鋼琴演奏中歌唱性旋律的彈奏技巧探析

徐 柳

（浙江育英職業(yè)技術(shù)學(xué)院，浙江 杭州 310000）

鋼琴的演奏者通過彈奏的技巧將一個個音符用連續(xù)的音樂連在一起，得到了優(yōu)美的音樂，這就是鋼琴演奏中的歌唱性旋律。這種歌唱性可以將創(chuàng)作者的內(nèi)心的真實(shí)情感充分的表達(dá)出來，通過一個個音樂鍵盤的敲擊，為聽眾帶來不一樣的聽覺體驗(yàn)，從而引起聽眾情感上的共鳴。但是，要真正通過一個個的音符與聽眾形成情感上的共鳴并不容易，需要在鋼琴演奏的時候，將音符持續(xù)、沉穩(wěn)的并且聲音要連續(xù)不間斷的表達(dá)出來。因此，鋼琴演奏者為了將音樂的情感充分的表達(dá)出來，需要運(yùn)用到許多的彈奏技巧。這也是在鋼琴音樂教學(xué)中對歌唱性旋律的主要彈奏要求之一。

一、鋼琴內(nèi)心聽覺訓(xùn)練技巧

所謂鋼琴的內(nèi)心聽覺主要就是指演奏者根據(jù)自己腦中存在的記憶，通過在自己的內(nèi)心中對聲音的主要旋律以及音高以及整體性的音樂形象將其在鋼琴演奏中表現(xiàn)出來，可以形成美妙的音樂旋律。這些美妙的音樂旋律不僅僅需要完美的彈奏技巧，更加需要完美的彈奏力道，而手臂就是控制彈奏力道的核心與關(guān)鍵所在。在進(jìn)行鋼琴演奏的時候需要注意手臂的力道的掌控與運(yùn)用。同時由于在內(nèi)心的聽覺訓(xùn)練中，由于主體的接受以及理解的程度是不盡相同的，所以在開展對鋼琴內(nèi)心聽覺訓(xùn)練的時候更要有意識的對聲音的意識以及對聲音的旋律進(jìn)行有目的的訓(xùn)練，通過有目的訓(xùn)練達(dá)到在彈奏的時候可以充分的體會到音符的情感表達(dá)和快速的鑒別音符的音色、音質(zhì)等等，促進(jìn)演奏者的自我的想象力的發(fā)揮。

除此之外，還要在鋼琴的演奏中引入不同的演奏技巧，用多種多樣的演奏技術(shù)來為優(yōu)美的鋼琴曲帶來不一樣的情感表達(dá)與情感體驗(yàn)，幫助演奏者在整場的演奏中可以充分的對鋼琴的歌唱性旋律充分的演繹，確保鋼琴成功的彈奏。要想鋼琴的聲音具有歌唱性還需要滿足的條件就是彈奏者要在內(nèi)心上真正的了解音樂，在內(nèi)心上主動加深對音樂的認(rèn)識，才能為音樂帶來藝術(shù)的形象，反映出音樂的獨(dú)特藝術(shù)魅力。這是在鋼琴的彈奏訓(xùn)練的主要途徑之一，也是對內(nèi)心的情感的塑造引起聽眾情感共鳴的主要途徑之一。

二、鋼琴的踏板技巧的訓(xùn)練

在鋼琴的演奏中要想充分的體現(xiàn)演奏的歌唱性旋律與鋼琴的踏板是分不開的。踏板的節(jié)奏掌握可以調(diào)動鋼琴演奏者的情感起伏，因?yàn)殇撉俚奶ぐ迨且魳繁磉_(dá)生命力，促使音樂具有節(jié)奏感的主要技巧之一。在鋼琴的演奏中為了使樂曲具有旋律性，就要熟悉的把握在鋼琴演奏中的踏板的旋律音，因?yàn)橹挥羞@樣才能促進(jìn)音樂情感的充分表達(dá)，讓整個鋼琴曲的演奏變得富有歌唱性，體現(xiàn)演奏者的個人情感。

鋼琴的踏板的主要使用技巧有兩個注意點(diǎn)，在鋼琴演奏的時候要充分的注意運(yùn)用技巧才能讓音樂歌唱性如行云流水一般順暢自然。第一個注意點(diǎn)是在鋼琴演奏中要把握好用腳踩踏的時間與力度，既不能拖拖拉拉也不能反應(yīng)過快力度過大。只有把握在才踏板的時候注意踏板的時間與力度才能讓演奏出的鋼琴曲富有表現(xiàn)力。第二個注意要點(diǎn)就是，要把握左右踏板之間的協(xié)調(diào)性，防止左右踏板之間的沖突。例如：右踏板上主要用來延長音調(diào)的旋律，確保高低音的頻繁變化。通過對鋼琴踏板的技巧掌握可以促進(jìn)鋼琴演奏者更好的表達(dá)出鋼琴所要演奏出的歌唱性與情感性。

三、鋼琴觸鍵技巧的訓(xùn)練

鋼琴的歌唱性的主要載體就是鋼琴的觸鍵的訓(xùn)練。觸鍵是進(jìn)行鋼琴演奏的必要途徑之一。對于鋼琴的演奏者來說，手指之間的均勻以及協(xié)調(diào)的能力很重要，是進(jìn)行鋼琴演奏的最基本的技能之一。一個合格的鋼琴演奏者可以在鋼琴演奏的過程中充分的平衡自身的肩部以及手部的力量，將最美的演奏通過個人身體的整體性協(xié)調(diào)理想的表現(xiàn)出來。同時，演奏者的個人對鋼琴彈奏的理解也可以完美的融入到演奏中，為鋼琴的演奏提供更多的發(fā)揮空間。因此，演奏者在進(jìn)行演奏的時候要注意運(yùn)用自己手臂的力量，手臂是進(jìn)行鋼琴演奏的基礎(chǔ)與必要條件，手臂對于彈奏的完美性發(fā)揮著巨大的作用，更是對力量的發(fā)揮進(jìn)行控制的主要支柱。通過對力量的完美掌控促進(jìn)演奏的自然性與協(xié)調(diào)性，充分的表達(dá)出鋼琴曲中的情感。同時也要求鋼琴的演奏者在鋼琴的演奏中要賦予感情，精神飽滿。

為此，演奏者在彈奏的時候不要死守著鋼琴的規(guī)定，還要視個人的情況而定，保持手指在各個部位的協(xié)調(diào)性。當(dāng)然要充分的掌握這個技巧還需要演奏者在進(jìn)行鋼琴歌唱性旋律的演奏前將演奏旋律充分熟悉，以及對自己的手指重心進(jìn)行訓(xùn)練，確保彈奏的時候可以靈活的運(yùn)用自身的力量。只有這樣才能帶給聽眾以美的感受，而不是硬邦邦的技巧表演。

四、結(jié)語

綜上所述，要表現(xiàn)鋼琴的歌唱性的旋律就要對鋼琴的基本技巧熟練掌握。一個出色的鋼琴演奏者需要掌握音樂的旋律，同時也需要對鋼琴的演奏技巧進(jìn)行把握。只有將二者有機(jī)的結(jié)合在一起才能夠促進(jìn)鋼琴演奏可以發(fā)揮出音樂的情感，為聽眾帶來極致的體驗(yàn)。除此之外，在掌握鋼琴的演奏要領(lǐng)之后還要在演奏的時候加入個人的感情，充分的將鋼琴所要表達(dá)的感情表達(dá)出來。而之所以要掌握好鋼琴演奏的技巧就是因?yàn)橹挥惺炀毜恼莆珍撉購椬嗉记刹拍軐?shí)現(xiàn)情感的表達(dá)，否則即使撇開基礎(chǔ)談進(jìn)步，是不切合實(shí)際的。這也是鋼琴演奏者彈奏一曲具有感情色彩的基本要件之一。