走進古典音樂
——莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》作品分析

□桑業昊 浙江師范大學

我們從莫扎特的作品可以參透他的平靜、內斂、不張揚。這種喜怒不形于色的藝術表現，使其作品深受世人的喜愛。他將生活之苦難剔除，只剩寶貴的純凈融于音樂中，留下了醇厚、經典的《G大調第三小提琴協奏曲》。

一、風格賞析

《G大調第三小提琴協奏曲》完成于1775年，與《A大調第五協奏曲》并稱世界上最完美的作品。莫扎特的音樂充滿歡快、喜悅、積極的情緒，能夠傳遞樂觀向上的思想態度。莫扎特的小提琴曲往往舒緩、優雅、且旋律可唱度高，將小提琴這一樂器的優點展現得淋漓盡致，同時也飽含莫扎特浪漫、甜蜜的獨特藝術風格。在莫扎特的音樂語言中，充滿戲劇的多變性和張力，情感變化豐富。音樂旋律好像在表達人物的交流，表現出不同的情緒。在作品演奏中，呈現給觀眾的像是音樂旋律、不同樂器間的對唱與交流，抑揚頓挫、情感多變。因此，想要演奏好莫扎特的音樂，就要先了解莫扎特的歌劇，掌握人物情緒的變化，從而在演奏時表達出歌劇的特點。《G大調第三小提琴協奏曲》帶有濃厚的法國浪漫風情，第二章中舒緩的慢板源于法國樂章；而第一章中的明快也表達出法式的旋律。在視聽該曲時，常讓人沉醉其中，滿心甜蜜與清新。

二、作品賞析

《G大調第三小提琴協奏曲》分為三個樂章。第一樂章為G大調快板。樂隊的強弱對比，演奏出莫扎特創作的音樂劇《牧羊人之王》的主題，在小提琴的引領下，雙簧管和圓號將節奏推入第二主題，之后小提琴反復演奏并進入發展部分。全樂隊合奏表現出小調的韻味，小提琴與樂隊形成鮮明對比，奏出新的旋律并止于延長音。第一樂章采用第一主題的經過句為結束。整個樂章采用了傳統的小奏鳴曲式，并在四次合奏中插入三次小提琴。起初，由樂隊演奏出朝氣蓬勃的第一主題和活潑俏皮的第二主題，再利用小提琴獨奏重現這兩個主題。結束前，小提琴模仿意大利歌劇中的宣敘調，堪稱莫扎特的神來之筆。第二樂章為D大調慢板，浪漫曲。第一小提琴演奏出主題，并與第二小提琴和中提琴相呼應，低音大提琴和貝斯演奏，使第二樂章富含甜美感。該樂章使用長笛代替了雙簧管，夢幻的長笛旋律將樂曲的憂郁感全盤帶出。主奏小提琴重復后進入變奏，長笛和第一小提琴演奏副主題旋律，小提琴繼續，并與雙簧管重復。進入發展部后，主奏小提琴演奏主題。最后主奏小提琴使用第一章的演奏方式進行結尾。第三樂章為G大調快板。由弦樂開頭，后半部加入圓號和雙簧管，反復后開始快音區。第一小提琴表現歡快活潑的旋律，之后由第二小提琴演奏傷感的副主題。快音區結束后，重現副主題，并放慢速度進入行板。最后回到開頭的快板，小提琴與樂隊呼應演奏，在雙簧管和圓號中結束演奏。

三、演奏技巧賞析

想要將作品演奏好，就要在深入理解作品實質的同時，掌握多種演奏技巧。在演奏莫扎特的作品時，要著重突出細膩、典雅的內在風格，要求演奏者能自如運弓，控制好音色和節奏的變化。在樂譜中，莫扎特以連音符號表示語氣和發音，因此，不能簡單地看作弓法記號。巴洛克風格的作品常要求強調第一個音符，而最后一個音符要稍帶跳躍感，要演奏得短而輕。

《G大調第三小提琴協奏曲》旋律清新、結構規整，在演奏時要保證較高的音準，將每個音符都表現得干凈、通透，不能出現任何的雜音。莫扎特的作品多用主調風格，沒有復雜的節奏變化和高難度技巧，但演奏者往往被假象迷惑，偏離了原本的音樂軌道。快板、四分音符、八分音符演奏的比標準節奏短是莫扎特作品的特點，使演奏富有彈性。當八分音符被標記后，需要使用“拋跳弓”，而標記十六分音符時需要使用“跳弓”。這種特點使莫扎特的作品不同于古典主義時期的作品。這樣的演奏方式使莫扎特的小提琴作品更具藝術生機與活力，讓他的音樂風格更突出。莫扎特的作品中總會添加各種各樣的裝飾音，表達出超乎想象的藝術效果。其主要裝飾音有倚音和顫音，獨具特色。在演奏時，倚音要占一半的主音時值，而顫音能突出音樂表現力，是莫扎特小提琴作品中不可或缺的一部分。想要演奏好這首作品，需要具備較高的左手機能，能夠強化音準并運用一些特殊的功法技巧，需要演奏者加強練習。

《G大調第三小提琴協奏曲》富含時代感與美的含義，它代表了維也納古典主義時期音樂的最高水平。莫扎特是音樂家，也是詩人，他以一個個小小的休止符表達對世間美好的向往。他的作品活潑、溫暖，表達了世間最美好的一面。通過分析《G大調第三小提琴協奏曲》，能夠體會莫扎特的內心情感世界，領略古典音樂的獨特魅力。