漫談中提琴表演技巧

李華 修習

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

在弦樂四重奏中，中提琴的作用一般都是起到中聲部的作用，然而任何樂器，演奏者想要完美輕松的駕馭都離不開日常艱苦的訓練，能夠把握到演奏和表演技巧，能夠使得觀眾感受到表演的氛圍和氣氛，以及藝術的魅力，這其實是每一個演奏者義不容辭的責任。

一、中提琴的概述

中提琴是很重要的樂器，可以獨奏，重奏，合奏，伴奏……中提琴聲部是樂隊中重要聲部，二提和它們構成中間聲部，是音響縝密、結實的基礎。一開始中提琴的確不受重視，但不是中提琴的錯，就像宋朝人那時候覺得石油不重要，燒起來還不如柴火。

中提琴屬于弦鳴樂器，是中音樂器，外形及結構與小提琴基本相同，只是形體略大。五度定弦為c、g、d1、a1，琴身長度一般為42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，具有獨特的表情和豐富的表現力。中提琴的弓比小提琴略長一些，是提琴類樂器中最長的弓，弓頭略寬一些，重量大概是70到74克。

中提琴的音色一般表達一種憂郁不快的情感。有的時候表現幽靜的場景，也可以表達熱鬧的場面。用特殊的撥弦法，當然它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。由于是弦樂器，表情很豐富，易于表達人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，更貼近人的聲音，使人們便于參與，易于接受。

二、中提琴的練習與技巧

中提琴在練習的時候一定要注意兩只手的合作運用情況，只有兩只手都能夠分別練習到運用自如了，才能夠合二為一形成一個整體，這其實也是所用弦樂的一個必備的基礎性知識。對于運弓的要求是要平和，流暢，自然，我們雙手在彈奏樂器時，實際上是要克服我們本身天生就存在的一種矛盾感，也就是運弓的手是水平的，而左手指卻是垂直的。

（一）左右手配合練習

左手需要通過練習，將力量傳送到弦上，右手的運動也將左手的“音桶”，轉換為連續的高音，在左右手的配合演練中，右手其實是更加重要的，練習不是機械的訓練，而要有計劃性，將目標與實際距離變小沒完成的目標一定完成。

（二）左手打指與右手空弦的練習

其實在練習的過程中，是通過右手運弓才能發出悅耳動聽的聲音，那么左手的拇指起到一個輔助的復制作用，左右手同時開工，才能保證音樂的完整性和和諧型，切記不要機械化練習。

（三）右手基礎練習要求

右手實際上在中提琴的演奏中起到了至關重要的作用，運弓實際上是決定了音樂的音質，甚至是整場交響樂演出的重要環節和關鍵紐帶，如果這一環節出現問題或者出現失誤，那么整場表演都會顯得讓觀眾十分失望。在平時的練習中，右手的力度一定要牢牢的把握住，對于右手來說，反應的靈敏度顯得尤為重要，所以演奏者應該重視右手的訓練。

三、中提琴演奏者注重對音樂素養的培養

音樂之于觀眾是一門聆聽藝術，但是對于專業的中提琴演奏者來說，這就是他們的真個生命，所以對于他們來說，具備強大的音樂素養是他們工作中及其重要的一步，一個水平高超的美聲表演藝術家，不僅能夠有完美的技巧，還應該有對音樂深刻的理解以及傳播藝術文化的決心，不能沉浸在技巧里而忽略了音樂素養的全面提高。

四、中提琴樂隊演奏表演中國注意團隊配合

其實在真正的演奏之中，我們的每一樣樂器都有著自己特定存在的價值和意義，中提琴毫無疑問是整個樂隊中最為精彩的部分之一，在樂隊的整體演奏表演中，由于中提琴自身的音域廣闊，所以在整個樂隊中實際上是起到一個配合的作用，什么時候應該做什么事情，這對于演奏者其實是一個巨大的考驗要有一個靈活的頭腦，當你準備下弓的時候，在你的心里一定有一種演奏狀態的提前量，你要在心里默默的想象你要演奏的聲音是怎么樣的，而且我們在演奏的時候對力道的把握更加顯的重要，我們要有一種始終把弦掛住的感覺，感覺到你整只手臂的力量要完完全全的作用到了弦上，這樣的掌控才可以把中提琴的聲音給發揮到極致。

五、結語

中提琴在實際的表演之中，實際上是起到了一個充實聲部的作用，表演者通過不斷的訓練，不斷的練習，熟練的掌握演奏技巧，才能夠完美的配合其他樂器，在整體的表演之中起到不可替代的關鍵性作用，使得自身在整體音樂界的地位得到提高和發展，反而能夠替代其他樂器，比如在一些小型的交響樂演奏會之中，中提琴完全可以同時替代小提琴和大提琴，不過，這就需要演奏者的技巧了，不是單純的使各個樂器對立，而是有條不紊的持續性發展，這對于交響樂的演奏來說才是至關重要的。