□呂 杭 陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
與現(xiàn)代繪畫依照市場價格的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行衡量比較,中國古代畫師不同的人生觀、價值觀和世界觀才是作品的表現(xiàn)對象。這其中沒有高低貴賤之別,只有個人對于審美、宇宙、自身的感知和定義的不同,這在舞臺美術(shù)藝術(shù)形式上的表現(xiàn)頗為顯著。
長卷畫在進(jìn)行舞臺美術(shù)的解讀時需要按場次展開,就像舞美設(shè)計需要依據(jù)文本的場次進(jìn)行一樣。解讀長卷畫中的舞臺美術(shù)藝術(shù)形式,就要剖析長卷畫的畫意,分割畫面。其中,怎樣分割是關(guān)鍵。合理的分割要依托畫意的主題來判斷,先判斷畫面的主體對象,而后根據(jù)整體的布局分割將其成段。下面,我以黃公望的《富春山居圖》,仇英的《漢宮春曉圖》為例,談一下中國長卷畫中的舞臺美術(shù)藝術(shù)形式。
朱良志在《南畫十六觀》中寫道:“子久繪畫穆神秘的特性,體現(xiàn)在形式秩序上,是他的畫顯示出渾然無跡的特征:畫中迷離的筆墨形式,筆墨所創(chuàng)造的華麗空間結(jié)構(gòu),此空間結(jié)構(gòu)中所隱含的節(jié)奏,此節(jié)奏所傳遞出的天國逸響——韻律,還有整個形式所蘊含的深沉生命感覺,所有這一切,都使子久的很多畫,像一部有著復(fù)雜秩序的音樂作品,渾然難分,任何局部限于形式的技術(shù)分析,都無法接觸他的妙韻[1]。”《富春山居圖》尤其如此,看似筆簡墨清,實則氣韻渾厚。就像“大音”并非樂器堆雜,復(fù)調(diào)滿篇,而是不枝蔓、不繁雜的游刃有余。
《富春山居圖》是元代黃公望所作的紙本水墨畫。此圖經(jīng)沈周、文彭、董其昌等名家題記。后被燒成兩段,一段名曰《剩山圖》,縱32厘米,橫51.5厘米,現(xiàn)藏于浙江省博物館。另一段名曰《無用師卷》,縱33厘米,橫637厘米,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。
原畫是描寫浙江富春江一帶的山水景色。所畫的富春江兩岸坡陀起伏,林巒深秀,似初秋景色。鮮有亭臺村舍,漁舟小橋,令人神游向往、目不暇接。由于人為原因,《富春山居圖》被截成兩段。而分割畫面前必先剖析畫意,因此畫跋中提道:“……暇日于南樓援筆寫成此卷興之所至不覺布置如許逐旋填 閱三四載未得完備蓋因留在山中而云游在外故爾今特取回行李中早晚得暇當(dāng)為著筆……”從而得知,大癡先生先是對富春的山水結(jié)構(gòu)進(jìn)行勾勒,而后開始逐一點墨填色,歷經(jīng)三四年猶未封筆,后從山中取回,漸漸完成。被燒毀的部分畫面無從考據(jù),更無法考證其尺寸,我們暫且不做假定,按其現(xiàn)存的畫面整體進(jìn)行分析。
我們可以將《剩山圖》看作第一幕劇。整個“舞臺”上,江河兩岸的山體從“下場口”延出,成左右分布狀。中景處的山巒不顯,至高頂又成前后趨勢,草木石葉零零散散布于山脊。“舞臺”正中的山腳下與“上場口”稀有茅舍、木橋,樹木零落在延山勢修建的岸道上,緩緩排開。推至近景,“天幕”處山峰三座,其中右邊山峰靠前,與河對岸山勢的整體布局遙相呼應(yīng)。
第二幕《無用師卷》最右端起手,“臺口”處樹木三三兩兩,亭臺屋舍掩蔽其中。“天幕”山影“一字”排開,偶有獨峰。隨著“戲劇”的進(jìn)行,中區(qū)山巒慢慢進(jìn)入眼簾,樹木、房屋緊隨山勢而立,龐博的山勢左右矗立、前后綿延,似乎將河水一分為二。仔細(xì)究來,原來是“繞道而行”,從主體山峰“上場口”后緩緩流出,涌向“前臺”。越過主體山巒,又一山體由“天幕”伸出,直逼“臺口處”。在此處,山體與“觀眾”之間的是江河之中的一粒獨舟。繼續(xù)進(jìn)行,“舞臺”上沒有了遠(yuǎn)峰高山,取而代之的是坦露的河岸和點點枝木,此處舒緩之極,是滿目豐榮后的一絲靜徹。“結(jié)尾”處,設(shè)計師“峰回總覽”,以“中區(qū)”獨峰直通“檐幕”,與“天幕”駝峰呈“十”字形,寓意“十全十美富春山景”。
《富春山居圖》中只有兩名“演員”,一位是大癡先生,另一位就是“觀者”,“觀者”是有意的,而大癡先生是無形的。天地之大,大不過人心,富春山之美,只為一人耳。
直線嚴(yán)謹(jǐn),曲線綿延,《富春山居圖》整體布局中優(yōu)美的氣息曲線隨處可見,這也是對氣勢之美的直接詮釋,由局部曲線美組成整體氣韻,貫穿于《富春山居圖》始終,生動而又平和,飽而不滿,處處皆留有余地。富春山的“設(shè)計”稀疏有秩,揮灑之間靈動真趣,以靜制動,以緩制急,以淡雅至豐茂,以未盡至完滿。整出“戲”不緊不慢,不急不緩,娓娓道來。不管是山還是樹,是水或是路,都似春風(fēng)故人,使人心悅誠服。觀賞其中,如遇友人淺談,雖微言淡語而不失宏宇磅礴。正所謂大道至簡、大成若缺是也。
仇英的《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為時空背景,描繪了后宮佳麗的百態(tài)。其中,尚包含畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故事。通幅畫構(gòu)景繁復(fù),用筆清勁而賦色妍雅,林木奇石與華麗的宮闕穿插掩映,鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外,附融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文藝休閑活動。
不同于《富春山居圖》,仇英的《漢宮春曉圖》中人物之多樣,品類之繁雜,故事之豐富,可以說是“移步一景,一景多事”。就圖中事態(tài)可簡要分割畫面,從而可以總結(jié)各場次。而圖中的人物也是整出“戲”的“演員”。全劇(畫)共六場“戲”,宮殿庭軒、山石卉木、嬪妃宮娥、器物家具均如其描繪,生動琳瑯。“設(shè)計師”仇英不僅為我們展現(xiàn)了“劇本中”的奇事,還給我們帶來了視覺上的沖擊。整體“舞臺空間”的縱深、高低、疏密穿插豐富,“主空間”的庭軒錯落有致且不失獨特。從選取到對比,從刻畫到再創(chuàng)造,整個“舞臺”無不令人感到震撼,但震撼之余也保留了“演員”的絕對“表演空間”。好的“設(shè)計”不是“喧賓奪主”,而是富有力度的“錦上添花”。“設(shè)計作品”中有的不只是對舞臺布景、使用道具、人物造型的設(shè)計,更重要的是“設(shè)計師”對于作品的整體把握,藝術(shù)的態(tài)度,對世間萬物的理解和對宇宙道理的認(rèn)知。
通觀古代現(xiàn)存的長卷畫,越發(fā)覺得古人的多面和直接,他們不求共鳴,只求獨到。獨到之中有“設(shè)計師”的認(rèn)知、表現(xiàn),獨到之中也有“觀賞者”的理解、定義。經(jīng)過時間的沉淀后,越發(fā)顯得豐富、多樣、不拘一格。