■黃青 曾三愆
黃 青 福州大學人文學院音樂系講師
曾三愆 福建師范大學音樂學院副教授
自1987年第一卷《中國音樂年鑒》(以下簡稱《年鑒》)問世以來,中國藝術研究院音樂研究所在“述往以為來者師”的學術理念引領下,已經陸續完成了24卷《年鑒》。這24卷學術成果已成為我國音樂學術研究的重要標志。隨著新時代的到來,在大數據、網絡化、信息化、各類音樂年鑒蜂起的年代,《年鑒》編輯部提出“你無我有、你有我精、你精我強、你強我高。”①的編纂新目標。在這樣的學術背景下,2018年12月15日,中國藝術研究院音樂研究所與福州大學人文社會科學學院在榕城聯合主辦“《中國音樂年鑒》第14屆國際學術研討會”。來自新西蘭國立尤尼坦理工學院、香港大學、上海音樂學院、武漢音樂學院、哈爾濱音樂學院、蘇州科技大學、重慶師范大學、安徽師范大學、福建師范大學等院校的近二十位音樂領域知名專家學者以此為契機,既探討相關論題,也主動反思歷史,以期重構《年鑒》的學術價值,進一步推進我國音樂學術的發展。
當代中國的音樂學術研究,已經從單學科的研究視角邁向跨學科的研究視閾,本次研討會亦是圍繞著跨學科的音樂問題作為研究對象,展開深入的討論。
隨著“一帶一路”與“絲綢之路”倡議的提出,中國越來越靠近世界文明的中心。在這一進程中,中國音樂作為與世界其他文明對話的主要媒介之一,歷來有著不可忽視的地位。傳播學視閾下的音樂研究如同在其中發揮積極的作用?福建師范大學王耀華教授《新時期中國當代音樂海外傳播的成績、問題與對策》通過梳理中國當代音樂海外傳播的成績,發現中國當代音樂在海外傳播過程中存在的問題,提出了以人民為中心、接地氣、內容形式與傳播路徑創新等對策。新西蘭國立尤尼坦理工學院宮宏宇研究員《域外歷年來有關上海音樂研究著述概覽》通過20世紀80年代以來國外學界對近代西方音樂在上海傳播的研究,試圖從全球視野來重構19世紀下半葉和20世紀初上海(特別是公共租界和法租界)的西洋音樂生活圖景。安徽師范大學音樂學院留生博士《俄蘇歌曲在“孤島”的傳播——1940至1941年實驗音樂社歌詠活動鉤沉》詳細考證1940—1941年間活躍在上海租界的進步音樂社團“實驗音樂社”的音樂活動,以公開音樂會的節目單和輿論反響逐次展開,建構俄蘇歌曲在上海“孤島”時期的傳播樣態以及對社會音樂生活的影響。
自古以來,中國與西方音樂的交流與交融在不同階段有著不同的特點,這體現在中國音樂的對外傳播與西方音樂在中國傳播的雙向過程中。在中西音樂交互傳播史上,近代歷史正逐漸揭開面紗,西方音樂在近代中國的傳播客觀上推進了中國現代音樂及其教育的發展。總結過去的傳播經驗,必定能為當代中國音樂的海外傳播奠定更加深厚的基礎。
區域音樂研究中不能忽視歷史的存在,而融合人類學研究的方法也已經成為中國傳統音樂研究中主流。重慶師范大學音樂學院齊江教授《歷史人類學視域下冀東影戲音樂文化的地域性特征研究》從歷史人類學的視角,梳理了靖康劫難期間、明代萬歷年間、清代道光年間與近代等不同歷史階段,冀東地區影戲的形成發展,提出了樂亭影戲音樂地域性風格形成史,成為新形勢下樂亭影戲音樂繼承與發展的理論參照,豐富了民族音樂學的地方性知識。蘇州科技大學音樂學院特聘外籍教授呂梅絲的《鞭炮、鑼鼓與戲曲——節日的聲音和在潮汕地區澄城港口區的映射》以龍爺節的演劇活動為研究對象,論述了鞭炮和煙花爆炸聲的產生;在村莊游行期間播放的喧鬧有節奏的潮州鑼鼓樂;在整個村莊不同地點、不同舞臺上委托劇團同時演出十部潮劇等不同音樂景觀。呂梅絲參與中國地方音樂活動,以局外人的身份抒發了獨特的體驗與感受,其研究提供了民俗音樂景觀的書寫范式。哈爾濱音樂學院音樂學系王巖教授的《突破迷霧走出困境——關于東北淪陷區音樂史研究的幾點思考》以唯物史觀為指導,“由點及面”“化整為零”,盡可能全方位觀照東北淪陷區的音樂文化,反思日偽政府在東北淪陷區內實施的文藝政策所造成的一系列影響,逐步建構和完善“東北淪陷區音樂史”的學科理論研究框架和體系,豐富中國近代音樂史學研究。中國藝術研究院音樂研究所李宏鋒副研究員的論文《“總體史學”視野下的北京音樂史研究——“金大都元中都外來音樂文化考辨”芻議》在年鑒學派史學方法論基礎上,以金中都和元大都時期的外來音樂文化為切入點,從方法論基礎、對象范圍、選題意義和北京音樂的歷史文化特征著手,探討了“總體史學”理念對北京音樂歷史研究的啟發,對音樂區域史、斷代史和少數民族音樂史研究的鏡鑒,凸顯“多元文化匯聚與交流”“較長時段歷史發展面貌”和“比較音樂史學”方法論在“區域音樂史”深化發展中的學術價值。香港大學香港人文社會研究所劉靖之教授的《香港的音樂界》從政府部門、民間組織、高校與中小學音樂教師三個層面論述了缺乏全港性的組織機構與香港音樂組織的散漫特質。中國藝術研究院音樂研究所孫晨薈副研究員的《中國基督宗教音樂區域性研究的三個專題》以近年來出版的三本專著為例,展示了區域性中國基督宗教音樂的研究成果。
哲學是社會科學研究的塔尖。中國藝術研究院音樂研究所秦序研究員的《從“多元一體格局”“文化自覺”到“美美以共”一費孝通先生晚年系列思想的重大啟示》主要討論費老晚年哲學研究對音樂文化研究的啟示。當下全球化加速推進,必須實現高度的文化自覺,即對自己文化的來龍去脈、優秀文化傳統及豐富的文化遺產要有深厚的情感和充分的認知,更需要客觀科學地總結。費老的這些創見,對我們研究文化、藝術是極其寶貴的重要啟示。
《年鑒》約稿體現了一種較為規范化的學術寫作和嚴謹的學術思想,各地學者在這種學術寫作訓練下迅速成長。當前音樂研究語境下,反思《年鑒》歷史與重構價值凝聚了學者們的共識。
學術研究是在不斷反思與重構中得到發展的。上海音樂學院韓鍾恩教授的《當代音樂應該發出什么樣的聲音——兼談當代音樂研究方向以及博士研究生研究課題》以設問和解答的形式展開論述。設問一,當代音樂應該發出什么樣的聲音?他認為這是一個屬于哲學問題的歷史想象——應該是自由的,無目的的合目的性的聲音。設問二,聲音納入美學范疇。當代社會所負荷的歷史沉重和所面臨的當下喧囂,需要音響詩人通過藝術的聲音去傾訴。一方面通過美學的方式去組織藝術的聲音,一方面通過思想的方式去想象自然的聲音。設問三,音樂批評的理論問題與教學問題。他提出音樂評價的一個批評學科的內在驅動(評價)、二個外在牽引(意識形態與大眾訴求的不斷擾動)與三個別界學科支撐等架構體系。
中國當下的學術期刊良莠不齊,對學術規范的要求缺乏統一化的體例。哈爾濱音樂學院特聘教授、中國藝術研究院音樂研究所研究員李巖在《得失寸心知—從“中國音樂年鑒格式”論中國音樂學基本規范的建構》中指出,20世紀80年代至21世紀初,音樂學術規范的文獻多達百余篇。從當前相關期刊所發表的論文來看,學界對論文書寫的格式要求,尚無統一的標準。他認為編輯年鑒,要嚴格格式,如引文需要頁碼、報紙需要版次等,力求格式之利、便、簡、省,并希望從2010《年鑒》開始實施,完善中國音樂學術的基本規范。武漢音樂學院蔡際洲教授在《近年來音樂學術期刊編校問題舉隅》中以九大音樂學院學報及《中國音樂學》《音樂研究》等11家音樂學術期刊在2003—2017年間發表的學術論文,甚至以知名學者的論文為例,從標題、摘要、關鍵詞、序言、正文、注釋與參考文獻等方面深入討論了不同期刊的不同學術規范體例要求。他說,這些問題有大有小。小者,只是文字性技術性問題;大者,則直接關系到學術原創。蔡教授認為,如果將這些問題控制在最小范圍之內,音樂學術期刊的質量將會邁上一個新的臺階。兩位學者的發言引起了與會專家的共鳴,大家紛紛建言,比如以《中國音樂年鑒》為學術前沿陣地,重新建構其在音樂學術界的影響力與引領力,甚至將其打造成為純學術的、具有音樂評比性質的學術期刊,并以此來規范音樂學術,逐漸倡議并推動音樂論文寫作朝著規范化發展。此外,上海音樂學院中國儀式音樂研究中心特聘專家劉桂騰在《鑒往知來——〈中國音樂年鑒〉的“地方音樂專欄”與“委約制”》中以自己為例,闡述了《年鑒》對中國音樂人才培養的貢獻。他說,《年鑒》“地方音樂專欄”的“委約”制度,按照一定的主題、體例、規劃來撰寫專題性文章,開啟了“官學”記錄區域音樂的先例,吸納了一批地方學者加入《年鑒》的編撰。《年鑒》不僅在訓練寫作技巧、提升學術眼界和學術研究平臺鼓勵了地方學者的成長,最為重要的是引導并培育了他們走上學術研究道路的心。
在音樂學術論文寫作規范上,仁者見仁,智者見智,學界曾有過多次集中討論,但并未形成較為統一的指導性意見。雖然學術論文寫作與學術研究一樣,需要百花齊放,百家爭鳴,但當下的真實狀況已到了急需學術規范條例來規范寫作的時候。
這次研討會是《年鑒》重啟編纂的號角,它總結歷年編撰的經驗,反思不足,以往鑒來,探討多元化、網絡化、信息化時代背景下《年鑒》編撰的應對策略。正如中國藝術研究院馮卓慧副研究員所言:《年鑒》的價值不僅在于資料匯集工作,而且在于更深層地記錄歷史,反映音樂與音樂學領域不同的發展脈絡。網絡時代下,《年鑒》通過大數據篩選和分析,通過目錄與綜述的方式清晰呈現各領域有價值的文章,更高效地完成資料準備與探索學術前沿的工作。本次研討會是中國藝術研究院音樂研究所特邀的學術議題。李宏鋒副院長指出,《年鑒》應站在當代音樂藝術最前沿,以“兼濟天下”的胸懷和強烈的學科引領意識,介入現實、影響現實,乃至引領未來藝術與學術發展方向。
此外,三十年來《年鑒》的編纂培養了一大批學者,不少地方學者在《年鑒》的成書過程中成長為引領時代的學術骨干,這是三十年來《年鑒》的另一大成果。
①李巖主編《2010中國音樂年鑒》,文化藝術出版社2017年版,第565頁。