改革國畫教學模式 提高學生的審美能力

□郭 興 山西師范大學臨汾學院

國畫是我國傳統文化的瑰寶，有著非常豐富的文化內涵，在我國美術教學中有著非常重要的地位。國畫教學是對傳統文化的一種傳承，符合時代的發展，美術中關于國畫教學的改革涉及教學策略的探索，也有不同的國畫教學體系形成，在提升國畫教學質量的同時，對學生在審美方面的能力進行了培養。本研究分析了國畫教學中的改革，以及提升學生審美水平的策略，希望能夠對國畫教學有所幫助。

一、國畫教學當中的不足

第一，教學方法單調。國畫教學需要從藝術形式、流派、技法以及傳承等方面進行系統性的教學，然而由于課程時間的限制，以及受一對多的授課方式的影響，無法做到系統性的普及教學，所以教師應當對美術教學中存在的問題進行梳理。在國外，一些學校的美術教學是從技法、藝術歷史、藝術特性以及文化延伸等方面來開展具體的教學工作的。我國在上述領域也開辟了相關的課程，然而由于研究時間較短、教學經驗不足，教師不能把上述的藝術理念和藝術形式進行普及性的教學，大部分是從技法層面開展教學工作，這種國畫教學模式缺失了藝術屬性，屬于替代技法的作品，所以在很多畫展上我們會看到一些筆法較為單一、技法較為相似的美術作品。

第二，有非常嚴重的同質化現象。如果根據時間對國畫進行劃分，我們可以將其分成朝代、“民國”、60 年代、80年代以及近代國畫，其中朝代國畫有著非常深遠的影響，尤其是明朝和宋朝的國畫水平大致決定了我國的國畫發展方向，但是到了近代，國畫就出現了非常嚴重的同質化，其原因主要是沒有時代特色和只傳授技法，導致學生經過國畫學習后成為一個畫匠，而不是成為一個畫師。因此，在文化的限制下，國畫藝術創作出現了非常嚴重的同質化現象。

二、打破傳統，對國畫教學進行改革

（一）打破傳統思想對教學的限制，培養學生的創新思維

在新時期，教師應對國畫的教學模式進行創新，讓學生在吸收知識的時候更加自然，使課堂教學氛圍更加輕松、和諧，在這種教學氛圍中，教師要引導學生在國畫課堂中進行創作，而不是機械地臨摹，這樣學生就可以體會到國畫的魅力，同時提升他們創新能力。

（二）將西方繪畫和國畫進行比較，提升學生的審美能力

在進行國畫教學的時候，教師要多組織學生鑒賞優秀的國畫作品，讓學生通過鑒賞作品掌握國畫藝術的基礎性表現手法，在此基礎上，教師引導學生對西方繪畫與國畫進行比較，了解二者的差別，讓學生可以更加客觀、全面地認識國畫。例如，在引導學生欣賞了《清明上河圖》這幅作品后，教師就可以讓學生將其與《蒙娜麗莎》這幅西方繪畫作品進行比較。通過比較分析，學生對國畫藝術有了更清晰的認識，也了解了油畫和水彩畫之間的差異。采用這種教學模式開展國畫教學，能讓學生對國畫作品的意境有更直觀的認識，進而體會作畫人的情緒，感受國畫的文化內涵，并激起學生學習國畫的熱情和興趣。

（三）在練習技巧和方法時培養學生的鑒賞力和審美情趣

學生在練習繪畫技巧和方法的時候，應當掌握臂、指、肘、腕的應用方法，以及執筆的方式，同時要了解國畫創作中的逆、順、中的筆法，以及潑墨、破墨和積墨等墨法，逐步深化他們對國畫藝術的認知。在進行國畫創作時，運用不同的筆墨技巧和方法能使畫面呈現出疏松、繁密、細柔、粗剛等不同狀態，也能展現出作品行云流水、粗重以及狂野等不同的意境，這是學生應當學習和揣摩的。因此，在進行課堂教學的時候，國畫教師應當運用國畫中比較經典的作品對示范筆墨技巧和方法進行講解，最大限度地激起學生學習國畫的興趣，讓學生多練習筆墨技巧和方法，提升學生的審美能力，同時教師應當指導學生通過不同的方法提升自己的藝術修養，讓他們的視野更加開闊。

總而言之，國畫是我國非常獨特的一門藝術形式，有其獨特的創作手法，這種方法可以讓美得到充分的體現。開展國畫教學不僅能讓學生學習和掌握繪畫技巧，使他們體會到國畫藝術的魅力，還能陶冶他們的情操。所以，在國畫教學中，教師要培養學生的創新精神，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進而培養他們的審美能力。