淺談中國傳統文化之國畫

□張田芳 日照市太公文化傳播有限公司

我國經歷了幾千年的發展，各民族的風貌及特色文化共同匯聚成了我國的傳統文化。因此，中國的傳統文化歷史悠久且博大精深。其中，國畫一直是我國傳統文化精髓的代表，國畫的發展和傳承一直引導著國內甚至是世界藝壇的發展方向。中國傳統文化是中國畫的繪畫之源，中國畫的創作藝術格局以及繪畫的獨特風格一直以來都深受民族特色文化以及地域文化的直接影響。

一、傳統國畫具備的獨特魅力

第一，國畫所具備的傳統魅力首先在于對人自身的發現和探討。“傳神論”便是國畫傳統由對人的探究而演變出來的創作理論，因此國畫的創作更講究神韻和氣息，用“形”來表達的過程更加注重對“神”的表現。

第二，中國的傳統文化孕育了國畫的傳統魅力。國畫創作中先有文化沉淀，后有技法表現。因此，在國畫的傳統魅力中，不乏中國道家“天人合一”的創作思想，道家無為、簡約、樸素的主張在國畫的創作中被充分地表達和應用。

第三，構思也是中國的魅力所在。創作者在起筆之前便已經有了形象思維和創作意圖，“主客觀統一”便是中國國畫創作意圖的最佳表達方式。中國畫的最高表達境界在于“不似之似”和“似與不似之間的妙處”。

第四，中國國畫采用了傳神的創作工具——筆墨，筆墨的運用能夠在展示藝術家創作神韻的同時，展現出中國畫的狀物形態，最終通過神形兼備的表達，才能夠深刻、完美地詮釋國畫藝術家筆下的藝術及生活表達。

二、西洋畫與中國國畫特點的不同

由于東西方之間存在著很大的審美情趣、文化思想及政治主張的差異，因此在較大差異的歷史背景下，中國國畫的創作主張重視寫意，而西方的繪畫創作則講究寫實，總體的區別在于客觀和主觀的不同，具體表現在以下幾個方面：

首先，選擇的繪畫工具不同。紙絹、顏料和筆墨紙硯是中國畫繪畫創作時使用了幾千年的工具，所以，“筆墨傳神”成了國畫創作理念的代表。而西方的繪畫代表油畫則是選擇木板、畫布以及油質顏料和繪畫刷子作為創作工具，通過明暗的調色和可信、逼真的畫法，創造出了無數幅優秀的寫實畫作。

其次，中西方繪畫使用的造型語言不同。西洋畫主要采用了透視的繪畫方法，更加注重在平面中打造實物的立體感，重在寫實。而中國畫則普遍采用線條的畫法，任意自由地表達繪畫創作的思想和內容，重在寫意。

最后，東西方繪畫創作的審美存在很大差異。中國國畫創作始終主張“以神寫形”，堅持“傳神論”的創作思想，更注重對主觀創作情感的表達。因此，中國畫創作的最高境界表達便是“天人合一，道法自然”，而西方的繪畫創作始終堅持真實的創作原則，在創作過程中盡可能地通過逼真的創作要求實現對客觀物體的寫實表達。

三、關于中國傳統畫的新方向和新定位

創新是一個國家和民族的靈魂，中國傳統國畫的發展也需要在時代的不斷進步中有所創新。要想獲得中國傳統國畫的創新，就要拓寬中國畫的維度和選材范圍。可以讓中國畫成功實現創新的方法具體有三個。一是創作形式的創新。由于傳統的中國國畫只重意境，而缺乏對繪畫形式的考究，在繪畫的形象上講究“空”“無”“象外之旨”“不似之似”。如果想要創新，就可以增強對中國國畫工筆細描的運用，增強線條對于畫作外形的勾勒能力。二是創作色彩上的創新。我國歷史上，在表現力方面達到登峰造的國畫作品都將繪畫的色彩歸結于蒼白的符號，用黑白為主色調來表達創作者的現實感受。在創新國畫時，繪畫者可以嘗試在國畫中增加新的色彩，讓國畫的色彩更加絢爛多姿。三是高度融匯中國傳統文化的內涵，在以中國文化為主導的國畫創作框架下慢慢轉移文化取向。在新時代的國畫創作中，可以積極拓寬國畫的文化思想來源，在盡量不采用相悖的文化主張的前提下，積極借鑒我國歷史上其他重要畫作的思想精髓。例如，可以汲取我國唐朝彩畫重寫意的思想及形式，也可以積極借鑒我國民間美術和民族美術的色彩及創作形式，這樣有利于國畫在保持中華傳統文化的準確發展方向的同時，獲得更高的發展和成就。

總之，中國國畫的創作范圍本來就不是十分嚴格，并且也不算寬泛。因此，在高校專業派國畫的創作和教授中，關于中國畫與非中國畫的界限存在一定的分歧。但是無論分歧的存與否、大與小，國畫藝術本身的存在和演進都具有再生性和共生性的特點。當一種藝術的創作形式、審美標準逐漸被接受后，該種藝術的地位才能最終被確立起來。這樣能夠使國畫藝術保持原有的樣式、品類與風格的總體穩定，在發展和創作之路上實現變革及創新。