感受油畫的奇妙
——淺析油畫線條的發(fā)展和演變過程

□郭松笛 北京理工大學

一、油畫線條

（一）油畫線條的簡介

線條的定義：線條是美術當中的造型基礎，也是樸素的繪畫形式，最初的原始繪畫就是簡單的線條勾勒出的美麗畫卷。

線條的表達：形狀最簡單的水平線，給人以安逸平靜之感，與之相反的是垂直線，“性格”剛強，始終保持著信仰。曲線則是兩者之間的產物。

（二）油畫線條的地位和影響

油畫線條是油畫中重要的元素之一，也是欣賞分析油畫作品質量的重要一部。線條體現(xiàn)了各個民族的包容性，其歷史悠久，豐富多樣的形式長期存在于世界文化的舞臺上，并占有重要的地位。線條在藝術中所起的特定作用就像宗白華所說的：“不具體的線，不存于物、心，卻能與它的韻整等等去表達物體的狀態(tài)。更能憑借它的節(jié)拍、黑白灰，就像琴弦的弦、舞動的鼓，描繪不同心情的境界從而探入事物的魂魄”。現(xiàn)在油畫線條同樣影響著人們的生活。

二、油畫線條的發(fā)展

（一）古典油畫

欣賞古典藝術會帶給人一種古韻之美的享受。以普桑的《阿爾卡迪亞的牧人》為例，人物外輪廓線附著在肉體之上，衣服的褶皺清晰明了，后面樹木的樹葉、樹枝短小精煉，同時線條比較模糊，相對于主題人物來說。天空則是用一整塊一整塊的顏色表示，拉開了距離，使畫面有空間感。

（二）印象派和后印象派油畫

后印象派的產生與東方藝術有關，多數(shù)畫家自畫像，后面背景都有日本的浮世繪元素，說明當時線條的運用還是比較廣泛的。塞尚比較看重形與形之間的關系、線條的動感以及顏色的韻律，他通過線條將空間感發(fā)揮到極致，畫面變得更加有深度，幾何線條拿捏的到位。梵高的《星空》充分體現(xiàn)了對自然美的感嘆，對未來自由的期望。作品中，天空線條的漩渦，每一筆線條就是一種色彩減淡事物形體的描繪。

（三）表現(xiàn)派油畫

野獸派和表現(xiàn)主義敢于用大膽夸張的色彩，野獸派的主旨是要求好看，而表現(xiàn)主義是追求情感的表達。狂亂的線條在表現(xiàn)主義里隨處可見。蒙克的《吶喊》以夸張抽象的表現(xiàn)方式，抒發(fā)著內心的恐懼，線條節(jié)奏也隨之變得緊張，線條的表達形式變得多樣化，較古典派來說，有了情緒和活力。

（四）抽象派油畫

以第一印象和創(chuàng)作力著稱的抽象繪畫，不太認同任何一切有感情、過多形式的手法，只是將簡單的不能再簡單的外型和線條加以整合，隨心情去擺放。蒙德里安的表現(xiàn)方式更加簡單，粗線條的拼接，基本三原色的色彩碰撞，留出的空白也是畫的亮點之一。畫面中線條的運用，變得簡單又不失魅力。

（五）立體派油畫

《格爾尼卡》是畢加索的代表作，里面線條大都是清晰的邊緣線，用幾何線條來表現(xiàn)戰(zhàn)爭帶給人們的痛苦，扭曲的線條下，是恐怖的現(xiàn)實摧殘著人類。復雜的線條，比顏色更有說服力。此時的油畫線條發(fā)展的較之完善。

三、西方美術史油畫的演變

巴洛克美術的激情在嚴謹化線條、多彩式顏色、繪畫視角等進一步得到完善。魯本斯擁有熱情奔放的油畫線條，色彩上復雜多變，線條情緒多變，能準確地把握動態(tài)。羅可可主義的特點是注重畫面華美、精致。瓦托、布歇和弗拉戈納爾的線條大都奔放、自然。

19世紀中期的現(xiàn)實主義，庫爾貝的《石工》把殘忍的社會現(xiàn)實展露在畫中，對辛勤勞動者的同情表現(xiàn)在人物細微表情的描繪上，線條很客觀，具體且真實。米勒逆光下的《拾穗者》，正是有光線的對比，線條變化也變得豐富。之后的印象派，對線條要求就相對之前弱化了些，但線條元素依然存在著，且發(fā)展空間也變大了。

到了20世紀，現(xiàn)代美術出現(xiàn)了多樣化、多領域、多視角。就拿誕生于1905年的野獸派繪畫為例，馬蒂斯的作品整體單純化和平面化，素描關系較弱，線條多用于裝飾，準確性弱化了。1909年未來主義畫派，以動態(tài)線為主，去描繪運動感。抽象主義緊隨其后，更加富有生命力。

抽象表現(xiàn)主義繪畫是在第二次世界大戰(zhàn)之后誕生的，線條很自由。透過抽象的事物，給人的感覺是舒服的，表現(xiàn)的事物是積極向上的。讓人遠離戰(zhàn)爭的痛苦，銘記和平來之不易。

繪畫，是藝術家感性、理性認識的內在表現(xiàn)和精神。換句話說，藝術家本身決定著畫面中線的特點——內在理想和外在現(xiàn)實。繪畫，成了我們與這個世界最好的交流方式，我們用手中的筆桿，表達著自己內心的喜怒哀樂。描述著，自己最真實的想法，當然也有對未來美好的暢想與企盼！