高職高專音樂教育專業聲樂教學中考試前走臺的重要性

彭 麗

（川北幼兒師范高等專科學校，四川 廣元 628000）

走臺，這個詞在網絡上搜索到的第一個意思是演員等在正式演出前在舞臺上走動練習，熟悉位置；第二個意思是時裝模特兒在表演上行走進行展示、表演。跟走臺最相似意思還有一個詞語是彩排，是戲劇、舞蹈等在正式演出前的最后總排練。但在聲樂教學中，口口相傳，老師們口中說得最多的是“走臺”這個詞。

在一個學期末，快要考試之前，聲樂教學中究竟要不要走臺？有沒有必要？走臺的作用是什么？

高職高專音樂教育專業的學生進校的基礎水平不是那么好，很多學生都是為了高考突擊學習了幾個月的聲樂，聲樂基礎理論與技巧相對薄弱，進校后的授課形式是小組課，少則一對三人、多則一對十幾人。加上音樂教育專業的特點，要求學生要全面發展、綜合素養，人才培養目標與就業導向大多是小學音樂教師。所以在聲樂教學中存在一些矛盾，面臨著難以解決的實際情況和問題。但就是在這樣的情況中還是要樹立培養出優秀的聲樂人才的目標，要求老師需要更多的付出與正確的教學理念。記得著名聲樂歌唱家、聲樂教育家萬山紅老師，在被邀請到2019年全國高職藝術院校技能大賽聲樂表演賽項比賽期間的講座中說到，她在去解放軍藝術學院任教后堅持一定要在考試前進行走臺。這句話我聽得很清楚，也記下來了。更令我感同身受的是，在此次比賽中我作為指導老師在帶學生比賽時，觀摩到某個學校的學生走臺（當時是比賽前一天的全體參賽選手每人十分鐘的走臺），這位學生身穿演出服，想正式比賽一樣在對待那十分鐘的走臺，全場就她一人這么做，讓我印象很深刻，更加深了我對走臺的理解與思考。那么在我們平時的聲樂教學實踐中，我遇到的確實存在的問題

一、解決課堂中以為解決了的問題

臨近期末，要考試前，基本上學生們對歌曲的學習已經是熟練的程度，音準、節奏、節拍、情感基調基本準確。但是一上舞臺，有儀式感了，外部環境、空間發生了改變，臺下有很多雙眼睛在注視著臺上的演唱同學，演唱學生的問題會陸續暴露出來，以為在課堂上解決的問題其實沒有解決，開始出現音不準、節奏、節拍不準，忘詞，與鋼琴伴奏沒合上，沒有上臺禮儀，眼神呆滯、面無表情、聲音與情感不統一、不融合，缺乏感染力，貌合神離等現象。

經過走臺的同學，指導教師會根據學生在臺上演唱的狀態給予指導意見，為什么會音不準，是因為緊張還是因為本來學習的時候沒練習好遺留的讀譜問題，還是歌唱技術技巧的不成熟等；那么學生自己親身經歷一次上臺，在臺上的狀態自己是最清楚的，自我反思自身的問題，有利于促進學生的自我學習。只有自己認識到自己的問題，才能讓思考問題、解決問題有方向性。那么在老師指導與學生自我認知到的問題達到統一后，才能對問題的解決更有決心和針對性。這樣教與學的雙方都能明確現階段、接下去要解決得目標。

聲樂教學過程具有開拓性、創作性，實踐性，獨立性，主導性等特點。歌唱技能技巧的訓練和掌握過程，本身就是一個實踐和應用的過程，是一個通過實踐才能完成教學內容、達到教學效果的過程。通過舞臺實踐才能真正了解學生的學習情況，才能發現技能訓練中存在的不足或問題。才能及時地修改和調整技能訓練的內容和方法，使學生的聲樂技術不斷地得以鞏固和完善。

二、對學生歌曲演唱與鋼琴伴奏的合作檢測

聲樂是表演藝術，離不開舞臺表現，我們可以通過舞臺演唱來體現課堂教學效果，檢驗需要改進的問題。聲樂專業考試規定一定要有鋼琴伴奏，所以在學校，學生會找學生、也會找老師進行考試鋼琴伴奏的合樂，那么在走臺的過程中，就是在對兩者之間的配合是否默契的檢測，是熟悉、還是不熟悉，合了多久？音樂表現是否成熟等，這些問題都會在兩者的配合中體現。那么學生彈得鋼琴伴奏，因為是自學，也沒有專門找老師進行上課，所以一定是會存在很多問題，在走臺的過程中就體現出來了，有的同學鋼琴專業基礎不是那么好，對鋼琴伴奏的織體選擇、踏板運用、樂譜理解會有很大的偏差，這樣會直接體現在鋼琴伴奏音樂上，不能正確、準確地表達音樂形象，不能為歌曲、為演唱者提示準確地音樂形象、情緒、意境等，這是很遺憾的失誤。影響歌曲整體音樂性的表達，不能推動演唱者的歌唱情緒。

彈伴奏如果連節奏、節拍都在錯，那么勢必不能給予演唱者正確的提示。如果這時演唱者恰好也沒有仔細讀譜，那么兩者都錯了，這在走臺中也是常見的。因為都是學生，所以雙方并不能給與對方更正確的提示，演唱學生在臺上總看著鋼琴伴奏同學，很依賴，對聲音的把握不自信，對情感的把握不投入，很緊張，在擔心。在舞臺上，眼睛、手、四肢不知道往哪里放，導致表現得很隨意、局部僵硬、空白、眼神發直、面部沒表情等，總歸歌唱與鋼琴伴奏的表現都在音樂之外。但其實到這一步走臺，預期的教學計劃是在舞臺上感受、享受、表現音樂，情感表達放在第一位，進一步完善歌曲的演唱與表現。這樣做到的學生極少數。這跟學生自身課后的努力與思考試分不開的，要自己提前思考、實踐很多，才能有這樣的程度。所以，走臺對于學生的學習、練習是有促進作用的，它是暴露問題、承認問題、思考問題、解決問題的一個媒介。

三、要求歌曲演唱的完整音樂性

有時想要更了解、更理解學生，我會問學生：“你在演唱過程中在想什么？”得到的答案是空白、緊張、忘詞、想歌詞、想歌曲的情感等。其實，在歌唱的過程中很難冷靜地思考什么，就是緊張但要表現自然、有感情地唱歌詞。要做到符合歌曲意境表達就要前期對歌曲樂譜進行仔細地分析，反復地演唱、演奏磨合，這只是最基礎的階段，經過與鋼琴伴奏合樂，要上臺時，那才是雙方真正要演唱、演奏音樂，平時我們可以通過舞臺演唱來體現課堂教學效果，檢驗教學方法，提高學生的演唱能力，從而縮短琴房與外部環境變化后的距離。那么走臺對于平時練習就是一種檢測，由于學生自身條件的因素，對歌唱的感受、聽覺及表現能力在認識上是有差距的，學生在觀看不同學生的走臺，能從每個同學身上學習到優點、缺點，優點借鑒、吸收，缺點規避、改進。

在音樂作業的基本問題解決以后，才是挖掘音樂性的剛開始。歌曲表達的時代背景，人物關系、時間、事件，人物的情感等都要在舞臺上實踐才能更有角色的代入感，甚至在考試前穿上所唱人物的服飾，這樣的代入感是極強的，瞬間演唱者跟在琴房練習比會發生質的變化，是對歌曲理解、音樂表達的升華。這些都要在走臺時由指導教師給予音樂上全方位的指導，只有這樣的空間移接，才能更好地促進學生對歌曲整體音樂性的理解與表達。

通常有個誤區，就是音樂教育專業畢業后是當老師的，需要全面的發展，這樣的專業化可能很難兼顧，或者要求，其實我認為，音樂教育專業畢業后要當音樂教師，但如果自身對音樂的表達都不準確、不完美，怎么能給教授的學生能更準確地示范、講解、指導呢？所以，音樂教育專業聲樂教學更要嚴格，不僅要知道，而且要知其所以然。

走臺是上學期間在自己的專業老師跟前聽到的這個詞，也是從那個時候在這么實踐，實踐是檢驗真理的唯一標準，經過這么多年，依然覺得走臺不論在考試、比賽、演出前是非常必要、重要的。能及時幫助、規避正式演唱前不必要發生的某些問題，對正式演唱是一種保護，更是一種放心。