二胡演奏中的語言性和模仿性特征研究

孫逸雯

（蘇州科技大學天平學院，江蘇 蘇州 215000）

在當今二胡演奏審美中，大家往往會多重視如小提琴般的快速換把等技巧，而忽略了長線條弓弦樂器善歌唱的特征。這就是不完全了解二胡音樂的語言性與模仿性。那么二胡音樂的語言性和模仿性特征是什么呢？答案是：一、音色的美化；二、聲音的規律化。合成一句話：音樂是語言性的美化和規律化的模仿。

一、語言性特征

在情景音樂中只用一個“呵”字就能表現大海的廣闊和洶涌澎湃。如樂曲《二泉映月》，后半段多用高把位演奏（二泉琴高把位音色奔放又壓抑），猶如在絕望邊緣倔強地哀嚎，甚至只用一個長音就能表現出黑暗后和煦的陽光、靜止的空氣和湖面遠處葦岸上的靜謐，宛如回顧完一生后的安詳，這是和美溫馨的情緒，是無聲勝有聲的表達。

在20世紀50年代末，一位黎族姑娘唱了一首只有5、1、2、6四個音組成的民歌：“太陽就要出來了，我的哥哥還不來。”這位姑娘在犬個兒的蚊蟲，一尺長的馬蛇子的海南島夜晚苦等了一夜，結果男方失約了，姑娘的苦悶和失落可想而知。而四個簡單的音配合著歌詞就能表現出整曲完美真切的情感，這就是民歌語言的魅力、這就是音樂虛無和具體的深刻內涵、這就是美、這就是情。音樂無論寫景還是敘事它都是具有抒情性的，就像文學一樣，它描寫景但最終的意義還是在人。音樂同樣是表現人和其思想感受的，它要把內心想要表達的語言通過聲音抒發出來。

二胡最初只在戲曲和民歌的伴奏中出現，但由于擬人聲的音色特點慢慢從伴奏中脫穎而出，成為獨立的主奏樂器。善于歌唱，善于表演成為了二胡可以在中國民族器樂中站穩的主要特征。那二胡演奏是如何表現出其語言特征的呢？在沒有文學藝術的支撐上，我認為揉弦是對音樂語言美化和規律化修飾的最好手段。揉弦是在同一個聲音的音響過程中，讓該聲音略髙略低地波浪式地進行。這種"波浪"根據樂曲的需要，有緩有急、有緊有松、有長有短。它不單是一種技術，也是一種演奏者自身音樂語言素養的反應；另外音樂充滿著和諧嫻雅的韻味及規律性，叫做韻律，揉弦像輕風吹拂在湖面上漾起的波紋，既美觀又有規律。所以二胡的揉弦是為美化和規律化兩點服務的，也是演奏家因以上兩點而造就的音樂表現手段。在漫長勤苦的練習過程中，應特別注意對音樂語言的認識，培養自身的音樂語言素養，再配合右手運弓的長短、快慢、強弱技巧，才能使揉弦充分發揮其在演奏中的作用。

二、模仿性特征

在二胡還未正式進入大雅之堂前，它的演奏技術平淡無奇。而在劉天華引進西方小提琴演奏技術后，二胡的演奏技巧越來越豐富，這就使得原先單一的二胡演奏變得豐富多彩。所以二胡最初的演奏技術也是借鑒模仿。

而現在，普通話中的平平仄仄、聲帶發出的內在情緒和外在聲音，對于二胡演奏來說，都可以游刃有余地表現出來。在二胡教學中我首先會讓學生學習模仿人聲：如何用二胡喊出自己的名字。通過對二胡音域、音律、音質和音色的認識后，利用滑音技巧配合右手運弓便可完成。滑音是指手指按在弦上有意識地滑動進行對音高的改變的技巧，有上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音等。它可以巧妙地通過手指滑動來闡釋各種各樣的語調風格。滑音掌握到位不僅可以模仿語調，還能反應出各個地方音樂風格特征，甚至大自然中鳥叫、馬叫等動物叫聲都能表現地惟妙惟肖。所以我認為滑音是二胡模仿性特征最好的體現。我們只要多聽、多看、多研究、多體驗、多模仿，就會產生逼真的演奏效果。

但是在演奏中一般情況下不能生硬地模仿所聽到的聲音。如果生硬地模仿，就失去了樂曲的固有特性，演奏效果反而不理想。只能在樂曲本身基礎上通過潤色、融合、提煉，才能達到理想的效果。任何事物都是辯證的，都有其兩面性，不能強調某一方面而忽視了另一方面。歌唱在音樂中的表現是直白和真切，因為有歌詞的襯托，二胡演奏應在聲樂演唱中得到啟示與靈感，從聲樂作品中吸取營養，感受真情，不能為了模仿而模仿，為了歌唱而歌唱。

三、結語

音樂是藝術領域的重要組成部分。用音樂來“抒情”，更直接，更了當。“樂之情”幾乎無處不在，人人有之。孔圣人就把詩、書、禮、樂并駕而稱之，演奏家的責任在于通過樂曲更具體、更形象地抒發人的感情。但演奏家的抒情和普通人的抒情不一樣，要更深刻，更典型，更具感染力，因為一個人不可能親身經歷各種情感的歷練。這要在深入生活、細心體驗和學習中獲得。二胡演奏中的語言性和模仿性特征正是深入理解感受所得。不僅僅是二胡，任何一樣樂器甚至任何一種藝術形式都有自己的語言表達和模仿能力，我們在學習過程中也應有效地將兩者結合，也要借鑒和學習繪畫、舞蹈、文學等各種藝術形式，才能更好地充實自己，完善自己。