淺析何多苓美術作品之自由觀念

□趙雨晴 魯迅美術學院

何多苓是中國當代著名的油畫家，他將中國元素與西方材料相結合，以自己獨有的詩意風格，彰顯出個人獨特的繪畫魅力。他畫作中的朦朧詩意之境，是值得我們細細品味的。他像詩人一樣，寄情于萬物，將自己的感受融入自己的畫作中，并從中找到自我的所在。

一、何多苓作品的歷史語境

何多苓生于1948年，他從小就喜歡畫畫，但父母并不支持他學繪畫。之后何多苓作為知識青年，去了四川的農村進行下鄉再教育。直到1977年恢復高考，他才進入四川美術學院進行專業學習，開始了他一生的繪畫事業。八十年代初，他在雜志上看到懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》，很受震撼，他覺得懷斯畫中的主客不分的境界，正是他所向往和追求的。在懷斯的影響下，他創作了他的成名作《春風已經蘇醒》，畫中的女孩和風景，使人產生無限的遐想：生命、宇宙和流逝的時光。《春風已經蘇醒》中的草地，正是他下鄉時印象中的枯草地，在置身于自然中時，他逐漸找到了自己。他在解釋自己的畫作時，就表達過他畫的就是人與自己的關系，是一種詩意的聯系，他想要表達的就是一種詩意和美好的東西。因此，他的藝術作品具有詩意的特質，他追求的是無拘無束的自由。他喜歡密斯·凡·德羅的“少就是多”的格言，所以他后期的作品偏向“極少主義”，背景大多是以白色進行反復涂抹，達到復雜但不簡單的效果。在形式語言上，他受中國傳統藝術的啟發，強調畫面的簡潔，突出想象的空間，表現出一種超越的理想。

二、何多苓的繪畫特征

（一）煙霧狀筆法

第一，在繪畫形式上，何多苓的作品有獨特的風格，他采用了非常細密的畫法，這使他的作品看起來并不像油畫，營造了夢幻、朦朧的視覺效果。何多苓的這種畫法源于上文提到的，他曾受懷斯的影響，他特別喜歡懷斯畫里的，一種中國文人畫所特有的空靈的意境。但懷斯的作品實際上并不是油畫，而是淡彩畫，所以才會有今天我們看到的何多苓畫作中獨樹一幟的繪畫風格。這種煙霧狀的筆法，可以說是他個人作品最鮮明的標志。如《惜春》《花園》《春風已經蘇醒》等，都能直觀地感受到這種筆法所帶來的獨特氣質。

第二，他也注重東西方文化在精神氣質層面的異同，他更加看重的是作品的氣韻和神韻。何多苓通過做減法的方法，力求畫面的高度簡練；同時，在畫面中也經常引入中國古畫的元素，如肌理、形象、場景、色彩以及筆觸的皴法等，力圖表現出中國繪畫的‘氣韻生動’和‘似與不似之間’之感。他的筆法不是輪廓明顯的，而是輕柔、細膩的，有著虛幻的意味和朦朧之美。

（二）裸體的女性形象

在何多苓作品中，有很大一部分都是裸體女性的形象，旨在表現女性的復雜性和詩意。他畫了大量的女人體，如《塔》《躺著的女孩系列》和《舞系列》《兔子下山》等。他用致密、豐富的筆觸，使女人形象從面容到身體都異常完滿，好似一個個天使，所以體現更多的是細膩、微妙的詩意。

何多苓認為人體上有很多細微的東西，如胸口皮膚上的斑點、色素，血管形成的一些微妙的色彩等，只有女性才能體現出來。所以，他繪畫裸體女性形象，也是源于想要表現這些細節，并透過她們的皮膚和形體來彰顯作品中朦朧的詩意氣質。

（三）將人物置于優美的田園風景之中

何多苓的很多作品，體現著人與自然的關系，他擅長將人物置于自然風景之中，來表達天人合一的境界。比如《落葉》《夜奔》《克里斯汀娜以后的世界》等，都是在畫面上集中描繪單個的人，再用背景環境來渲染迷幻的氣氛。人與自然的融合，使人物和景象都充滿了生命的活力。

人和環境沒有任何的對立，人與自然是一種自由和諧的關系，這種自由的狀態就是美，這也是人理想的生活境界。所以，在東方和西方的繪畫中，雖然接受的文化和所處的環境相去甚遠，但是我們總是能看到相似的構圖、背景環境和人物風格，這是因為，自由是所有人類所向往的理想追求。

三、現實意義

何多苓以自己獨有的詩意風格，體現出中國元素與西方材料的結合，彰顯著個人獨特的繪畫魅力。他畫作中的朦朧詩意之境，是值得我們細細品味的。

有人說畫畫相當于禪宗的境界，他很同意這個觀點，他在這里面寄托了很多東西，或許就是因為這樣，他的作品才處處透露出無法用言語描述的詩意。

何多苓一直都堅持自己的繪畫風格，真實表現自己的內心。何多苓作品體現了藝術家對生活的熱愛以及對現實生活的無窮想象。在藝術里，外在的東西可以顯現為心靈的自由。他對現實生活的關注，對生命本質的追求，就是為了體現心靈的自由和身心的解放，他的終極目的還是達到自由的境界。