基于釉下五彩瓷的花鳥創作分析

□莊曉明 福建省德化縣錦繡通玉瓷研究所

陶瓷制品是人們生活中不可缺少的日常用品，同時也是我國非常流行的藝術品之一，陶瓷作為中國人民精神與物質的寶貴財富流傳至今，釉下彩五彩瓷在世界享有的聲譽很高，本文主要討論了釉下五彩瓷的花鳥創作。

釉下五彩瓷創立于清末宣統年間，存世極少，找到陶瓷藝術家采用資質的釉下色料，尋求到新的技藝燒制出了新一代的釉下五彩瓷。

一、釉下五彩瓷的特點

釉下五彩瓷是釉下彩瓷中的一種，具有五彩鮮艷，永不掉彩，晶瑩潤澤的特點，釉下五彩出現在清代的中晚期時代，所以存世較少，現代釉下五彩瓷是采用新技藝燒制的，無毒耐酸而且永不褪色，釉下五彩的彩料可以牢固附著在瓷器釉層的下面，所以在使用中耐磨損，并且由于釉層的保護作用，還能抵抗自然酸堿對于顏色的破壞。不僅如此，釉下五彩畫面平滑，晶瑩潤澤，有很飽滿的水分感，給人很美的藝術享受感，如玉一般潤澤的顏色給人很強烈的美感享受。

釉下五彩瓷器在色彩效果上五彩繽紛，淡而有神，這種色彩效果是其廣受歡迎的原因之一，釉下五彩在表現上既可以素麗淡雅也可以濃墨重彩，所以無論是作為家用，還是藝術品收藏，釉下五彩都有其不俗的表現。

二、釉下五彩瓷的花鳥創作情況分析

（一）釉下五彩磁創作思路

從題材選擇方面，自然界的花鳥蟲魚都可以成為創作的選擇，雖然題材范圍豐富，容易創作，但是同樣由于過多的創作素材，也有可能導致創作人員的選擇困難，釉下五彩瓷是瓷器藝術的一種，所以，在眾多素材中，要選擇有寓意寄托的素材來進行創作，而不是單純地將自然界的事物原封不動地照搬過來。藝術創作的寓意就是創作者要表達的意圖，創作者要結合素材，通過二次加工、構圖等方式將寓意用畫筆表現到瓷器之上。

釉下五彩瓷在藝術方面有很強的表現力，所以，在創作方法上，創作者要注意對于意境的表現，對于日常的素材，要多做觀察，花鳥蟲魚都有其最自然的表現形態，藝術來源于此卻要高于此，同時要注意避免過度創作帶來的虛假、空洞，所以，創作者要注意對于素材的提煉和所想表達意境的契合情況，并且要在一定程度上對于素材做一定還原，安排好有利于突出主題的藝術元素，由表及里地對所選定的意境進行創作表達。

花鳥創作中，作者可以選擇將寫實主義與浪漫主義相結合，一方面保留了素材原有的形態，另一方面又表達了作者的意圖，比如，牡丹花叢的富貴重彩可以配合翠鳥的靈活作為表現，旁邊不需要搭配其余物件，就可以很好地表現出牡丹的嬌艷和翠鳥的靈動，一靜一動，一濃一淡，配合得相得益彰，呈現出一種非常完美的視覺效果。這其中加入浪漫主義色彩，對于主題的表現則更有幫助，比如，云霞，流水或者相適合的詩詞，題詞等都有讓畫面表達更為完全的效果。

當今藝術形態的多樣性要求釉下五彩瓷的創作不僅要照顧到傳統的藝術表現形式，同時也要多吸收外來的有益的藝術創作手法。當然，對于釉下五彩瓷來說，傳統技法是基礎，在花鳥創作方面，其重要作用是不能被代替的，但是，西方技法中的創作理念，表現手段等都可以作為釉下五彩瓷創作的參考和借鑒，作為一個藝術品創作者，要不斷追求技法的精進，吸取眾家所長，為釉下五彩瓷提供更好的創作方法。

（二）釉下五彩瓷創作的基本技法

釉下五彩瓷在花鳥創作方面的基本技法中，以牡丹、梅花為主的木本花要求勾色線時要頓挫、凝重，牽牛花等藤本類則要求亂中有序，草本類的菊花等則要選擇圓潤的線條來表現其柔和的美態。不論葉片狀態如何，一般都用墨線勾描，用線條來表現葉子脈絡，更具有裝飾作用，枝干可以用墨線勾畫后用汾水法來進行適當的渲染，最終表現出枝干的自然、生動。

可以根據種類選擇用勾填花鳥法或者皴毛花鳥法來表現鳥類的形態，一般來說，孔雀、鸚鵡之類的鱗狀羽毛更適合勾填畫鳥法，這種方法可以很好地表現出羽毛的層次感，在繪畫過程中要注意羽毛的層次和明暗關系，讓最終的羽毛線條更為流暢，而皴毛畫鳥的方法對于羽毛潤澤豐厚的鳥類來說更為常用，不僅如此，鳥類的繪畫過程中要注意對于鳥類眼神的勾畫，一只鳥的靈動之感除了身體形態的特征，很大一方面是來源于對眼神的表達，所以，創作者要選擇合適的技法來描繪鳥類各個部位，力求表達出鳥類特有的靈動感。

釉下五彩瓷作為瓷器藝術中不可或缺的一部分，在近年來經過現代工藝的不斷發展，藝術水平的不斷提高，在國際的各項展覽上已占有一席之地，同時釉下五彩瓷也被我國指定為國家禮品瓷，成為我國瓷器的經典代表之一。所以在創作方面，創作要更為注重對于中西方文化的融合，讓我國的釉下五彩瓷進一步走出國門，走向世界。