威爾第歌劇藝術特征及其對意大利歌劇的貢獻

王志麗

（魯東大學藝術學院，山東 煙臺 264025）

威爾第一生創作了二十六部歌劇，是歐洲最具代表性的歌劇家之一，威爾第的作品將民間音樂作為素材，借鑒先進的國內外經驗，他創作的歌劇藝術極富個性，旋律優美動人而又豐富，作品題材具有一定的現實社會性與針對性，他在尊重傳統基礎上勇于創新，獲得了人們的推崇以及廣泛的認可。威爾第歌劇使得意大利歌劇創作進入了全新的局面，推動了意大利歌劇的發展，獲得了世界各個國家音樂愛好者的喜愛。

一、威爾第歌劇創作階段

（一）成名期

十八世紀四十年代是威爾第成名階段，《奧貝托》的上演對威爾第歌劇創作有著極為重要的意義，這是威爾第的第一部歌劇作品，幫助其順利的進入了意大利歌劇界。《納布科》的成功使得威爾第走上了意大利歌劇的巔峰，其被人們尊稱為意大利革命音樂大師。

（二）成熟期

該階段為1851-1871年，威爾第創作了眾多作品，包含了《弄臣》、《阿依達》、《茶花女》以及《假面舞會》等。這些作品的相繼成功，向人們證明了意大利歌劇旺盛的生命力，也標志著威爾第歌劇逐漸走向成熟。

（三）創作晚期

1871-1893年，威爾第開始了六年的《奧賽羅》創作，其改編于莎士比亞同名作品，是意大利悲劇的集大成者。在人們認為威爾第不會繼續創作的時候，他又完成了《法爾斯塔夫》的創作，該作品也成為了意大利戲劇巔峰作品。

二、威爾第歌劇藝術特征

（一）戲劇性

威爾第對戲劇和歌劇具有極深修養和驚人天賦，他既是杰出的戲劇家，又是著名的作曲家，他在創作時最看重整個戲劇的情節，傾向于能夠體現出豐富性與獨特性的情節。正是出于這方面的原因，威爾第對于莎士比亞的戲劇有著特殊的喜好，也因此而出現了《法爾斯塔夫》以及《奧賽羅》等著名的創作。他認為任務關系以及性格可以很好的實現歌劇情節戲劇性，音樂動機可以推動劇情朝著戲劇化的方向發展，保證了人物形象的生動與鮮明。

（二）現實性

現實主義主要體現在主題選擇上。威爾第歌劇主要延續了意大利文藝復興階段的認為精神，是將人作為核心的哲學思想。主題主要來源于現實世界當中的人物與事件，希望能夠更加真實的體現出人物的經驗以及人性特征。比如《茶花女》就是極具現實性特征的作品，該作品是根據小仲馬的《茶花女》改編的，以一名妓女愛情以及生活作為主體，在十九世紀這種題材的歌劇并不多見。劇中女主角在瀕死的時候所迸發出的悲痛旋律隨著幕后所傳來的笑聲，正是威爾第心目中的現實生活，盡管這種現實生活是殘酷的和悲劇的。威爾第歌劇正是利用這種文學形式，向觀眾清晰的傳遞出了現實主義特征。

（三）反諷性

威爾第成熟時期作品題材豐富，戲劇中融合了尊貴與卑賤、莊重與滑稽的對立元素，在這一時期中作品明顯流露出了反諷性特征，體現出了對于人性的關注與思考。這種反諷性的特征在《弄臣》以及《茶花女》中得到了最為明顯的體現，作曲家在歌劇當中采用了大量的反諷手法組織歌劇的布局以及結構，并采取了融合、對比的表現形式，戲劇中雙重特質的運用，推動了意大利歌劇的變革和創新。《弄臣》這部作品中反諷特征尤其明顯，男主角盡管他身體殘疾、地位卑賤，但是為了獲得主人的賞識，無惡不作、怙惡不悛，完全喪失了良知與道義。但是正是這樣的一個人物，當他面對女兒的時候，會表現出慈父的一面，對女兒百般呵護。即便是這樣他的女兒也沒有能夠逃脫公爵的魔掌。在羞辱與仇恨的情緒中，他策劃了一起謀殺，但是極具諷刺意味的是，最終殺死的并非是公爵，而是他的女兒。最終，公爵這一惡人沒有得到應有的懲罰，擺脫了傳統因果善惡邏輯的束縛，世界上也沒有因為某個個體的悲傷而停留。

（四）悲劇性

威爾第歌劇藝術作品的悲劇性，在歐洲音樂史上產生了巨大的影響和價值，在他的創作生涯用了大量精力來創作悲劇性題材。其中《游吟詩人》與《茶花女》的悲劇藝術價值最具代表性，這兩部作品在取材結構以及音樂表現，都顯示了威爾第歌劇創作過程中的強烈悲劇觀念。其藝術魅力不僅僅在使得人們能夠產生深刻而又真實的心靈震撼，正是歌劇作品中展現出的悲劇元素，呈現了強烈的審美藝術價值，奠定了威爾第歐洲音樂史卓越地位。同時也讓我們深刻的認識到了威爾第歌劇創作當中悲劇觀念的集中體現，他的作品深入的刻畫出了人性的凄婉與壯烈，他在創作歌劇同時也在刻畫人性，威爾第極具表現情感的筆觸描述了現實與浪漫共同交織的憫歌。

三、威爾第歌劇對意大利歌劇的貢獻

（一）對劇情環境的革新

傳統意大利歌劇更加傾向于宏達的場面以及華麗的裝飾，忽視了劇情的合理性以及有序性，甚至為了滿足觀眾的要求，還加入了一些和劇情本身不相關的元素，有損歌劇情節張力以及本身的連貫性。威爾第歌劇采用了更加巧妙而又靈活的形式，保持了歌劇環境的平衡性。一方面，他更加專注于聲樂部分音樂寫作，將“人聲”作為載體的歌劇藝術更加體現出了審美特質。所以，威爾第歌劇作品不僅滿足了歌唱者的表現欲望，同時也完美的契合了劇情走向，使得觀眾可以觀賞歌劇協調性與整體美感。另一方面，威爾第歌劇創作后期更加關注與聲織體寫作以及樂器之間的完美搭配。十九世紀四十年代，威爾第從法國歌劇的舞臺表現手法以及恢弘氣勢、德國歌劇夸張表現手法當紅只能夠獲得了啟發，通過孜孜不倦的努力，最終在自己的作品中也融入了細膩的表現手法以及恢弘的氣勢，使其作品更加的具有震撼力。比如，在《奧賽羅》這部作品當中，威爾將聲樂與管弦樂部分融合在一起，突出了作品風格的戲劇性與個性。而在第五場當中，奧賽羅中計內心表現極度痛苦，演繹出了極度苦悶的氛圍，威爾第在這里采取了凝重的音樂伴奏處理方式，使得觀眾在壓抑的情感氛圍中，感受到火山爆發一般的情感。

（二）對聲樂部分的革新

傳統意大利歌劇極度推崇演唱家的地位，作曲家只要寫出聲樂部分的走向，歌唱家憑借著即興表演就可以了，這種情況直接造成了劇情難以順利展開。威爾第大膽的摒棄了傳統意大利歌劇的敝屣，并獲得了一定的成效，威爾第對作品聲樂部分提出，作曲家需要表明哪些地方則必須要忠于原譜，哪些允許歌唱家自由發揮，并創作出規范詳盡的譜面。如此一來，就能夠在一定層面上防止歌唱家出現隨意發揮，從而背離劇情的情況發生，將歌劇不同的要素都聚集到歌劇所要呈現的目標當中來，實現了劇情發展的平衡性。從這點上看，威爾第比前人做的更加的徹底。

此外，威爾第在創作過程中始終將劇情的發展作為脈絡，爭取能夠讓觀眾從繁雜的歌劇場景當中分辨出整個事件的發展歷程，而并非是單純的觀看單個演員的表演。但是這并不代表威爾第就忽視了美聲唱法作為根本載體的美聲部分所具有的關鍵性作用。其詠嘆調擺脫了形式化以及程序化的束縛，以輝煌的舞美效果以及精湛的技藝而聞名，歌劇詠嘆調在威爾第創作后期也被稱作是“輝煌詠嘆調”。

（三）對塑造人物性格的革新

刻畫歌劇中人物形象是威爾第歌劇重大突破。首先，他結束了長久以來傳統意大利歌劇當中程式化的約束，勇于描寫小人物的生活，敢于揭露現實社會的冷酷以及黑暗，并表達了對受摧殘、受壓迫人物的同情。在這一時期威爾第賦予了古老傳說與宗教神話世俗因素，他不惜突破教條性的規定大膽革新，在歷史題材中展示人文主義背景。此外，從創作風格上看，威爾第經過了相對較長的嬗變過程，從最開始的宣傳畫風格逐漸演變為現實主義創作手法。假如說威爾第關鍵發展期從稍帶夸張的浪漫主義氣質逐漸的演變為成熟現實主義風格，那么《弄臣》、《茶花女》以及《游吟詩人》則有助于這種轉化的實現。在威爾第創作晚期《阿依達》、《法爾斯塔夫》、《奧賽羅》等作品突出展現了威爾第對塑造人物性格的革新，他在成熟現實主義創作手法的前提下，更加關注對于歌劇人物所進行的細致化的心理刻畫，對藝術形象所進行的深層次的挖掘。

四、結語

威爾第在世界音樂史上有著極為重要的地位，作為意大利歌劇重要的代表任務，歌劇作品具備了特殊的風格特征，長期以來都受到了世界各個國家音樂人士的普遍追捧與喜愛。分析威爾第歌劇藝術特征有助于推動歌劇教學工作的有序開展，同時對于歌劇的創作與發展也具備一定的促進作用。