□劉婷婷 中國勞動關系學院
在當前的高校戲劇影視文學專業教學中,音樂賞析課屬于一門專業選修類課程。然而,該專業的學生卻面臨著缺乏樂理知識和欣賞經驗的困境。由此導致學生對學習音樂產生了畏難情緒,不僅不利于學生專業水平的提升,甚至會給他們今后的職業生涯造成一定的阻礙。針對這一問題,高校音樂教師有責任、也有義務對音樂賞析課的教學策略、教學方向和教學目標等進行全方位的思考和探究,進而構建一套符合當前社會對戲劇影視人才需求的新型人才培養體系,為我國戲劇影視文學領域輸出大量優秀的、具有較高綜合素質的專業人才。
人們在欣賞某個音樂作品時,可能無法準確地把握創作者想要塑造的音樂形象,或者分辨不出作品的藝術創作手法,甚至聽不出這首音樂是用什么樂器演奏的。但在人們的心里,一定會感受到一些情感,或者獲得某些感受,哪怕是類似于“喜歡或不喜歡”這種簡單的情感判斷。之所以這樣說,是因為在所有的藝術門類中,音樂是能夠影響人們心靈的藝術形式之一,曾有人把音樂的這種特質概括為“直指人心”[1]。例如,從優生學的角度來看,孕婦平時應多聽一些優美的音樂,以有利于胎兒的生長和發育。這是因為人類在胎兒階段就能夠對音樂做出一些本能反應,體現出人類對音樂與生俱來的感知力。因此,在高校戲劇影視文學專業音樂賞析課中,教師應從偏感性的音樂作品入手,這樣更有利于學生欣賞和接受音樂作品,從而使他們更加高效、全面地掌握音樂中所蘊含的理論知識點,促進他們音樂賞析能力的快速提高。
教師在選擇音樂作品時,要力求做到作品風格多樣且富有趣味性。如果教師選擇的是學生耳熟能詳的音樂作品,可以選用那些與常見版本不同的其他版本,可以是音樂的配器不同,或者由不同的表演者對其進行重新演繹,等等。例如,在講授中國民族樂器和樂隊的相關知識時,教師可以給學生分別播放用古箏、二胡等不同樂器演奏出來的《梁山伯與祝英臺》中的音樂片段,這樣學生既能夠聽得新鮮有趣,又能對各種樂器所發出的不同聲音有了更加深刻的印象,促進他們音樂賞析能力的提升。
音樂賞析能力與其他門類藝術鑒賞能力的培養方式相似,學生只有不斷地積累欣賞經驗,才能促進其欣賞能力從量變達到質變,使學生逐漸形成和提高自主鑒賞音樂作品的意識和能力。這就需要音樂教師摒棄以往“滿堂灌”的教學方式,啟用體驗式的教學策略。這樣不但可以讓教師講得輕松,還可以避免學生聽得吃力,更為重要的是可以收到良好的教學成果。在實際教學過程中,即便學生無法對音樂作品進行準確的分析,教師也要引導他們做出簡單的情感判斷,如喜歡或者不喜歡,同時教師要引導學生說出喜歡或者不喜歡的理由,以此來促進學生音樂賞析能力的提高。音樂作品并非看得見、摸得著的藝術形象,更無法通過某種儀器對其進行理性直觀的判斷。但是,人們在欣賞音樂時,卻可以通過聯想和想象“看到”音樂所塑造出來的形象,而這種聯想力和想象力的形成,就是建立在欣賞經驗這一基礎上的。例如,教師在帶領學生賞析柴可夫斯基的《天鵝湖》這部作品時,就可以采用情景教學法。在課堂上,教師利用多媒體教學設備,將學生帶入歌曲的意境中,讓他們一邊聆聽歌曲,一邊從歌曲的韻律、節奏、風格等方面入手,想象作者所表達的思想情感和作品的故事背景。在這個過程當中,學生不但可以對以前學習到的音樂知識和賞析技能進行復習和綜合運用,還可以進一步加深對音樂的情感體驗。除此之外,教師可以將學生分成若干個小組,再以小組為單位對《天鵝湖》這部作品進行創編,鼓勵學生創造出一部帶有新鮮元素的音樂情景劇。學生在進行情節表演的過程中,能更好地體會作品中的情感,促進其音樂賞析能力的提升。
在高校戲劇影視文學專業音樂賞析課中,音樂作品推介是課程作業的主要內容之一,也是體現學生學習成績的一個重要途徑。更為重要的是,音樂作品推介在調動學生主觀能動性方面具有非常顯著的效果。具體的做法為:教師讓學生在課前搜收集音樂資料,整理好之后在課堂上播放給大家聽,當然,在學生播放自己收集和整理的資料之前,要向大家介紹這首音樂作品,包括創作者簡歷、作品的創作背景以及推介理由等。學生在講述推介理由時,往往具有較強的個性化色彩[2]。例如,在講解“圓舞曲”這一知識點時,教師就可以讓學生在課前收集一些相關音樂,并在課堂上推薦給大家。有位學生向大家推介了《翠堤春曉》這部以“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯為主人公的影片。當學生看完這部影片之后,不但對圓舞曲這種戲劇題材有了深刻的印象,還對施特勞斯有了更多的了解。更為重要的是,這種教學方式是對教師教學工作的一種拓展與補充,從多個角度促進了教學成效和學生音樂賞析能力的提升。在進行作品推介的過程中,學生的語言表達能力得到了很好的鍛煉,而且他們能夠欣賞大量風格各異的音樂作品和戲劇影視作品,這對提高學生的音樂賞析能力是非常有幫助的。也就是說,要想培養學生的音樂賞析能力,必須首先培養其豐富的內心情感,使其成為一名善于表達和總結的人,這在很大程度上依賴于學生的主觀能動性。教師要充分調動學生的主觀能動性,才能避免他們被動地聽講和學習知識,進而培養學生良好的學習習慣。
音樂賞析課的教學對象主要是戲劇影視文學專業的學生,與從事普通文學創作的人相比,從事戲劇影視創作的人在“畫面感”方面具有更高的要求。因此,在音樂賞析課上,教師要盡量將教學內容與專業課程結合在一起,全面培養學生的專業化素質。例如,音樂教師可以在課堂上設置一個“聽音樂,想畫面”的環節,實現音樂賞析與戲劇影視專業教學的結合,帶領學生進行“畫面聯想”的練習,以此來豐富學生的藝術欣賞經驗和人生閱歷,從而使他們更加精準地解讀音樂作品,避免出現理解和觀念上的偏差[3]。解讀音樂作品雖然是一件見仁見智的事,并無標準答案,但是仍有一些基本章法和規律可循,或者說易于學生接受的解讀方式。在戲劇影視文學專業音樂賞析課中,教師應以培養學生的專業化素養為主要的教學目的,避免學生在某一方面非常擅長,而在其他方面有所欠缺。這就需要音樂教師結合戲劇影視文學專業的教學內容,制訂合理的教學規劃,在兼顧音樂賞析知識積累的同時,還要涉及其他門類藝術鑒賞經驗和生活閱歷的積累,進而促進學生各項能力的均衡發展。
課程考核的主要目的是了解學生的音樂賞析能力處于何種水平,至于考核形式,筆者建議以靈活多樣為主,這樣可以得出客觀準確的評價結果。因為音樂賞析課培養的是學生的鑒賞能力,而這種能力并不是理解或掌握了理論、定義、概念、原理等內容就能夠形成的,而是需要通過實踐環節才能得到彰顯與驗證。因此,筆者建議戲劇影視文學專業音樂賞析課的考核方式采用開卷考試與現場寫鑒賞文章相結合的方式。在選擇考核內容時,教師應盡量選擇具有代表性的音樂作品,或者在音樂方面比較有特點的作品,如影片《赤壁》中的“八卦陣”片段就屬于這一類。只有確保考核形式、考核內容都具有較強的先進性、代表性與科學性,才能真正培養出符合社會需要的戲劇影視文學專業人才。
一直以來,人們都有一種觀念,認為只有具備一定的天賦的人才懂得欣賞音樂。但事實上,音樂賞析能力的形成是一個日積月累的過程,一個很少聽音樂的人,即使再有天賦,也無法發揮其專長,而所謂的“門外漢”,在經歷過專業指導后同樣可以步入音樂的殿堂。這一點對高校戲劇影視文學專業的學生來說更加重要,因為音樂賞析能力是學生應具備的專業能力中的重要組成部分。教師應適時更新自身的教學理念,掌握好整個教學過程,側重于激發學生的主觀能動性,全面培養其綜合能力,力爭為我國戲劇影視文學專業領域培養出更多的優秀人才。