論音樂內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的運用

湯泓玲

（湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖南 湘潭 411201）

研究音樂內(nèi)心聽覺的作用，對于演奏者更好地彈奏作品具有重大的現(xiàn)實意義。本文將從二個部分分別進行論述：第一部分：闡釋音樂內(nèi)心聽覺的重要性，在這一部分中，作者將解釋音樂內(nèi)心聽覺的概念以及音樂內(nèi)心聽覺的作用。第二部分：重點陳述音樂內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的運用。

一、音樂內(nèi)心聽覺的重要性

（一）音樂內(nèi)心聽覺的概念

音樂內(nèi)心聽覺，它是一種人們內(nèi)心情感的體現(xiàn)。它以人們的不同的個性所在、不同的文化程度高低、不同的人的人生閱歷為處理媒介，對所聽到的音樂做出個性化的表達(dá)。這一過程主要包括以下幾點：第一、音樂初步感知；第二、音樂逐步記憶；第三、音樂思維的升華。

鋼琴演奏者在演奏作品之前，往往需要不斷地研究鋼琴譜面上的音符，不斷聆聽該作品的音響，反復(fù)在心中思考該音樂所表達(dá)的具體意象，并且加以描繪。這樣最佳的演奏效果才有可能得以體現(xiàn)。

（二）音樂內(nèi)心聽覺的作用

如果將鋼琴演奏比作大海中風(fēng)雨無阻毅然航行的帆船，那么，音樂內(nèi)心聽覺就是那點亮希望的明燈。一部具有靈魂作品的演繹，離不開耳朵的傾聽，內(nèi)心的感悟。無論在哪種狀態(tài)下，演奏者聽覺器官總是保持時刻緊繃的狀態(tài)，生怕錯過任何一個音符從而影響對整個音樂的判斷。而內(nèi)心聽覺能力不是與生俱來的，是演奏者通過反復(fù)彈奏作品訓(xùn)練出來的結(jié)果。因此，演奏者要想成功演奏，首先第一點先訓(xùn)練自身內(nèi)心聽覺能力，演奏者通過內(nèi)心判斷檢驗出彈奏出來的作品是否符合該作品的要求。從聽覺上進行鋼琴作品的賞析是一種對作品藝術(shù)效果最純粹的鑒別方式。

鋼琴學(xué)習(xí)要注重音樂內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)，這種培養(yǎng)是日積月累的，貫穿在鋼琴學(xué)習(xí)的每一個階段，不是一蹴而就就完成的，是一個長期的過程。只有這樣，演奏者為聽眾展示出來的鋼琴作品才深入人心。鋼琴彈奏不是一個個音符的簡單復(fù)制粘貼，而應(yīng)該是通過思考鋼琴作品中所表達(dá)的具體意象，利用高超的演奏技能，只有通過不斷的想象才能完美的詮釋作曲家的思想感情，才能感同身受作曲家的意圖，才能更好地表現(xiàn)作品。內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)也需要一步一步逐步建立，通過不斷培養(yǎng)演奏者的基本理解能力、記憶和感知能力，從而建立自身獨特的內(nèi)心聽覺系統(tǒng)。只有通過這些才能夠清晰、準(zhǔn)確地認(rèn)知并表達(dá)音樂作品中呈現(xiàn)出的具體畫面所在。這樣，自身的音樂潛能才能得以發(fā)掘。

可以說，檢驗鋼琴演奏的能力需要音樂內(nèi)心聽覺系統(tǒng)。鋼琴演奏的目的是展示作品的技能技巧，表達(dá)作曲家的思想感情，營造特殊的氛圍，調(diào)動現(xiàn)場聽眾的視覺聽覺神經(jīng)，提高積極性。

二、在鋼琴演奏中音樂內(nèi)心聽覺的運用

“聽”是對鋼琴演奏中音的高低、節(jié)奏快慢、旋律流暢的聽辨，是演奏者在演奏過程中仔細(xì)的凝神細(xì)聽，邊聽邊思考邊想象所表現(xiàn)出來的畫面，保持內(nèi)心聽覺所有的靈敏度。接下來，本文將研究鋼琴演奏中音樂內(nèi)心聽覺的幾點運用。

（一）通過聆聽音樂，不斷培養(yǎng)鋼琴演奏者良好的音樂內(nèi)心聽覺能力

鋼琴中，“延音踏板”的運用最常見。首先，內(nèi)心聽覺能力能對鋼琴作品中延音踏板音響效果進行判斷，踏板的使用能讓一個單純的音符保持持續(xù)性，能為演奏音響增添特效，使得音響效果變得更加飽滿，音樂的旋律變得優(yōu)美動聽。一部偉大音樂作品的產(chǎn)生都是從大膽的想象開始的。演奏者在演奏之前也應(yīng)該在心中構(gòu)成一種預(yù)知音響效果，然后經(jīng)過不斷地演奏練習(xí)，才能達(dá)到完美的演奏效果。所以，內(nèi)心聽覺能力對于作曲家的作品和演奏者彈奏的效果都非常的重要。

（二）音樂內(nèi)心聽覺能力在讀譜中的理論指導(dǎo)

音樂的主旋律是一部作品的主心骨，是音樂的靈魂所在。特別是在復(fù)調(diào)音樂中作用更為明顯。復(fù)調(diào)作為多聲部演奏的作品，是多個可以獨立演奏的主體聲部旋律結(jié)合在一起的復(fù)調(diào)音樂作品。因此，在演奏的時候特別需要音樂內(nèi)心聽覺的指導(dǎo)。要求彈奏者在彈奏一個聲部的同時聆聽另外一個聲部的旋律，因為兩者皆為主旋律，所以練習(xí)時并不是簡單的左右手配合，而是要在腦海中同時出現(xiàn)兩個旋律線條相互呼應(yīng)，相互補充的畫面。如此一來，樂譜就能完整的演奏。

不同時期的音樂所演奏的效果是不同的。演奏前充分了解作曲家的創(chuàng)作背景，才能準(zhǔn)確的表達(dá)出作曲家的真正意圖。演奏者在演奏之前都要十分的清楚自己所演奏的是誰的作品，演奏的是什么風(fēng)格的作品，作曲家通過該作品想傳達(dá)的心聲是什么。這就是演奏者對作曲家原本作品的二度創(chuàng)作，要想更好地完成二度創(chuàng)作，必須反反復(fù)復(fù)在彈奏之前仔細(xì)用心聆聽該作品，在自己的內(nèi)心中形成該作品的具體意象，而當(dāng)心中有了準(zhǔn)確的定位之后，再通過演奏者的大腦去控制手指選擇正確的觸鍵方式，才能將作品內(nèi)涵展示得淋漓盡致。

如果忽視音樂內(nèi)心聽覺訓(xùn)練，那么鋼琴演奏將變得單一、呆板。而同樣的環(huán)境中，每個人的聽覺習(xí)慣不同，而由此所獲得信息質(zhì)量上就大不相同，只有正確培養(yǎng)演奏者的內(nèi)心聽覺能力，才能更好地演奏作品。

三、結(jié)語

總之，音樂內(nèi)心聽覺是鋼琴演奏必不可少的條件，是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。如果沒有好的音樂內(nèi)心聽覺，鋼琴演奏將黯然失色。只有具備良好的音樂內(nèi)心聽覺能力，才能更好的演奏作品，因此，培養(yǎng)良好的音樂內(nèi)心聽覺能力是鋼琴演奏的必要條件。