分析舞蹈劇目《逍遙》的編創(chuàng)手法

馬 靜

（江南大學(xué)，江蘇無錫214122）

該舞蹈作品由史博編創(chuàng)，張列作曲：杜尚武、羅天、王文虎等表演，曾獲第七屆全國電視舞蹈大獎賽，古典舞組作品銀獎！

一、背景介紹

2013年舉辦的第七屆CCTV全國電視舞蹈大賽中，北京舞蹈學(xué)院史博以魏晉時期“竹林七賢”為人物基礎(chǔ)創(chuàng)作的中國古典舞《逍遙》，給人們留下了深刻印象。但依據(jù)編導(dǎo)所說，古典舞《逍遙》取“竹林七賢”的人物形象，但舞蹈主題內(nèi)容并非是為了刻畫“竹林七賢”的形象。而是因有感于道家思想中“天地與我并生，萬物與我為一”這句玄妙之言，并借用漢唐古典舞的舞蹈語匯，取“竹林七賢”這一形象為古代文人雅士的形象代表，來表現(xiàn)中國文人的淡泊名利、堅持自我的氣質(zhì)豪放不羈、灑脫自在的情懷。因此，整個舞蹈作品無論從內(nèi)容、語言還是意境營造上看，都是給人以瀟灑自由、飄然世外之感！

另外，該舞蹈中編導(dǎo)選用“古典舞”作為舞蹈語言，正是由于“古典舞”本身所具有的圓潤有度、氣韻流暢、頓挫有致的風(fēng)格特點。通過古典舞行云流水般的動作表現(xiàn)，更是與古代文人雅士逍遙灑脫、內(nèi)斂含蓄的性格特征巧妙的融合為一體，將人文雅士的氣度情懷同古典舞一起徐徐展開……此外，古典舞本身就是傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展下的產(chǎn)物，“竹林七賢”是古代文人雅士的代表，更是淡泊名利、憂國憂民之品格的典范，編導(dǎo)通過古典舞與“竹林七賢”的融合，更是體現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化之間的相互融合與相互滲透，以及對優(yōu)秀傳統(tǒng)品格的追求與發(fā)揚。因此，舞蹈《逍遙》不論是從作品取材、舞蹈語言方面，還是從有感于道家思想與文人情懷方面來看，古典舞《逍遙》都處處滲透著古代文人雅士的含蓄內(nèi)斂，處處滲透著中國古典舞的審美要求，處處滲透出了對中國傳統(tǒng)文化的傳承與保留，并且體現(xiàn)出編導(dǎo)嘗試著將古典文化與現(xiàn)代的審美需求的結(jié)合，使人觀賞過后，意味深長。

二、作品內(nèi)容

該作品不以表現(xiàn)戲劇情節(jié)為主要目的，而是通過塑造七位著寬衣博袖的文人風(fēng)貌，以行云流水般的肢體動作來予以展現(xiàn)古代文人群體獨有的精神世界，表現(xiàn)的是一種不為功名利祿所羈絆，逍遙灑脫的理想追求。

舞蹈開始便是一個靈活分散的畫面，甚至這七人的朝向都是不同的，各自分散在舞臺之間。在看似沒有章法的布局中，卻絲毫沒有不協(xié)調(diào)之感，可能正是這種“不同”才更好的營造出了文人任自然的“逍遙”意味。

接著由一位舞者引帶，一傳二，二傳四，四傳七，舞蹈動作與調(diào)度變化富有層次感，靈活多變而又彼此呼應(yīng)，時而動作各異，但畫面依舊和諧完整，風(fēng)格統(tǒng)一。主舞段時而七人同步，時而二人舞動，四人駐足，時而六人駐足，一人舞動，舞蹈情緒起伏變化，調(diào)度流動連綿不斷，無時無刻都在傳達(dá)心靈自由，無拘無束的逍遙境界。

在酣暢淋漓的集體舞動之后，在眾人運用博袖組成的呼吸造型之后，各自又回到了獨立的空間位置，在看似無序的排列中，透露著的是任自然的道家思想，沒有了庸俗，沒有了沽譽(yù)，留有的只是文人理想的精神世界。

三、意境營造

該作品是沒有情節(jié)的舞蹈作品，與其說編導(dǎo)是在刻畫古代文人的藝術(shù)形象，不如說是在借用文人形象來營造出了文人內(nèi)心逍遙脫俗的飄然意境。因此，該作品意境的營造是其重要內(nèi)容。意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。《逍遙》之所以這么引人入勝，原因就在于編導(dǎo)對于舞蹈本身的意境營造有著獨特而又深刻的認(rèn)識，在看似簡單的舞蹈表演中透露著濃濃的氛圍感。

首先，在舞蹈結(jié)構(gòu)安排上，開始影子部分，以及末尾部分，都為作品的意境營造起到了重要的作用。

在開始的影子部分，長達(dá)一分鐘的舒緩清麗的琴聲中，有坐有站的散落著七位舞者，怡然自得，配以悠然的呼吸韻律，將觀者從凡世拉回到了古代文人的詩意世界。這一分鐘對于該作品而言，是一個氛圍孕育的過程，沒有繁雜的音樂，沒有過多的動作，在至簡中營造逍遙的氛圍。而在結(jié)尾處，六人散去，只一人以逍遙步態(tài)繼續(xù)漫游，此時音樂已經(jīng)結(jié)束，而這一人持續(xù)的漫步，卻使得觀者依舊漫游在這濃濃的意境當(dāng)中，而這正體現(xiàn)了編導(dǎo)對作品意境的把握的深厚功力。

其次，在音樂選擇上，以清麗高雅的琴聲為主，伴以中國民族打擊樂器為節(jié)奏，配器簡單，音樂風(fēng)格性統(tǒng)一，整體節(jié)奏，起伏婉轉(zhuǎn)，是營造逍遙意境的重要推手。

再次，在舞臺調(diào)度方面，舞蹈調(diào)度富有流動飄逸之感，多以圓形、弧形、斜線為主，且步法輕盈飄逸，這些特點對于逍遙的意境營造都有著重要的作用。在舞蹈表演中造型往往適合塑造人物形象，而連綿不斷的舞臺流動則更適合于營造輕盈飄逸之感。

并且舞者在舞蹈調(diào)度，空間變化上都有著巧妙呼應(yīng)，看似隨意的布局，飽含著編導(dǎo)對于逍遙之美的理解，身體不受羈絆，心靈自由放逸。舞臺調(diào)度和空間運用靈活多變，暗含著這七位文人墨客的逍遙任自由，而舞者之間的呼應(yīng)，則又暗含著彼此心境的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，這些虛實相生的調(diào)度運用，是建構(gòu)舞蹈意境感的重要手段，搭配以怡然自得“氣若浮云，志若秋霜”的表演，共同營造出了飄逸逍遙的文人心境。

四、舞蹈語言方面

中國古典舞代表著中國舞蹈的傳統(tǒng)和經(jīng)典，遵循著中國古典藝術(shù)的審美原則，而這些特點無疑為中國古典舞的創(chuàng)作帶來了諸多的特殊性。中國古典舞的動作語言不僅要符合作品本身需要內(nèi)容需要，更重要的是自身的民族屬性不能夠丟失，因此，對于中國古典舞的創(chuàng)作，首先要在傳統(tǒng)審美的規(guī)范之下進(jìn)行創(chuàng)作。

正如該作品的編導(dǎo)史博所說，古典舞的創(chuàng)作是“帶著枷鎖在跳舞”，這里的“枷鎖”并非是對古典藝術(shù)的貶低，而是說中國古典舞的編創(chuàng)要扎根于中國傳統(tǒng)文化土壤之中，要在中國古典的審美原則之下進(jìn)行創(chuàng)作，而非跳出古典舞的屬性，隨意主觀的追求新意。

舞蹈《逍遙》的舞蹈語言完全符合于中國古典舞的形式風(fēng)格和審美特色，并沒有因為新的舞蹈內(nèi)容而依據(jù)個人喜好隨意創(chuàng)造。在整個作品中漢唐舞中的“斜塔”重心，“流動連接”的氣韻，“頓挫”的發(fā)力，“虎頭蛇尾”的氣息，這些漢唐舞典型的動作元素貫穿于作品之中，應(yīng)該說這是一支典型的漢唐舞蹈作品，繼承了漢唐舞蹈的語言原型，符合于中國古典舞蹈的審美原則。

如果說編導(dǎo)在舞蹈語言的創(chuàng)造上堅守住了中國古典舞的文化高地，那么真正的困難則來自于怎樣才能創(chuàng)作出符合作品的內(nèi)容，為我所用的個性化的舞蹈語言。

編導(dǎo)所選擇了以南北朝時期的文人形象為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作，當(dāng)時的文人墨客崇尚寬衣博帶式的著裝，以此來彰顯自己飄逸玄妙的風(fēng)貌。編導(dǎo)充分領(lǐng)會了南北朝時期的文化風(fēng)格，以及對古代文人理想追求的深刻理解，抓住了服裝寬衣博袖的服裝特點，將漢唐舞的“斜塔”重心再夸張化，并與闊步流動的步法相搭配，飄渺不定，甚至有種飛翔之感。同時博袖不單能營造輕飄之感，編導(dǎo)還創(chuàng)造了較為豐富的舞袖動作，揚袖，饒袖，飛袖，甩袖這些動作的開發(fā)，都是編導(dǎo)根據(jù)南北朝時期的文化環(huán)境和文人的出世氣質(zhì)進(jìn)行的再創(chuàng)造。不同的舞袖方式給予觀者不同的心理感受，雙袖飛揚，配以流動的步法，是飄逸之感，而有力的甩袖動作，配以上身的隨動甩頭，則體現(xiàn)出的是放浪形骸，豪邁瀟灑的風(fēng)貌氣質(zhì)。

豐富的袖舞動作，傾倒的重心和流動的舞步，都是編導(dǎo)在對古典舞蹈的深刻把握之后的個性化再創(chuàng)造，除此之外，該作品還有很多個性化的舞蹈語言，但這些都是在中國古典舞蹈的審美原則之下的合理再創(chuàng)造，即便是一個燕式的吸腿跳躍，都不再是照搬芭蕾的動作，沒有過分的肢體逞能，沒有雜技般的技巧嫁接，留有的是中國式的審美情趣和人文特征。

啟示：古典舞《逍遙》通過古典舞的方式，取“竹林七賢”的文人形象，來展示古代文人淡泊名利、逍遙灑脫的氣度與情懷，更展現(xiàn)出編導(dǎo)繼承傳統(tǒng)與融合創(chuàng)新的理念。因此，可以說，中國古典舞的創(chuàng)作是有原則的創(chuàng)作，其原則便是繼承傳統(tǒng)文化。中國的傳統(tǒng)文化是中國古典舞創(chuàng)作的母體，它所展現(xiàn)的不單單是編者個人的審美觀點，更代表著中華民族公認(rèn)的審美觀。因此對于古典舞的創(chuàng)作，我們應(yīng)該扎根于中國傳統(tǒng)文化之中，對文化理論多做研究和思考，對中國古典舞蹈的素材進(jìn)行不斷的豐富和補(bǔ)充，了解中國歷史不同時期的文化風(fēng)貌，并且根據(jù)不同創(chuàng)作內(nèi)容，創(chuàng)造出個性化的舞蹈語匯，只有這樣中國古典舞的語言原型才能不斷豐富，逐漸形成中華民族公認(rèn)的古典舞蹈語匯，從而創(chuàng)作出更多富有深層精神與寓意的優(yōu)秀舞蹈作品。