門類眾多不勝枚舉，而專業理論或技巧類的課程嚴重欠缺，通過問卷調查的形式發現部分學生希望自己學會或了解一種樂器的演奏，學會讀簡譜、五線譜等一些基礎的樂理知識，還有一些學生希望學習唱歌或者參加合唱團等，由此可見，這些“基本樂理”和“樂器基礎演奏法”、“合唱”等課程應該編入校公選課的課程體系，供有需求的同學選擇。

另外，應該將所有課程分層，設立先選課程和繼選課程，使難度由淺及深，通過初級課程的學習對該課程感興趣希望繼續學習的還可以繼續選修深入學習，為學生提供了更加人性化的選修課程體系設置。

（三）結課測試形式單一

目前學校內開設的音樂選修課程，大多數以提交紙質論文為結課的測試形式，而論文的內容和質量更是令人堪憂。所提交的結課論文從題目到內容基本全部從網絡復制粘貼而來，有的甚至一字不改，而有的則是牛頭對不上馬嘴，左粘貼一段右粘貼一段，毫無邏輯次序，認真完成的幾乎鳳毛麟角。與其是這樣應付的結果，還不如拓寬一下結業測試的形式，僅從節約紙張的環保角度也更加合理。音樂類的選修課程基本從技巧和感性體驗為主要授課方向，論文的形式更加不適合，演奏、演唱技巧類的選修課可以以表演的形式進行測試，而賞析類的課程可以在每次課內留出相關作業，要求學生進行分組準備，下次課隨機抽取組別逐一進行欣賞感受分享，要求每一個學生都至少分享一次，以課堂中的分享表現和到課率綜合給出結課成績。這樣的測試形式是從“形式”到“內容”的轉變，不僅可以增加學生的積極主動性，活躍課堂氣氛，而且可以使教師更加了解每一位學生，給出更加公平公正的成績，可見，這種調整可以更加貼近新的教育制度改革的目標與方向。

二、豐富授課內容與手段的重要性

（一）淺顯易懂、實踐性強的內容

音樂基礎理論方面的選修課程可以將“識譜”作為主要內容，在課堂上教會學生認識音的高低、長短、節奏等基礎知識，進而學會讀簡譜與五線譜，接著學會書寫。學會讀寫樂譜后就可以進入實踐環節，可以選一些學生們感興趣的流行歌曲開始練習，學習唱出樂譜或寫出樂譜，如果同學們把握的好還可以分組進行雙聲部視唱等等。這樣的內容可以真正幫助到愛好音樂的同學們，學會讀譜后他們可以看著樂譜自學歌曲或樂器，在音樂的高空自由翱翔；學會記譜更可以將他們心中美好的旋律記錄下來，創作不再是夢想。

演唱、演奏類的實踐性的選修課，應以簡單的中外經典曲目，同時加上符合當代大學生審美的流行音樂曲目為主要演奏、演唱內容。不僅普及他們對經典作品的認知，同時讓他們對該課程保有熱情。欣賞類的選修課也一樣，內容切忌面窄縱深，例如“古典音樂賞析”，首先應當從一些同學們耳熟能詳的作品入手，讓同學們產生共鳴，例如門德爾松與瓦格納的“婚禮進行曲”；莫扎特的“小夜曲”、“第四十交響曲”等等，這些曲目的旋律流傳度極廣，每次給學生們播放時幾乎所有學生都十分興奮地跟著哼唱，無形中調動了他們對于古典音樂的興趣。另外，一些“標題性”的作品也適合選修課內容，可以邊給同學們講故事邊讓他們欣賞作品，幫助他們更好地理解。

（二）學科交叉、知識面寬的內容

以賞析類選修課程為例，由于面對的學生是來自各個不同專業的，因此在欣賞內容的選擇方面應該注重多學科的融合問題，盡力將音樂學科與其他學科建立起聯系。

1.與歷史學科的交叉。當然，對于欣賞任何一部音樂作品都不可能脫離歷史背景，這里指的學科交叉是希望增加歷史性的內容，對欣賞的每一部作品的創作背景進行詳細闡述，進而將作品放在大的歷史背景之下進行講解，使同學們產生共鳴，調動學習興趣，加深對作品的理解。例如，欣賞肖斯塔科維奇的《第七交響曲》（列寧格勒），可以以“當音樂遇到二戰”這樣的主題來讓同學們了解第二次世界大戰時期的音樂，進而了解肖斯塔科維奇如何用音樂來表現戰爭的殘酷，及給人們帶來的傷痛與對和平的渴望等。歷史知識比重的增加，使晦澀難懂的音樂變得清晰、明朗起來。

2.與文學的交叉。文學藝術原本就是一家，用不同的方式再現現實生活，在浩瀚的音樂作品寶庫中，有一部分作品與文學存在著緊密的聯系，它們以歌劇與標題音樂為代表。歌劇本身就是文學作品用音樂等形式的綜合表達，歌劇與文學的淵源之深就不多贅述了，可以說是一不了然。因此，有腳本、歌詞等文學因素的介入，使得歌劇淺顯易懂，非常適合校公選課的課程內容。標題音樂是相對于非標題音樂而言的，是指作曲家在創作時用文字的方式來幫助傳遞其創作意圖與思想，解釋其創作內容的一類器樂作品，欣賞時可以根據作曲家給出的文字敘述去理解作品，使艱澀難懂的器樂作品明朗化，更易大眾接受。標題音樂通常包括標題交響曲、交響詩、交響音畫、交響詩組曲等形式，這些作品將音樂變成了“音樂故事”與“音樂畫面”，有極強的代入感，非常適合初學者與愛好者。

（三）多樣化教學手段的運用

1.用“流行”介紹“古典”。流行音樂是當代大學生最喜歡的一種音樂類型之一，如何利用這一點拉近同學們與古典音樂的距離，也是值得思考的。事實上，在流行音樂中有大量由古典音樂改編而成的作品，在校公選課程當中應該多多尋找二者之間的聯系，吸引同學們的眼球，調動同學們的學習興趣。例如，在介紹柴可夫斯基的鋼琴小品《六月船歌》時，可以先讓同學們欣賞周杰倫演唱的《琴傷》，大家會驚奇地發現原來自己喜愛的流行歌曲是根據柴可夫斯基的經典之作填詞而來，曲調完全一樣，原來認為“高大上”的古典音樂并不是那么遙不可及。此類作品舉不勝舉，例如：肖邦的《離別曲》、羅西尼的《威廉-退而》序曲等等，同時還可以將影視劇、紀錄片、廣告等背景音樂中經常會使用的古典音樂片段等同時播放，了解古典作品的同時讓同學看到古典音樂就在我們的身邊，在我們的生活中隨處可見，由此改變對古典音樂的認識，使古典音樂也能“流行”起來。

2.用“故事”導入“欣賞”。每一部音樂作品都有創作背景，但將枯燥的背景之后有趣的點滴挖掘出來，以講故事的方式吸引學生，對激發學生的學習興趣會起到一定作用。這些故事主要圍繞著兩個主題，一是情感的主題。親情、友情、愛情這些情感性內容永遠是最直擊人心的，例如：柴可夫斯基的《第四交響曲》，是贈予給他經濟以及精神雙重支撐的一位他從未蒙面，卻保持了十三年書信往來的，神秘的貴族遺孀梅克夫人；舒曼的聲樂套曲《女人的愛情與生活》，是獻給他完美的妻子、鋼琴家克拉拉，預言了卡拉拉的人生；穆索爾斯基的《圖畫展覽會》是為了紀念自己的摯友加特曼，在參加加特曼的建筑設計、繪畫作品遺作展覽會時萌生了創作動機。二是有趣的靈魂。每一部經典的作品都出自一個有趣的靈魂，將這個有趣的點放大，從外形到個性，統統搜羅，讓同學們感知一個活生生的形象，更容易理解作品的內涵。例如：貝多芬，《熱情》手稿上的雨滴痕跡是他不畏強權的有力印證；柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》的成功是他堅持自我、認真執著個性的體現；圣-桑對《動物狂歡節》“禁演”的態度(除“天鵝”外)，作品中加入的巧妙改編，可窺見一個既嚴謹又幽默風趣的直言不諱的圣-桑。

3.用“新奇”拓寬視野。選擇介紹一些“新奇”的音樂作品，在課堂中順著同學們的好奇心引導他們走進音樂的殿堂，用新奇的課堂內容激發同學們的學習興趣，用新奇的視角帶領同學們去觀察音樂現象，拓寬視野。最具有“新奇”代表的音樂，當屬美國先鋒派音樂家約翰-凱奇創作的《4分33秒》，用“此時無聲勝有聲”的態度，傳遞給大眾“偶然音樂”的理念。約翰-凱奇還有一首“極至慢速”的管風琴曲，曲子總長需有639年，主辦音樂會的耶里奧的曾這樣解釋道：“我們生在一個浮躁而混亂的時代，639年的漫長演奏，能幫我們找到內心的平靜。”“偶然音樂”與我國道家老子的“大音希聲”理念不謀而合，將哲學的思維深入音樂骨髓。此外，中國的音樂大師譚盾，也是一位經常給觀眾帶來“新奇”感受的“腦洞王”，他的“有機音樂”《水樂》、《紙樂》等作品就是最有力的證明，作品傳遞給人們回歸大自然，與大自然和諧相處的意境，暗示出綠色、環保的理念。以“新奇”的視角引領愛好者進入音樂殿堂，使學習的過程變得輕松、時尚，同學們不由自主地被豐富多彩的音樂所吸引，轉化為主動學習的原動力。

三、結語

綜上所述，為更好地開展高校音樂類學修課程，需要探析更加適合的形式與內容：“專門”的師資、完善的課程設置、多樣化的考核體系等加之側重實踐性、學科交叉，以及更加貼近時代性的內容等等，有待進一步的研究與探索。