荷加斯的形式美與自然觀分析

摘? 要：關于形式審美規律的研究一直是西方形式美學的核心主題之一，威廉·荷加斯將自然作為出發點來探討藝術美。在《美的分析》一書中，他提出了形式美的六項規則，在各類線條中突出了波狀線和蛇形線的美的意義，同時還借助了一些幾何學、解剖學等自然科學方法。他從實際生活中的眾多具體實例中來體驗美，并總結出了形式美的一般規律，希望以此來指導藝術家的生活和藝術實踐。由獲得自然物形式的啟示到對現實生活的藝術加工，荷加斯對美的分析表現出了他的形式美學觀，也反映出他唯物主義經驗論的自然觀。

關鍵詞：荷加斯;形式美;自然觀

作者簡介：李宗裕（1996-），女，山東人，江蘇師范大學碩士研究生在讀，研究方向：哲學（美學）。

[中圖分類號]：B83-0? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-32--03

人本來就是自然界中的一部分，人與自然的關系問題是任何學術研究領域都無法回避的問題。……這就是人類文明和文化史為什么從自然存在物開始的根本原因，也是包括美學史在內的精神發展史為什么從自然開始的根本原因。[1]作為畫家和藝術理論家，威廉·荷加斯在《美的分析》一書中探討了形式本身的審美規律，總結出六項形式美的基本規則。他結合幾何學知識提出了“殼”的觀察方法，還探討了蛇形線對于構圖的重要美學意義。荷加斯通過解剖法等一系列自然科學方法研究人體美的形式依據，這是對藝術規律的探索，更是對自然創造的贊美。了解他的形式美理論和《妓女生涯》《浪子生涯》《時髦婚姻》等一系列繪畫作品，不難發現荷加斯唯物主義的自然觀和經驗主義的方法論。他的美學從客觀自然界出發，又著眼于生活經驗的總結，希望通過一種類比的方式來發現生活和藝術中所共通的美的規律。通過對《美的分析》中六規則、線條美、解剖法這三個方面的分析，可以理解荷加斯形式美中的某些樸素又深刻的自然觀念。

一、六規則

17世紀之后的歐洲，以英國為代表的一些新古典主義藝術家們堅信“藝術摩仿自然”的原則，將自然作為美的出發點，尋找自然與人類社會的共性，突出了自然的普遍性與規律性。許多人都希望通過模仿古典作品以實現對自然美的再現，但是他們忽略了一點：只有直接對自然本身進行研究的藝術家才能在自己的作品中達到高度的技巧。古典作品就算再完美，也與真實的自然有很大距離。在《美的分析》序言中，荷加斯首先試著從一個鑒賞者的角度出發，討論自然美與藝術美的關系。他一針見血地指出新古典主義者的問題所在：“一些愛好研究繪畫作品的紳士們……他們很少花時間、甚至根本不花時間去提高自己對自然對象本身的理解……歸根到底。他們也就完全忽視了大自然的創造，而這僅僅是因為大自然的創造不符合他們先入為主的偏見。”[2]而相較于鑒賞家需要理解自然以提高修養拋開偏見，藝術家需要的是達到對自然的再現，因為自然界本身才是美的基礎和標準。由于藝術家用眼睛發現事物形象的某些規律，荷加斯提出了“殼”這種觀察方法，他主張將一切實物看作由線條組成的類似蔥皮的薄殼兒，認為這種觀察方法有利于對物體的輪廓獲得正確、全面的表象。這是荷加斯通過大量觀察自然界和古典藝術作品得出的經驗。正因為古典繪畫作品抓住了自然中的某些普遍規律，所以應該向古人學習怎樣觀察自然和處理自然。

從哲學基礎上看，英國哲學本就是在自然科學影響之下建立起來的一套經驗主義思想體系，受培根、洛克等人哲學和美學思想的影響，荷加斯在藝術創作上也堅持了唯物主義的自然觀。他將自然視為永恒不變的客觀存在，同時強調人感覺經驗的作用。參照自然的創造和藝術作品的諸多實例，荷加斯提出了形式美的六項基本規則：“適應、多樣、統一、單純、復雜和尺寸——所有這一切都參加美的創造，互相補充，有時互相制約。”[3]在論多樣性時，荷加斯舉了非常多自然界中的例子，比如各種植物、花卉、葉子、蝴蝶翅膀、貝殼等等，荷加斯認為自然界的這些杰作仿佛是專為以多樣性來悅人耳目而創造出的，藝術家的創作同樣也需要抓住這種特點，避免單調和乏味。但一切技巧都是過猶不及，實際創作中必須掌握一個合適的尺度。概括來說，荷加斯認為形式美的抽象規則在于“多中之一”[4]，既多樣又統一就是所能達到的最高水平。

值得注意的是，在關于尺寸規則的闡述中，荷加斯提到了尺寸大的形體容易吸引注意，也更容易使人產生崇高感，比如自然界中的山巒和大海。但藝術中的崇高對大多數人來說其實是復雜且不可解釋的。康德后來也有關于崇高的表述，但康德美學中的形式主義與荷加斯有很大不同。康德在《判斷力批判》中說：“我們只能這樣說，這對象是適合于表達一個在我們心意里能夠具有的崇高性;因為真正的崇高不能含在任何感性的形式里，而只涉及理性的觀念……”[5]與康德先驗美學的出發點相比，荷加斯的美學觀完全是一種經驗主義的，這點在他批判洛馬佐認為理性斷定事物本性的觀點時也能看出。荷加斯從事物的形式以及人眼的感知出發來探討自然和藝術作品的美，在他看來，美的分析歸根到底是對自然事物形式規律的分析，美從自然出發，因而藝術美需要吸收借鑒自然美的諸多原則。

二、線條美

哲學家和數學家啟示了藝術家去研究和利用線條，他們試圖用線條的組合和變化來創造美。或許早在畢達哥拉斯時期，西方美學就與自然物及其抽象而成的符號建立起了深刻聯系。但荷加斯與一般的哲學家不同，他通過尋找自然中的大量實例，企圖結合自己的創作經驗從個別上升到一般來進行理論總結。荷加斯認為：“大自然給我們提供了無限的機會，使我們可以選擇象蚌殼、花卉等等優美的范本。”[6]荷加斯在《美的分析》中多次提到了自然界中的形式美，比如，他發現大自然在發揮自己是想象時更經常采用奇數。某些葉子的線條可以說是“大自然的游戲”，就連雕塑家也無法在銅版上刻出一樣的來……這是荷加斯對自然美的肯定。荷加斯提出的“殼”把對象的表面看成是由大量緊密相連的線條組成的密集結構，以此說明線條對于構圖的重大意義，它們的組合變化使無限多樣的形式得以產生。繪畫和雕塑等藝術作品的基本構成就是線條，人腦無法想象從未見過的東西，因而藝術家利用線條時，必須要從自然界事物的形式當中尋找靈感。

然而，在荷加斯看來，只有一種波狀線是美的線條，也只有蛇形線稱得上富有吸引力。荷加斯甚至認為，“古人最初也許就是從山羊角上為自己的豐繞角充分借鑒了優美的形式。”[7]這無疑是一種通過對自然物象的細致觀察和深刻體驗中得到的經驗。相較于單純的直線或曲線，波狀線之中包含著對立整體又很和諧，因而更美也更生動，但過于隆起和太直的波狀線反而會違反原來的美;蛇形線朝著不同方向繞轉，能使眼睛得到滿足，但也只有一種蛇形線最有魅力。在日常生活體驗中，荷加斯發現迂回曲折的林間小徑、曲折蜿蜒的河流是波狀線和蛇形線是能帶給人眼滿足感的自然來源，因為它們能夠使我們眼睛愛動的那種天性得到解放，并去追逐他們的樣子。以此類推，在繪畫中如果用線條來模仿自然物的形式，藝術美就有可能達到媲美自然美的境界。

荷加斯同樣也重視對古希臘建筑、雕塑群、繪畫構圖等古希臘藝術傳統的研究，這給他的線條理論打下了堅實的歷史文化基礎，他在眾多巨匠的作品中為自己的觀點找到了大量例證。萊辛曾經以拉奧孔雕像為例來探討詩與畫的界限，它著眼于拉奧孔的形象塑造，圍繞著拉奧孔在雕塑里不哀嚎以說明古代藝術家在表現痛苦中避免丑，而使人的表情也服從藝術美的規律。荷加斯也曾對拉奧孔雕像的比例問題表達過自己的看法。如果僅僅從荷加斯線條美的觀點看去，或許拉奧孔雕塑中的線條運用與細節刻畫才是引起觀賞者美感的最重要原因。繪畫和雕塑同屬于視覺藝術，因而拉奧孔雕塑中所表現的人體的肌肉和蛇身的曲線，能夠給人的眼睛以舒適自然的追逐感。如果說拉奧孔面部表情的哀傷和肢體動作的痛苦使觀賞者的感覺由丑轉化到崇高，那雕塑中的線條運用則在一定程度上保持住了整體的優美。事實上，萊辛在《拉奧孔》中也確實援引過荷加斯的一些觀點和材料，并對其表示了贊賞。關于利用各種線條的組合來展現對象的美的形式，在《乞丐歌劇》和《新式婚姻》等荷加斯的一系列藝術作品中也可以看出他對線條構圖的重視。荷加斯把美的原則進行抽象化，比較系統地提出了美的形式規律，而這恰恰從大量自然形式實例和古典藝術造型中歸納得來的，這對現實主義美學原則的確立有重要意義，也體現出一個時代的自然觀的流行及其對美與藝術的影響。

三、解剖法

荷加斯形式美學中體現的自然觀不可避免地受到文藝復興時期一些哲學家和藝術家思想的影響。英國唯物主義哲學家培根認為：“認識了形式，就認識了極不相同的實體中的自然齊一性;就認識了自然中的恒常、永久和普遍的東西，就為人類力量開辟了廣闊的道路，這是人類思想很難理解和預料的。”[8]這類哲學理論促進了形而上學、力學或應用物理學等自然科學的發展。英國經驗主義哲學家霍布斯將培根的唯物主義思想系統化，他又是一個熱愛數學方法的人，因而他的經驗主義哲學也有許多理性主義的特征，他的美學觀念也受此影響。荷加斯的自然觀雖然是經驗主義的，但其另外一個表現是，運用了諸多自然科學方法來研究形式美的規律。從“殼”的觀察方法到結構解剖法，都體現了他的自然科學視角。荷加斯所說的類似蔥皮的薄殼兒是一種幾何學上的純形式，他認為只要詳細考察幫助我們形成物體表象的線條就能得到對對形體輪廓的正確認識，這種高度抽象化和靜態化的純粹形式方法其實也有局限性。但是，荷加斯通過對人體的研究，包括對人面部、姿態、動作，甚至是采用解剖學方法來對人的骨骼和肌肉的天然形式進行分析，在當時新古典主義藝術家刻意模仿古代藝術的背景下，顯示出了一定的合理性和進步意義。

在闡釋蛇形線構圖時，荷加斯提到：“人體較之于自然創造出來的任何形體具有更多的由蛇形線構成的部分，這就是它比所有其他形體更美的證據，也是它的美產生于這些線條的證據。”[9]在人體結構中確實很難找到一根絕對的直骨，幾乎所有骨骼都是有弧度的，而附著在骨骼上的肌肉也一般都由蛇形線狀式的纖維組成。解剖學家往往會從這些骨骼和肌肉的形式中得到快感，而指出其中的美，因為相比簡單形式它們有著獨特的那種復雜精微性。荷加斯進而提出，如果繼續解剖研究，我們應該會理解古代雕像四肢中的美和優雅的原則，而且皮膚是最為合適的研究對象，因為它會讓本有棱角的肌肉邊沿看起來稍顯柔和。用解剖學的視角觀察事物的形式，可能更容易從一些復雜結構中理解自然創造美的法則。

從荷加斯對解剖法在繪畫運用中的分析，不難聯想到文藝復興時期著名畫家達芬奇關于繪畫的筆記和論述。達芬奇擁有畫家、科學家、醫學家、生物學家等多重身份和多種知識背景，除了人體之外，他解剖了牛、猴、熊等動物來比較結構的特點，還具體描繪了脊骨雙S形態。相較于達芬奇的繪畫論，荷加斯在《美的分析》中對于人體比例和肌肉運動的論述并沒有那么系統和科學。但同達芬奇一樣，荷加斯的創作也與自然科學密切相關，藝術家需要了解人體的內部構造、肢體活動等，才能夠掌握形式美的規律來進行藝術創作。他認為人體是自然界的產物，且比其他任何形體更加符合形式美的法則。以S型曲線為代表，人體的比例和線條就是形式美的一種具體表現，荷加斯正是以科學視角和生活經驗對形式美進行歸納和總結。由自然到社會再到人自身，西方形式美學對形式自身審美規律的探討從未停止。荷加斯把一些形式美的基本規律提煉了出來，這展現出他在自然中發現美、在生活中實踐美、在藝術中創造美的美學精神。

結語：

荷加斯作為一個畫家和藝術理論家，反對對古典藝術作品進行不求甚解的單純模仿。他認為藝術家首先需要正確認識事物的形式，才能在創作時達到高度的技巧，并主張從自然出發來研究形式審美規律。自然界是客觀存在的，而且人對自然的感知經驗也需要進行總結。正因為古人的藝術作品正確反映了自然美的規律，所以能達到藝術美的境界，后來人同樣需要研究自然、理解自然、再現自然。《美的分析》中的六規則、線條美和解剖法的背后體現的是荷加斯對于自然的研究和對于現實的關注，他堅信從自然規律的發現中，可以得到藝術美的啟示。

注釋：

[1]趙憲章主編：《西方形式美學：關于形式的美學研究》，上海：上海人民出版社，1996年版，第35頁。

[2]荷加斯：《美的分析》，楊成寅譯，北京：人民美術出版社，1984年版，第17頁。

[3]荷加斯：《美的分析》，楊成寅譯，北京：人民美術出版社，1984年版，第22頁。

[4]鮑桑葵：《美學史》，張今譯，北京：商務印書館，1985年版，第270頁。

[5]康德：《判斷力批判》，宗白華譯，北京：商務印書館，1964年版，第84頁。

[6]荷加斯：《美的分析》，楊成寅譯，北京：人民美術出版社，1984年版，第51頁。

[7]荷加斯：《美的分析》，楊成寅譯，北京：人民美術出版社，1984年版，第57頁。

[8]梯利：《西方哲學史下冊》，葛力譯，北京：商務印書館，1979年版，第21頁。

[9]荷加斯：《美的分析》，楊成寅譯，北京：人民美術出版社，1984年版，第59頁。

參考文獻：

著作：

[1]荷加斯：《美的分析》，楊成寅譯，北京：人民美術出版社，1984年版。

[2]達芬奇：《芬奇論繪畫》，戴勉編譯，北京：人民美術出版社，1979年版。

[3]萊辛：《拉奧孔》，朱光潛譯，北京：商務印書館，2013年版。

[4]康德：《判斷力批判（上）》，宗白華譯，北京：商務印書館，1964年版。

[5]鮑桑葵：《美學史》，張今譯，北京：商務印書館，1985年版。

[6]吉爾伯特、庫恩：《美學史》，夏乾豐譯，上海：上海譯文出版社，1989年版。

[7]梯利：《西方哲學史下冊》，葛力譯，北京：商務印書館，1979年版。

[8]趙憲章主編：《西方形式美學：關于形式的美學研究》，上海：上海人民出版社1996年版。

[9]朱光潛：《西方美學史》，北京：人民文學出版社，2002年版。

[10]范明生：《十七十八世紀美學》，蔣孔陽、朱立元主編，北京：北京師范大學出版社，2013年版。

期刊：

[1][英]弗朗西斯·拉斯丁：《從<浪子回頭>到<浪子生涯>——荷加斯創作上的先驅》，馬延岳編譯，世界美術，1998年，04期。

[2]章輝：威廉·荷加斯的形式美學思想剖析，東南大學學報，2003年，03期。

[3]周卓：以蛇形曲線為例探討荷加斯形式美學的生命底蘊，大舞臺，2012年，10期。