音樂核心素養理念下“元素性音樂教育”探究與實踐

李姍姍

（江蘇省泗洪縣實驗小學，江蘇 泗洪 223900）

奧爾夫音樂教育體系作為世界上影響最大的音樂教育體系之一，它較系統地解決了一些實際的音樂教學問題，用新思路為音樂教育的發展提供了保障。筆者將從奧爾夫元素性音樂教育思想主要特點談起，具體分析在音樂核心素養理念下，我國中小學音樂教育中如何體現該思想如何具體實踐與應用過程。將從有其自身發展的獨特性和復雜性，并根據我國特定教育環境來深刻認識它，創造性的加以吸收和利用，探究與實踐，使其為我國的音樂教育事業的可持續發展作出貢獻。

一、元素性音樂“器樂”教學，是提高學生音樂核心素養的動力

鑒于中小學音樂教學相對滯后、各種軟硬件條件缺乏、系統性專向創新發展力度較弱、人才音樂素質培養質量不高等現狀，迫切需要開展整體性、大面積、主題引領、合力推進的音樂教學創新改革和轉型發展。本土化運用元素性音樂教育的器樂教學，特色化開展元素性音樂教育實踐適逢其時、適逢其會。我們一開始可以用最原始和簡單的東西做樂器，比如木棍，黑板擦等讓學生們去表現音樂，突出節奏，會慢慢調動他們的積極性，取得一定的效果。正如奧爾夫所說的那樣，開始演奏的時候，就像小朋友玩沙箱一樣有趣，到后來可能會遇到沙錘、鈴鼓或者一架木琴，都是一樣快樂地玩的。這些簡單的樂器，用不著老師和家長教，發揮孩子們愛玩的天性，讓他們盡情地玩徜徉其中，享受音樂帶來的樂趣。同樣，演奏各種樂器也讓他們自己去嘗試體驗各種方法，給他們發現和發明創造的機會。這樣孩子們的天性得到發展，有了即興演奏樂器的能力，體現了音樂的元素性，提高了音樂的核心素養，這也正是奧爾夫教學法的重要理念原則。

奧爾夫的方法不是用枯燥無味機械化訓練樂器的原則，而是通過即興演奏、學生自己動手玩音樂，充分發揮學生的主動性原則，他的方法是一種以節奏性為主的方法，學的不是高難度的樂器，而是比較容易學會的簡易樂器。學生從一開始的胡亂演奏到后來慢慢注意和其他同學配合，這就是一種進步，從各玩各的到協調一致，他們快樂著，愉快地體驗著音樂帶來的樂趣，在此過程中融合了聽覺訓練、分工合作訓練。運用“接近人體的樂器”，是奧爾夫在元素性音樂教育中反復強調的。什么是“接近人體的樂器”呢？是指手鼓、響板、三角鐵、沙錘、木魚、碰鈴、木琴、響筒鈸、等打擊樂器，還有高音豎笛、笛子等吹奏類樂器，這些樂器無需經由任何媒介物，有孩子們直接演奏的樂器就是接近人體的樂器。它們最適合于孩子們在玩耍中學習和使用。我們知道彈鋼琴是在手觸鍵后，觸動的槌頭碰到鋼絲后才發音，所以就不是“接近人體的樂器”。孩子們把接近人體的樂器叫“自己的樂器”，把鋼琴叫做是“老師的樂器”。

二、元素性音樂“即興創編”教學，是提高學生核心素養的關鍵

學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生要形成最基本的音樂素養，就必須刻苦努力學習必要的音樂基礎知識，掌握基本音樂技能，不斷拓展個人的音樂文化視野，加快發展各種音樂能力，比如音樂聽覺能力、音樂表現能力、音樂欣賞創造能力。即興創編能力很重要，“即興創編”就是實踐，也就是讓孩子們自己去想、自己去思考、自己去做，這些“正式元素性音樂中最基本、最核心的理念。

奧爾夫強調讓孩子自己去發現、發明創造音樂很重要，有自己的想法和做法對孩子們的成長起到促進的作用。孩子們通過各種身體動作和聲音聲響把自己內心的感情表達出來，再與他人分享交流這是孩子們的本能。讓學生自由的設計表演、讓學生親自搞好音樂活動，這是培養他們能力的大事。奧爾夫強調充分發揮學生們的想象力，在活動中貫穿“即興”的觀念、參與意識、即興性，這樣促進了學生的自我表現力的發展，幾發了孩子們的創作欲望。元素性音樂“即興創編”教學，就是奧爾夫讓孩子們去感知音樂，喜愛音樂，創造音樂的活動，是提高學生核心素養的關鍵。

三、結語

總之，奧爾夫的思想內涵是博大精深的，元素性音樂教育更是一種完整的教學方法和理念體系。通過“元素性音樂教育”學習，在詳細介紹奧爾夫音樂教育體系的內容理念、原則和方法等的基礎上，系統地分析元素性音樂教育的核心理念和突出的藝術特點，以及它在音樂教育中堅持原本性、原始性、初級性、自然性的原則，注重人對音樂的基本感受和體驗。從而在教學實踐中用元素性音樂教育巨大的、無所不在的、潛移默化的力量推進中小學音樂教育的深度發展，充分發揮元素性音樂教育對學生終身成長的積極影響力，切切實實改善學生的音樂學習理念環境，消除他們成長之路上的一切不利因素，提高其音樂學習質量，使他們在音樂學習中快樂相隨，音樂核心素養提升。我們新時代的音樂教師必須創造性地、并結合本地學情及個人的教學風格去不斷地探索實踐，同時還要不斷吸收其它先進的教學理念和新的思想，不斷地發展，把我們的音樂課堂變得充滿智慧、充滿生機和活力。