淺談兒童樂器學習中基本功訓練及興趣培養的重要性

□田 甜 南京市青少年宮

隨著生活水平的日益提高，人們在物質生活上得到了滿足，開始追求精神上的滿足，讓孩子學習樂器成了許多家長的選擇之一。在樂器學習中究竟是基本功重要，還是培養興趣重要，成為家長首要關注的話題。有的教師認為樂器學習是一個相對漫長的過程，基本功更為重要，因為只有基礎打得牢，后期學習才會更加順暢。有的教師則認為基本功固然重要，但培養學生的學習興趣更加重要。筆者結合自身教學經驗認為，基本功和學習興趣一樣重要，教師應在緊抓基本功的同時激發孩子的學習興趣。

一，基本功的內容

“萬丈高樓平地起”，可見地基的牢固程度決定了整棟樓的高度與穩定性，學習樂器也是一樣，沒有好的基本功，學生很難透徹學習樂器。說到底，學習樂器究竟需要怎樣的基本功呢？

首先，最重要的是識譜能力，民族樂器演奏多使用簡譜，識別難度不大。但學習西洋樂器就需要學生具備五線譜識別能力，這是樂器學習的基礎。學生要是連樂譜都看不懂，又如何用樂器演奏曲目？這需要家長為孩子購買一些關于樂理基礎知識的書籍，讓孩子掌握一定的樂理基礎知識。識譜能力將直接影響樂器的學習效率，同時也將為學生在樂器演奏中靈活轉調奠定基礎。

其次，對樂器掌握程度的練習。在學習樂器的過程中，學生需要經過枯燥的單音練習，日復一日、周復一周地練習，直到可以隨心所欲地彈出任意一個音符，這一過程是艱苦的，很多學生對單音練習缺乏耐心、急于求成，總想一口氣將樂曲彈奏出來。許多學生因為對練習缺乏耐心，到達一定階段后就會停滯不前，產生挫敗感，甚至放棄學習。

再次，節奏感的培養。音樂是一種由一定節奏組織、通過實踐而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，就是音樂節奏的功能。有人把節奏看作音樂的呼吸與進行的原則。節奏的性質、呼吸、力度等都是由作品的藝術內容、音樂形象決定的，音樂節奏是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的源泉。節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌跳舞、樂器演奏都離不開節奏感，所以學習樂器，必須具備良好的節奏感。

最后，手型的掌握。無論學習鍵盤樂器還是彈撥樂器，都需要學生掌握一定的手型。按照規范專業的手型彈奏要求，無疑是彈奏好樂器的必然之路，在教學實踐中，教師必須堅持指導學生學會使用科學、正確的手型手指彈奏。反之，手型手指不規范，久而久之就會造成學生手腕、手臂及手指等部位僵硬，達不到音樂的基本彈奏技巧要求，嚴重影響學習質量和興趣。

二、如何培養學生的樂器學習興趣

剛學習樂器的學生，往往興趣濃厚，對練習十分積極，愿意配合教師，但時間一長，就難以堅持，不能度過學習樂器的基礎階段，最終放棄學習。學生在學習樂器的過程中，如果能每時每刻都保持強烈的興趣，將會是最理想的狀態。筆者認為可以從以下幾個方面激發學生的學習興趣。

（1）每天嚴格固定樂器練習時間，不輕易改變時間。這樣可以借助規律的作用，使學生逐漸養成習慣，讓樂器練習成為學生每天活動中不可缺少的事情，保持練習的穩定性和連續性。

（2）明確目標。教師應讓學生明確練琴是為了達到具體的目標，而不是泛泛的、過多的要求。只要學生達到目標，教師就應給予學生鼓勵和表揚，讓學生感受到學習樂器的成就感，降低學生的畏難心理。

（3）合理安排教學選材。教學選材往往有兩類材料：一類是必須掌握的，另一類是可適當選擇練習的。必須掌握的內容中包括某些枯燥、學生不感興趣的內容，教師可以要求學生少而精地學習，但不能取消。可適當選擇練習的內容，教師可以鼓勵學生主動選擇，同時教師可以為學生示范演奏，讓學生根據喜好來選擇。

（4）讓缺乏學習興趣的學生觀摩樂器課，激發學生的上進心，從而轉化為學生學習樂器的興趣。

（5）對學生進行思想教育。樂器練習能夠培養學生的毅力和耐力，教師可指導學生形成通過艱苦努力達成美好目標的思想，這也是學習樂器的意義之一。

樂器藝術需要的良好技術技巧，哪怕是天分很高的人也需要經歷艱苦的練習，才能成為專業人才。因此，教師應教給學生正確的學習方法，指導學生適當減壓，但切不可懶惰、貪玩、任性。