篆刻藝術的演變

孫海新

摘要：篆刻藝術發展的歷史長河中，春秋戰國、秦漢和明清是三次輝煌時期。這三個時期的藝術作品給我們留下了獨特的藝術價值與豐厚的文化底蘊，被歷代篆刻家奉為圭臬，也為篆刻藝術這門學科的形成和發展起到了至關重要的作用。

關鍵詞：傳統藝術? ?篆刻? ?印章

中圖分類號：J292.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0031-02

篆刻，顧名思義，就是用篆書刻成的印章，是我國特有的傳統藝術之一，也是一種實用的藝術品。

印章的起源是社會經濟、文化發展到一定程度而形成的。當時，社會商品貿易交換日益頻繁，彼此需要一種“信物”，確保商品的安全交易和存放，印章就在這個時期通過群眾創造產生的。據史料記載，我國安陽出土的三枚銅璽，形象接近銅器圖徽，可能是商代早期的篆刻作品。進入春秋戰國時期，奴隸制度走向衰落，封建社會日益發展，社會性質發生了根本變化，印章的使用開始由經濟上向政治上轉變，印章作為權力的象征和貨物的憑信被廣泛應用，全面發展，也使篆刻藝術達到了第一個輝煌時期。春秋戰國時期的印章，總的來說多用銅質制造，文字常用大篆，字體結構嚴謹，章法多變，風格自然古樸，雖然多數為實用品，但也具有較高的藝術價值。其次，當時各諸侯國相對獨立，文字還尚未統一，因此在印章的文字編排和處理上，外形與結構千變萬化，形態豐富，或嚴謹，或松弛，或渾樸。

秦漢時期，自秦始皇統一中國，建立了專制主義的中央集權制度，社會經濟昌盛，對政治、文化、經濟統一管理，將文字統一成“小篆”，印章也得到了空前的發展。印制規定“璽”是天子專用，臣以下只能用“印”，璽與印開始有等級的差別。秦印，一般有界格和邊欄，文字主要使用是小篆，有時還帶先秦時期大篆的風格。現在據我們所了解的秦印，分官印、私印兩方面。官印文字規范整齊美觀，私印隨意生動，流暢自如。漢印，在印章史上占有很重要的地位，漢代的歷史文化背景影響著漢印風格。漢初官、私印章基本沿襲秦代制度，到漢武帝時代制定出一整套體制，逐步有所改變，印章的名稱、大小、質料、鈕制、印綬，都有一定的等級。漢代書法由小篆演變成隸書，但是隸書線條結構并不適合印章設計使用。到西漢中期，古人將隸書分解開來，筆畫多帶隸意，文字平正端莊，渾厚樸實，從而形成印章專屬的文字“繆篆”，也稱為“摹印篆”。印章的文字從此和社會通用文字分離，形成獨立發展的文字。秦印、漢印使我們認識與詮釋古印貯存的篆刻藝術之美，也使篆刻藝術發展到了第二個輝煌時期。

隋唐以后，雖然商品經濟繁榮，文化發展的多元化，但是篆刻藝術逐漸走向衰弱。印章上的文字，仍然以篆書為主，偶爾使用楷書、隸書，其布局往往氣韻生動，錯落有致。隋、唐官印，傳世的較多，常以“九疊篆印”出現，并成為官印的標準形式，一直沿用到現代。“九疊篆”屈曲盤旋，當然并不是每個字都寫成九疊，也有六疊、七疊、八疊以至十疊以上。名為九疊篆，取其折疊多層的意思。私印，傳世的比較少，但是使用范圍更為廣泛，因此書畫收藏印、齋館印、詞句印等逐步產生。到了宋元時期，文人進入書畫界之后，篆刻用字又源于書法，正是文人墨客最獨有的技藝，并將自身的各種意境趣味融入印中，衍生出一種特殊的篆刻藝術，印章就開啟了新的藝術生命。由于“文人畫”的盛行，詩、書、畫、印逐漸結合起來，成為一種綜合的藝術形式，在書畫上加蓋印章，藝術的氣息更加濃郁，印章本身也從此變成一種美術作品。自唐宋以后，由于得到了帝王的認可和文人的重視，篆刻之風興起，于是有了印譜、印論的出現。文人在篆刻藝術領域的認知和創造，隨著不同的時代不同的地域，產生了千變萬化的面貌，涌現出了許多的名人大家。如米芾，一代才華，書、畫、印、鑒古一流。趙孟頫、吾丘衍倡導篆刻復古思想，力追古意。王冕用花乳石刻印，這一舉措，為篆刻藝術創造提供了便利條件。

明清時期，是篆刻藝術最為璀璨鼎盛的時期，自明代中期到晚清這五百多年的時間里，涌現出了不同風格和不同流派的篆刻家，可謂是百家爭鳴、流派紛呈。

文彭和何震是明代最杰出的篆刻家，世稱“文、何”時期。文彭，年輩較長，與何震是師友關系。文彭，字壽承，號三橋，蘇州人，著名藝術家文征明長子。文征明和他的兒子文彭、文嘉都擅長書畫篆刻，文彭對篆刻更為突出。他作為吳門派的代表，主張篆刻應以六書入手，增加自身情趣，創作一絲不茍，作品格調清新，長期以來受到他人很高的評價，被視為篆刻的開山典范。據記載文彭治印，開始用牙章，親自篆寫其文，請他人奏刀。偶然在南京獲得青田石四筐，由于石質印材溫潤光潔，細密綿膩，容易用刀，從此不再用牙章，專刻石章，并親自篆刻。石章的使用，對篆刻的發展起了很大的作用。何震，字主臣何，一字長卿，號雪漁山人，安徽婺源人。他除了采用文彭的手法以外，還精研六書，創造了多種形式，其中刀痕顯露，不加修飾，淳樸厚實正是他的作品創新之處。蘇宣、梁袤、甘旸、程原、程樸都與他一脈相承，均屬徽派。

明末有成就的篆刻家有很多，影響較大的有汪關、朱簡兩家。汪關刀法工整穩健，章法深思熟慮，力求漢印之精髓，功力扎實，與漢印精品相比并不遜色。朱簡與汪關有所不同，刻印追求神韻，豪放自如，個性很強，加上自身見聞廣博，因此達到了較高的藝術境界。后來的丁敬效仿他的刀法，取其精華，稍加變化，成為浙派的開創者。丁敬，字敬身，號鈍丁、硯叟、硯林外史、龍泓山人，浙江錢塘人。他從璽印中吸取養分，以切刀的方式處理線條，線條流暢，一氣呵成，作品高古蒼樸，逐步形成獨特的風格。程邃年輩要比汪關、朱簡晚些，程邃時代還能看到朱簡的印譜。程邃，字穆倩，號垢區、垢道人、野全道者、江東布衣，青溪朽民、安徽歙縣人。作為歙派的代表，他與巴慰祖、汪肇龍、胡唐、皆是安徽歙縣人，世稱“歙四家”。他運刀取法汪關，以沖刀代筆，博采眾長，能夠充分表達筆意，成為新的一代篆刻家。

鄧石如是清代杰出的書法家和篆刻家。鄧石如，原名琰，字石如，號頑伯、完白山人，安徽安慶人。由于他書法基礎扎實，筆意雄厚，常用隸書筆法寫篆書，加以刀法渾樸，善于取舍，充實了篆刻作品的面貌，顯得精神飽滿，活力充沛，氣象一新。特別是朱文印，其篆刻成就更為突出，有創造性的發展，他對后來晚晴篆刻藝術的發展起了促進作用。鄧派這個名稱是鄧石如弟子吳讓之最早提出來的，鄧派的著名篆刻家，除吳讓之外，還有徐三庚、趙之謙、黃士陵等人。吳讓之，名廷飏，字熙，號讓之、攘之，江蘇儀征人。他是一位多才的藝術家，精通書法四體，篆刻初學漢印，后吸收隸書筆法。故其印流轉生動，渾樸圓潤，韻味醇厚，使篆刻為之一新。趙之謙從鄧石如用篆文入印得到啟發，取材更加廣泛，突破了秦漢璽印的規則，自創新意，印風開闊，章法意趣俊秀。他也是學識淵博的藝術家，對篆刻藝術作出了重要貢獻。學習趙之謙篆刻的人很多，最著名的就是黃士陵。他在篆刻中運用金石遺文的精妙之處，線條粗細不求統一，韻味十足，比趙之謙更有所發展。

吳昌碩是我國近代著名的金石書畫家，聲譽遍及世界，他的作品對后人影響很大，尤其是篆刻藝術，更為大家所稱贊。吳昌碩，原名俊，字昌碩、倉石、倉碩，號古鐵、破荷，浙江人。書法上將石鼓文用漢篆方法書寫，取得了很好的效果。在篆刻上吸取傳統藝術的精華，先從浙派入手，后來專攻漢印，又受鄧石如、吳讓之、趙之謙以書法入印的啟發，加入石鼓文的筆意，以鈍刀硬入，刻成氣勢磅礴，蒼潤樸實的面貌。他還廣泛接觸書畫篆刻家和收藏家，見到許許多多歷代的金石碑帖、璽印、字畫、印譜等，使眼界開闊，他能舉一反三，融會貫通，在篆刻方面進行創新，成為海派的一代宗師。

篆刻藝術是隨著時代和用途而改變的，印章的名稱也隨之而改變。印章總的名稱主要有璽、印、章、印章、印信等，后世還有記、圖書、寶、關防等。早期的印章稱為璽，它的字形寫作鈢、鉩、鉨，戰國時代的燕國也有出現鍴形的，變化很豐富。秦以后，只有秦始皇用璽為自己的印稱，其余的官、私用章都稱為印。漢代璽為皇帝、太后、諸侯的用印，其余官私用印有印、章、印章、印信、信印。到唐代武則天改稱“寶”，此制度沿用到清代皇帝用印，即“璽”和“寶”并用。明太祖時期因官場使用預印空白紙作弊，經商定后改為用半印辦法，兩相勘合，以嚴關防，這種兩合的半印就稱為“關防”。后來勘合制度廢除，有些不正當設置的官員，其印就稱作關防。明代末期還出現了“符、契、信”等異稱。

總而言之，篆刻這科獨特的藝術，是在歷史沉淀中逐漸演變，逐步形成，逐步推進的。