銅管五重奏中音準與配合問題分析

郭 震

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 400715）

銅管五重奏是由五位演奏者組織的西洋管樂器演奏形式，在演出過程中需要不同樂器之間的相互配合，達到最終的演出效果。銅管五重奏包含了高中低三種完全不同的音色，其中圓號聲音柔和，小號聲音高亢嘹亮，長號和大號聲音低沉有力。銅管五重奏在20世紀逐漸發展成熟，演奏的曲目大部分來自爵士樂和古典樂的改編，專門為銅管五重奏創作的音樂數量有限。隨著西洋音樂影響力的擴大，我國出現了大批銅管五重奏樂團，為保證演奏效果，需要分析配合與音準的問題，以此來促進銅管五重奏水平的逐漸提高。

一、銅管五重奏的發展歷程

銅管五重奏誕生于工業革命時期，但傳播范圍和影響力有限。隨著科技的發展進步，信息互聯網技術得到日益廣泛的應用，銅管五重奏借助互聯網平臺逐漸被人們熟知和認可。銅管五重奏演奏的相關樂曲主要通過爵士樂或古典樂進行改編，單獨的銅管五重奏演奏樂曲并不常見。銅管五重奏與鋼琴四重奏、弦樂四重奏等均屬于音樂重奏的演出模式，表演人數比較少，沒有統一的指揮和標題，聲音相對獨立清晰，能夠通過純音樂的模式向聽眾傳遞其高雅和恬淡的情緒。早期的銅管五重奏作品主要包括文藝復興舞曲、卡門幻想曲、戰斗組曲等，隨著藝術的發展進步，銅管五重奏對諸多經典作品進行系統的改編，包括命運交響曲、卡門組曲等，現階段，各類銅管五重奏樂團數量持續增加，這些藝術家通過完美的配合和高水平演奏，促進了銅管五重奏的發展進步[1]。

二、銅管五重奏的樂器組成

（一）大號-銅管五重奏的基礎

大號也被稱為低音號，是銅管五重奏中負責低音演奏的樂器，也需要在演奏中發揮其伴奏的作用。大號與合唱團中的男低音類似，辨識度極強，演奏的音色和樂器結構特色鮮明。大號能夠完善F調、C調、降B調、降E調的演奏。在銅管五重奏中，演奏者需要在胸前使用背帶將大號抱緊，避免攜帶和演出的不方便。作為銅管五重奏最大的樂器，長度最長能夠達到590cm，最短長度也超過270cm。大號演奏對演奏藝術家的技能有比較高的要求，如能夠靈活運用，大號也能夠完成查爾達什舞曲等節奏明快舞曲的演奏。

（二）長號

長號歷史悠久，在公元前17世紀便已經得到廣泛應用，目前使用的長號是在中世紀樂器薩克布的基礎上演變而成。傳統的長號主要應用于歌劇和教堂音樂的演出，在銅管五重奏中，長號作用突出。長號能夠完成滑音的演奏，爵士氣息濃厚，因此長號也被稱為爵士之王。長號進行音高的調節主要依靠拉桿的伸縮，主要應用于C調和降B調，應用過程中不需要移調記譜，使用低音譜號標準注即可[2]。

（三）小號

銅管五重奏中，小號負責高音部分的演奏，這也表明其音樂在所有樂器中最高。在演奏過程中，需要依舊演奏曲目和具體編排對小號進行處理，演奏者需要利用氣息流動，經過號嘴后引發氣流振動發出聲音。小號的組成部分包括機械、管體、號嘴三個部分，機械部分包括活塞的相關結構，形式為回旋式或直升式，演奏過程中需要使用固定音高進行演奏，并用高音譜號進行標記，目前使用的譜號包括C調、降E、降B等。

（四）圓號

銅管五重奏中，圓號主要負責伴奏，如演奏的音樂比較柔和，圓號則需要負責完成基礎旋律演奏。圓號主要組成部分包括機械、管體、號嘴等，音樂寬廣，其機械部分采用回旋活塞的模式，管體部分包括諸多圓形彎曲結構，演奏過程中需要通過各種按鍵和號管的延長進行音高的調節。圓號音色獨特，被稱為交響樂之王，目前主要采用的模式為四鍵圓號，整體音色柔和細膩，能夠提高銅管五重奏的演奏效果。

三、銅管五重奏中音準影響因素

（一）聽覺因素的影響

不同樂音會形成完全不同的振動頻率，為保證銅管五重奏的整體音準，需要保證每個樂音均處在固定頻率之上。銅管五重奏主要樂器為金屬材質，周邊環境等因素會音準產生一定的影響，，因此控制難度比較大。初學者在未經過長期系統訓練的情況下，演奏過程中保證音準的難度比較大。在銅管五重奏中，除對按鍵位置的準確控制外，還需要利用自身的聽覺，對音高進行準確的判斷，很多初學者會將音準問題歸咎于天氣原因，但最根本的原因是演奏者對樂器不熟悉，無法對即將出現的音高作出準確的判斷，聽覺存在嚴重遲緩的問題。在日常訓練中，需要采取手風琴以及鋼琴等音高相對固定的樂器進行聽覺練習，通過長音以及不同的音階進行聽覺穩定性訓練，在這個過程中需要演奏者高度集中注意力，通過持續反復的練習，提高自身的聽覺水平。

（二）氣息因素的影響

氣息是進行銅管五重奏演奏的基礎因素，也是展現音樂作品情感內涵的最主要手段。在銅管五重奏中，氣息需要隨著作品旋律和節奏的變化而變化，需要演奏者經過長期的學習實現控制水平的提高。氣息是判斷演奏能力的重要指標，也是判斷銅管五重奏中五位演奏者融合程度的標準，氣息穩定會使樂音整體強度穩定，如氣息不穩則會出現完全相反的效果。氣息對銅管五重奏的音準有重要影響，為此應當加強練習，提高演奏效果。與獨奏要求的音準不同，銅管五重奏中，長號具有詼諧的曲風，圓號相對柔和，大號穩，小號高亢嘹亮。銅管五重奏的音準主要包括絕對音準和相對音準，在樂器配合過程中追求相對音準，在單獨演奏時需要保證絕對音準，在學習過程中均依據獨奏的標準進行培養，以此來保證團體合作的效果。

四、銅管五重奏的配合

（一）節奏和配合

銅管五重奏中節奏的準確與作品完整密切相關，一旦其中某個環節節奏出現問題，會導致整體樂器發展失衡。單獨樂器演奏進行節奏控制難度比較低，但在銅管五重奏中保證節奏完全準確具有一定難度。為保證演奏整體效果，需要演奏人員熟練掌握各種樂器的演奏節奏，明確樂曲的主要風格以及自身的和聲性質，同時需要結合伴奏或主旋律的相關內容，保證樂器節奏的統一連貫。

（二）聽覺和配合

聽覺是影響銅管五重奏音準和配合的主要因素，演奏呈現出的不同音色需要依靠聽覺的作用。當前，很多銅管五重奏樂團在演奏過程中注重節奏的準確性，但忽視了對音樂內容的傾聽，導致演奏的效果過于死板，為此需要加強聽覺的訓練和配合，確保爵士樂等節奏散亂音樂的演奏效果[3]。

（三）情感和配合

音樂是作曲家情感的抒發方式，屬于人類表達自身情感的高級模式，為提高演奏效果，需要銅管五重奏注重情感配合。比如在演奏歡慶這一樂曲時，五名演奏成員需要保證情緒的一致性，將樂曲歡慶的氣氛準確的演奏，使聽者產生強烈的情感共鳴，如演奏過程中缺少必要的情感因素，將會是演奏的樂器失去內涵。在實際演奏過程中，需要合理控制情感運用的程度，通過準確的表達實現配合成員之間的有效配合，保證演奏的音準，實現情感和技術的完美融合，促進演奏水平的全面提高。

五、結語

銅管五重奏是目前比較流行的音樂演奏方式，通過高質量的演奏能夠帶給聽眾強烈的沖擊和震撼。銅管五重奏對演奏人員的專業技術能力有比較高的要求，為此需要加強聽覺和節奏訓練，掌握樂器的基本旋律和主要情感內容，加強演奏過程的配合，合理運用情感因素，確保樂曲演奏的準確性，實現與聽眾的情感共鳴。