淺談浮雕在紫砂壺中的應用

□王雪嬌 沈陽大學美術學院

紫砂壺產生于北宋時期，興盛于明清。據歷史記載，當飲茶習俗逐漸演變成飲食文化時，紫砂壺便在器皿之中脫穎而出。到了明清時代，紫砂已具備了較完整的制作工藝流程，并深受當時的飲茶人士和文人的喜愛，由此形成了紫砂壺集藏與投資的潮流。長久以來，紫砂壺一直被國人推崇為最理想的茶具，同時它也是推廣茶文化的重要載體。隨著時代的進步，人們的審美情趣不斷提高和變化，不僅僅滿足于紫砂壺的實用價值，還開始在紫砂壺的造型上進行探索和創造，逐漸追求紫砂壺的藝術價值。

一、浮雕與紫砂壺的結合

早在漢代，在陶器的裝飾上就已經出現了以貼合浮雕等技法表現各種形態的紋飾。到了清初，泥繪、堆塑等裝飾普遍出現在了陶瓷及紫砂器具上，它們充分利用了泥料的天然特性、固有的肌理質感及不同的泥色變化的特點，是在泥坯成型的過程中完成的裝飾工藝。這種具有雕塑感的裝飾形式以立體刻紋、印紋、堆紋及劃紋等浮雕圖案增強了器物造型的節奏和韻律，凸顯了它的神韻。

實際上，貼花技法和浮雕技法在效果上往往有許多相近之處，但這里所說的浮雕工藝指的是用紫砂泥料在紫砂壺上做裝飾，包括捏塑、貼塑、琢刻等工藝。塑，是用紫砂泥料捏制動物、植物等形象。捏塑，可以達到類似圓雕或高浮雕的效果。貼塑，則可以達到類似淺浮雕的效果。

浮雕原是雕刻的一種，是指在平面或曲面上塑造立體的圖案，使它脫離原來材料的平面。將浮雕運用在紫砂壺上進行藝術裝飾，是美術與工藝的結合。浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果。這種工藝的創新帶來了兩個方面的審美體驗：一是視覺，二是觸覺。帶有浮雕工藝的紫砂壺不僅在外觀造型上更加美觀奇巧，而且在使用時，可以讓人們通過觸覺來體驗和感受它。總之，浮雕在紫砂壺上可以起到錦上添花的作用，使其更加美觀，更富有藝術性。

浮雕圖案一般出現在紫砂壺的壺身、壺嘴和壺把上，依照不同的壺型進行相應的裝飾。在紫砂壺上進行雕刻不同于在平板和平面上制作，因為紫砂壺壺身多半是有弧度的，所以在雕刻上就要注意如何通過技巧來讓浮雕圖案巧妙地附著于壺體表面。因此，圖案是要隨著壺身表面的弧度和轉向來設計的，依靠制作者精湛的工藝才能使浮雕得以完美呈現。

二、紫砂壺的浮雕圖案設計理念

我國的傳統文化是祖先們智慧的結晶，紫砂壺的浮雕圖案設計理念應當遵循傳統文化的理念?？v觀中國歷史，紫砂壺始終與茶文化有著密不可分的關系。因此，制作者在制作紫砂壺時必須兼顧壺身的形式美和內容美。內容是歷史賦予的，而形式是隨著歷史發展的不同階段以及人們不斷變化的審美訴求所賦予的。

紫砂壺浮雕圖案的設計應在尊重傳統的基礎上進行合理的創新。參考紫砂壺的發展歷史不難發現，其外形的裝飾圖案內容多為祈望和吉兆之意。我國向來有以物寄情的傳統，傳統浮雕圖案往往是模擬自然界的寫實物象或是裝飾性的圖案。常見壺體外身的浮雕圖案大致可以分為植物類、動物類、果品類，有些還繪有云紋、海浪紋等。帶有梅蘭竹菊浮雕圖案的壺，往往寓意清雅淡泊；帶有虎、龍形象的壺，象征著尊貴與權勢；帶有石榴、白果、荔枝、紅棗等圖案的壺，寓意多子多孫，家運昌?。粠в性萍y、海浪紋浮雕圖案的壺，寓意吉祥，也表現著人們對大自然的禮贊。

現代紫砂壺的浮雕圖案設計，也應當選擇一些與中國傳統文化相關的吉祥圖案，這樣才能與紫砂壺的氣質相和諧。圖案的素材一般可以從中國傳統的圖樣及紋飾中借鑒，進行再創造。在傳統樣式的紫砂壺中，浮雕圖案多半是具象的。而當代紫砂壺的浮雕圖案自由度相對更高，更多表達的是一些前衛的觀念。與傳統紫砂壺的浮雕圖案相比是化繁為簡，在壺體上或呈現出流線型的線條，或出現一些比較抽象的圖像，從而使紫砂壺顯得更加簡潔和大氣，更加符合現代人的審美。

總之，浮雕圖案是壺體上的裝飾，不要喧賓奪主。應時刻注意浮雕與壺身的整體關系，達到視覺上的和諧才是好的設計。

三、浮雕設計與使用的關系

在設計紫砂壺的浮雕圖案時，不僅要美觀，還要不影響其使用。工藝是在人們長期的生活勞作中形成的，它的宗旨就是以服務人們的生活為核心，一切設計都應該以為使用者帶來方便為宗旨。紫砂壺首要的價值仍是使用價值，其次才是藝術價值。所以，制作者應當注重浮雕的設計不能太過于夸張或煩瑣，一切當以使用方便為基本點。有些過于繁復花哨的雕刻不僅沒有使紫砂壺更美觀，反而還影響到了它的使用，這就是我們常說的“中看不中用”。浮雕在壺體上出現的位置和凹凸起伏的程度都要符合人在使用時的規律，方便且美觀才是最佳的設計。

由此可見，紫砂壺的浮雕設計不僅需要好的創意，還需好的工藝。唯有嫻熟的雕刻技藝才能實現好的創意，浮雕的設計來源于我們對于中國傳統文化的學習和思考，浮雕在紫砂壺上的應用不是這個時代的創新，但我們有責任繼續探究、傳承和創新。