動畫設計中關于色彩的合理運用分析

□陳子寒 安徽文達信息工程學院

隨著動畫技術和影視行業的快速發展，人們對動畫的關注程度也在逐漸提高。想要做一部優秀的動畫不是一件容易的事情，從人物設計到劇情安排再到色彩的運用，動畫中的一切都需要花費相當的精力和時間。這其中，色彩的運用是非常重要的，處理好場景色彩和人物色彩相當于成功了一半，所以色彩的合理運用可以說是整部動畫的關鍵所在。

影視動畫作品的創作是一個具有高度假定性的活動，設計者需要動用自己豐富的想象力并結合實際來進行動畫的創作，然后再結合現在的計算機技術將想法和虛幻的事物變成現實，最后展現給觀眾。這其中的色彩運用，不僅僅是根據作者自身的主觀情感，其運用也有一定的規律。在人們的觀念中，動畫好像都是給小朋友看的東西，其實隨著動畫的發展趨勢，現在動畫的適用人群是非常廣泛的，在制作動畫時，也要根據受眾來進行色彩的定調。如面向兒童的動畫，在色彩的運用上就比較明亮，鮮艷，設計者會選擇一些亮度較高的色彩，主要目的是吸引孩子的注意力，便于兒童辨認。因為是兒童動畫劇情比較簡單，所以兒童更容易接受明亮的色彩。

和兒童動畫相比，成年人動畫在色彩的運用上就顯得更為豐富，更有層次感，因為成人的接受能力比較強，觀看動畫時，簡單的劇情結構和簡單的色彩對比并不能滿足成人的觀看感受，所以在成年人的動畫設計上劇情會比較復雜，色彩搭配也會比較豐富，有時也會出現一些陰暗畫面的色彩。

色彩在場景中的運用設計，有時并不完全依靠創作者自身的想象，很多設計者在設計場景時，都是以現實的場景為前提，在原有的場景基礎上進行二次創作，之后再加入自己的想法生成動畫中的場景。當然也會有一些設計者在場景創作以及場景色彩的運用方面完全憑借自己的想象來進行創作。在動畫設計中對場景色彩的運用是十分重要的，因為它能夠表現很多內容，如時間的變化、季節的流逝、人物內心的變化等?？梢哉f場景色彩與角色色彩的處理是緊密相連的，但是一般情況下場景色彩是服務于人物的。另外，設計者在進行場景色彩處理時，要與人物色彩相結合，場景色彩通常都是為了體現人物的感情，如美好，快樂，憂傷等。同時，色彩的處理會跟隨著整個劇情的變化而變化，通常在動畫開頭時，都是一些相對溫和的色彩；在高潮部分，是一些強烈的感情色彩；在結尾部分，一般用亮度高的色彩來襯托故事的圓滿結局。

能夠給人留下深刻印象的動畫影片，通常在色彩的搭配上會讓觀眾看著比較舒服，因此在人物色彩的設計上會花更多的時間。一個成功的角色塑造不應該只體現在人物的造型設計中，也需要體現在合理的色彩搭配上，這樣才能夠讓角色大放異彩。如《冰雪奇緣》中艾爾莎的角色色彩，不僅和故事相呼應，也和人物后面的轉變相結合，她那一身青色的冰雪長裙非常漂亮，給觀眾留下了深刻的印象。設計者在進行創作時，不僅需要根據自身的想法來實施，同時也需要根據動畫中人物的性格、年齡職業等因素來選擇色彩，這樣才能符合劇情的發展。通常情況下，設計者在給人物上色時，一般不會選擇多于三個顏色。因為太多的色彩會搶奪角色原有的性格。在角色的色彩搭配上，不同的色彩處理所產生的視覺效果也是完全不一樣的，紅色會讓人感覺熱情洋溢，白色會讓人感覺安逸舒服，藍色會讓人感到寒冷，黃色會給人明亮溫暖的感覺。一些冷色系的應用會給人陰森、神秘的感覺。所以想要體現人物的性格就需要遵循一定的色彩搭配規律。

此外，我們都知道色彩具有一定的情感傳達的功能，所以在動畫中，我們經常能看見帶有明顯情感特征的色彩。通常動畫中高的色彩具有綜合性，其表現既具體又抽象，可以說和人類的情感是緊密相連的。觀眾通過色彩的變化可以明顯地感受到人物的心理變化，因此說色彩具有一定的視覺沖擊的效果，這種沖擊感會強烈地傳輸到觀眾的大腦中，觀眾會將自己的生活體驗、知識和經與動畫中所表現出來的色彩情感進行強烈的對比或者溝通交流，最后與之達成共鳴。動畫設計師在進行動畫設計的過程中，不僅可以巧妙地運用色彩向觀眾傳達信息，讓觀眾理解他們想表達的是什么，還可以通過色彩的合理運用展現出作品的內涵與主題。另外，色彩的交替運用可以營造出空間感，我們在動畫中經常會看到反復運用或者穿插運用冷暖調的色彩，這種做法的主要目的就是讓觀眾的注意力集中在暖色的區域，場景轉移之后再進入冷色的區域，空間感和層次感就體現出來了，通過色彩表現空間的目的也就達到了。

綜上所述，色彩在動畫設計中發揮著非常重要的作用，所以創作者在選擇色彩時，一定要合理分析，避免出現人物色彩偏差或場景色彩超過人物色彩的現象。動畫設計師要理解色彩的感覺，在選色上要考慮到人物的性格、職業和年齡等，這樣才能使動畫出彩，才能給觀眾留下深刻的印象。