VR在傳統文化傳播中的意義與價值
——以民族舞劇為例

文/李 欣

以舞蹈為中心，集音樂、戲劇為一體的表演形式——舞劇，蘊含著豐富的人文歷史、傳統文化等多種文化內涵，與其他藝術形式相比具有通俗易懂、深入人心、潛在社會價值高的特點。但受地域、經濟、時間等因素的影響，如今大部分優秀舞劇并沒有發揮出其應有的藝術價值，也并沒有產生預期的社會效益。因此，在“互聯網+”的時代大背景下，將VR與優秀民族舞劇進行融合傳播，既能夠擴大優秀舞劇在社會中的傳播范圍，提升舞劇的社會效益，又能推動互聯網技術與其他行業的優化結合，助力互聯網產業的持續快速發展。

一、民族舞劇及VR技術的發展現狀

在我國，舞劇作為從舞蹈藝術中萌芽與發展出的一門獨立舞蹈藝術形式，于20世紀30年代初次登上舞臺。舞劇中，演員運用肢體語言來闡述特定劇情，并塑造特定的人物形象，通過舞蹈語言的編創與表演來表現劇情及其發展的時代環境。近年來，隨著諸如國家藝術基金等國家級、省部級基金項目的建立與完善，全國各地涌現出了大量高品質、高水準、高藝術性的舞劇作品，其中包括蘊含著我國人文歷史、民族傳統神話、音樂、舞蹈等多種文化形態的民族舞劇。從20世紀30年代到90年代，我國舞劇藝術在經歷了70年跌宕起伏的發展后，產生了400余部優秀的民族舞劇作品。新世紀以來，創作了105部舞劇作品。如今，幾乎每年都有百部以上的舞劇作品問世，僅國家藝術基金2015-2017年度立項資助的大型舞臺劇和作品創作資助項目（舞劇）以及傳播交流推廣資助項目（舞劇）就有82項。

VR是英文“Virtual Reality”的英文縮寫，意為“虛擬現實”，是指用計算機技術產生“虛擬”的世界，通過虛擬現實頭戴式顯示設備，讓體驗者能夠無限制自由化觀看，以獲得體驗的沉浸感，它具有沉浸、交互和仿真三大特征。雖然我國在VR技術方面的研究時間和取得的階段性成果與其他世界發達國家之間還存在著一定差距，但伴隨我國計算機技術與其他先進技術的快速發展，VR技術已在我國得到了重視，它與其他行業的融合發展也成為現階段產業的發展趨勢與契機。

二、VR技術與民族舞劇相融的傳播意義

習近平總書記在2014年10月主持召開的文藝工作座談會上強調：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現‘兩個一百年’奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代。”在這樣的時代背景下，利用新媒體技術弘揚優秀傳統文化，傳播精品藝術作品，提高文藝行業從業者與大眾的審美情趣便具有重大意義。傳統藝術審美觀與現代科技不斷碰撞，美學與科學牽手，藝術與技術聯姻，使跨界共融的新型表演藝術形式迸發出新的生機與活力。當舞劇藝術與新媒體技術相結合，一種符合“互聯網+”時代發展的跨界融合藝術形式隨之登場，它以技術創新革新了普通觀眾對傳統舞蹈藝術表現與傳播方式的固有認知。傳統民族舞蹈藝術與新媒體技術融合將為觀眾帶來全新的視聽藝術體驗，尤其是VR技術在民族舞劇中的使用具有以下意義。

1．消除民族舞劇傳播的地域限制。一部舞劇原班人馬跨省巡演，所需要的人力財力可能超過舞劇本身創作成本的50%，而且受地區間消費能力與劇場發展不均衡等因素的影響，一部舞劇往往為了減少巡演成本、保證演出質量、提高演出回報，只能前往消費能力較高、劇場條件較好的一二線城市進行演出，而我國分布更廣、人口更多的三四線城市居民往往沒有機會欣賞到高水平的精品舞劇演出。因此，通過與VR的結合，舞劇可以消除我國幅員遼闊的地域限制，使觀眾在家也能像置身現場一樣欣賞到高水平的舞劇演出，這擴大了舞劇的傳播速度和傳播范圍。

2．降低觀演所需的經濟與時間成本。互聯網+VR與舞劇結合最大的優勢就在于演出不再受場所與時間的限制，只要受眾具備最基本的VR觀演硬件條件，就可以隨時隨地觀看舞劇。劇場觀看舞劇也會因為劇場座位分布的原因，導致每個觀眾觀看效果不同，而運用VR能夠降低觀眾在觀演過程中存在的經濟、時間、位置等影響因素帶來的負面作用。VR的運用，能夠最大程度拉近觀眾與觀看對象之間的距離，觀眾的視聽器官被全方位、立體化的視覺景象所激活，能夠近距離、多角度、沉浸式感受到舞劇的魅力所在。

3．消除外部因素造成的觀演干擾，提升觀演效果。我國大多數地區的劇場并未全面實施禁止攝影攝像、手機關機或震動、低齡兒童限制進場、演出開始后禁止進入前場等嚴格的觀演規定。大部分觀眾也未形成演出過程中嚴格遵守觀演秩序的意識，因此觀眾在觀演過程中常常會受到外部因素的干擾，導致觀演情緒中斷、觀演注意力分散等，這大大降低了觀演的效果。VR技術與舞劇的結合運用可以實現以個人為中心的新型觀演模式，能夠在消除外部因素干擾的同時形成沉浸式觀演體驗，推動觀演者與舞劇藝術的交融，提高觀演者的精神享受。

4．提高舞劇的經濟與社會效益。相比劇場觀演，通過互聯網觀看VR舞劇所花的費用更低，這既可以降低觀眾的觀看成本，又可以發揮網絡的長尾效應，延長舞劇的經濟周期，增加演職人員收入。同時，各個不同地區舞劇的交流與傳播還能夠實現優秀民族文化的交融與傳承，既具有經濟效益，又具有社會效益。

三、“技”與“藝”交融的社會價值

在跨界融匯與多元融合的社會背景下，新媒體的發展與實際應用不斷普及，傳統文化藝術形式要想更加穩固地在這一社會背景下立足與發展，必然需要探索符合社會發展趨勢的多元化嘗試與轉型，舞劇藝術也亟須在“原生態”表演與傳播形式上尋求新的路徑。舞蹈藝術與新媒體技術的聯姻是一個絕佳契機，適合、妥帖地融入新興技術、導入創新要素、注入新鮮血液，使舞劇藝術走下被架空了的藝術高地，走進大眾的現代生活，呈現出其特有的社會價值。觀眾是舞劇藝術接受的主體，是舞劇藝術傳播的終端與目標，同時也是審美活動的關鍵環節。舞臺藝術作品的數字化呈現與VR技術的廣泛應用，將給觀眾帶來更為直接與強烈的感官享受，這能夠改變舞劇“象牙塔”式傳播的現狀，也符合大眾的新審美趣味，實現舞蹈接受的審美再造。網絡技術與高科技相結合為“VR+舞劇”的實現提供了技術途徑，能夠降低觀眾舞劇欣賞與體驗的阻礙，突破高雅藝術與大眾文化之間的藩籬，縮小舞蹈藝術與觀眾之間的審美距離，在將精英文化大眾化、傳統文化普及化的同時，有利于傳遞舞蹈的藝術價值，提升大眾的審美層次和文化素養。

四、結語

VR技術與傳統行業的結合給我們帶來了嘆為觀止的全新改變，其與具體藝術產品的結合將使傳統藝術作品找到符合時代發展的“互聯網+”新模式，以此推進互聯網技術的廣泛應用，促進傳統藝術的互聯網傳播，提升傳統藝術自身的價值與美學體驗，延伸傳統藝術作品的生命力。在互聯網與VR技術已發展成熟的今天，民族舞劇必須利用網絡信息技術，擺脫傳統藝術產品受到的地域限制，擴大舞劇的傳播范圍，提升作為文藝作品的社會價值與功能，使優秀民族舞劇從“一部分人的享受”變為“大部分人的文化”。