三個時代的《草地上的午餐》

程啟　任利民

摘要：作為西方繪畫史上濃墨重彩的一筆，馬奈的《草地上的午餐》百年來曾多次被藝術家挪用、甚至被商業攝影所模仿借鑒。筆者從時尚廣告中注意到，法國時裝品牌YSL在1998年發布的秋冬系列廣告與Dior在2013年發布的《秘密花園2：凡爾賽宮》，這二者皆是對《草地上的午餐》這幅名畫的再創作，但細細研究就會發現，三幅作品所處的時代與傳達的觀念皆與女性主義發展的時間線所重合。本文意在對三幅作品進行對比研究，探索三個時代的作品中對女性主義觀念的不同傳達，幫助人們更好地解讀時尚廣告。

關鍵詞：《草地上的午餐》? ?女性主義? ?時尚廣告? ?后現代主義

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0185-03

在做對比研究之前，筆者認為有必要對女性主義有一定的了解。女性主義，也可譯為女權主義，是直接針對以男性為中心的男權/父權制社會而展開的一場社會、政治和文化運動。在歐洲大陸，婦女運動的源頭一般被認為來自法國大革命自由平等思潮的影響。女性主義運動的發展是一個漫長且延續不斷的過程，在這一過程中有三個明顯的活動期，被稱為三波浪潮。

“第一波”女權主義運動從19世紀中期持續到20世紀20年代，目的是爭取婦女政治平等權利，尤其是選舉權。在這期間戰爭給女性提供了實現自我價值的機會，越來越多的女性外出謀職。由于女性從家庭逐漸走上工作崗位，迫于需要，女性們的服飾開始引用男裝的功能性。而這一次斗爭最終也以女性獲得選舉權而告終。“第二波”女權主義運動從20世紀60年代末至70年代，基調是要消除兩性差別，并把這種差別視為造成女性對男性從屬地位的基礎。雖然女性已經擁有一定的社會地位和權利，如選舉權、工作權與受教育權等，但是實際上造成女性受壓迫的社會根源并沒有消除。女性主義者認為所謂的女性溫柔細膩等氣質不是源于自然屬性，而是男性社會對女性長期壓迫所造成的，并認為女性應努力發展自身的男性氣質。在這期間，由于女性急于擺脫從屬地位，具體到服裝上就是開始反傳統、強調個性化，出現了女性服飾男性化的現象，這一點YSL功不可沒，下文會對此具體分析。“第三波”女性主義興起于20世紀80年代，是后現代女性主義理論產生后逐步形成的一股新的女權運動。這一時期女性主義內部分化更加嚴重，理論也更加多樣，女性們開始關注種族、階級、宗教等女性內部的差異問題。到了21世紀，兩性氣質二元對立消解，兩性氣質雙向流動融合。女性們更加關注于自身，努力發掘自身的特質，從服飾上的表現就是女性不再一味去模仿男性而是從自身出發去選擇喜歡的服裝。

一、馬奈《草地上的午餐》

《草地上的午餐》是19世紀法國著名畫家、“印象派之父”愛德華·馬奈創作于1862至1863年間的一幅布面油畫。畫中一位裸體女性坐在兩位西裝革履的男性面前，他們正在進行“草地上的午餐”。這位女性名叫維克多莉娜·默朗，是馬奈最喜愛的一名模特;畫中的紳士是馬奈的妹夫費迪南和馬奈的兄弟歐仁·馬奈;畫中的樹林草地指向法國巴黎的西郊公園，白天的公園環境優雅，氣氛怡人，而夜晚就變成了人盡皆知的紅燈區。《草地上的午餐》暗指法國巴黎西郊公園的賣淫活動，但沒有人真正站出來制止和責備[1]。

此畫在官方的沙龍展中落選，后來在拿破侖三世下令舉辦的“落選者沙龍”一經展出就成為了焦點，同時也受到了公眾的攻擊。只因為畫中的裸女不是神話里的神，而是現實生活中的一位女性，馬奈的做法顯然不符合古典繪畫派的規范。在馬奈的畫中，裸體女子坐在衣冠楚楚的男性面前，這直接反應了當時的社會現實與女性的社會地位。雖然男女的社會地位并沒有發生本質性的改變，但是，我們卻可以很明顯地從畫中感受到一些新的東西——裸體女性看向畫外，仿佛在凝視著看畫人，不再如《入睡的維納斯》《達娜厄》《蘇珊娜與二長老》等前人作品中的女性完全處于被觀看的位置。從時間線來看，19世紀60年代，正處于“第一波”女權主義運動早期，女性意識開始覺醒，因此我們不能否定馬奈想要表達的觀念中或多或少帶有女性主義的傾向。此外，19 世紀末開始的幾次女性主義運動高潮都曾宣稱從馬奈的畫作中受到啟示與鼓舞[2]。在馬奈其他畫作《酒館女招待》《奧林匹亞》等中皆有類似女性主義思想的呈現，在此我們不一一贅述。或許早在女性主義的萌芽時期，馬奈就是先行者之一，這也許就是馬奈被認為是現代主義先驅的緣由之一吧。

二、YSL《草地上的午餐》

法國時尚品牌圣羅蘭（Yves Saint Laurent）在1998年秋冬系列宣傳廣告中對達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、馬奈的《草地上的午餐》《奧林匹亞》、楓丹白露畫派的《埃斯特雷姐妹》等十幾幅作品進行了經典重現。在此，我們重點分析《草地上的午餐》這一幅作品。YSL的作品采用了原作的構圖，在影棚內布置出類似野餐的場景，男女模特的位置沒有發生變化，唯一改變的就是模特的服飾，原作中衣冠楚楚的兩位男性在此作品中脫光了衣服坐在西裝革履的女模特面前。原作中裸體的女性處于被觀看的地位，而現在欲望的視線從女性轉移到男性的身上，這不得不說是一個巨大的顛覆。

YSL品牌的初期合資人皮埃爾伯格曾說：“Chanel令女人得到身體上的解放，而Yves Saint Laurent則讓女人穿上男人的衣服變得更加強勢。”YSL品牌的市場定位由此可見一斑。YSL品牌誕生于20世紀60年代，此時正是女性主義第二次浪潮的高峰期，女性急于擺脫從屬地位，強調男女生活上的平等，穿著叛逆、凸顯個性，YSL在這一時期憑借標志性的“Le Smoking”吸煙套裝一戰成名，成為了第二波女性主義的代表者。在它的廣告中我們經常能看到穿著西裝的女性擺出各種男性化的姿勢。而1998年的這幅模仿《草地上的午餐》的廣告，借用了原作的故事背景，妓女與嫖客身份的反轉，更像是宣告第二波女性主義的勝利。由于女性主義是連續不斷的運動，三個階段之間是有交叉部分的，20世紀80年代是第三波女性主義浪潮的開端，但這并不代表著第二波女性主義思想的結束。直到20世紀末第二波女性主義才正式落下帷幕。

三、Dior《秘密花園2：凡爾賽宮》

法國時尚品牌Dior推出的2013年秋冬系列時裝廣告《秘密花園2：凡爾賽宮》，是以印象派畫家馬奈名作《草地上的午餐》為靈感，身穿Dior秋冬系列的超模們在小提亞儂宮附近的迷霧森林中進行新式的“草地上的午餐”。這一次馬奈原作中的兩男一女全部被替換成了女性，其中取代男性位置的兩位女性眼睛上都戴著彩色的紗網。從尼采與巴赫金對面具美學意義的論述中，我們可以知道面具遮掩了表面的差別，使人與人達到了內在的相通、共通。因此這里的紗網我們可以理解為不在意身份性別的交往。除去紅衣女性和兩位黑衣女性之間類似原作的關系，穿著黑衣戴著紗網的兩位女性之間似乎也有著若有若無的曖昧。她們的服飾不僅有裙裝也有西裝，但這件西裝區別于YSL男性化的西裝，有著深V領口的設計變得更加女性化，搭配的鞋子也從皮鞋變成了高跟鞋，表明這個時期的女性已經不是在模仿男性，而是自身男性氣質的發掘。Dior在這幅廣告中表達了更加多元的女性形象及關系，包括男性氣質的女性與柔美的女性的呈現、女同性戀、三角戀關系等等。女性已經不再糾結于男女的性別差異，也不再想要嘗試著去取代男性、控制男性，她們更加關注女性自身，這些“新女性”不需要男性也能自娛自樂。

20世紀80年代，由于受到后現代主義、后結構主義的影響，出現了后現代女性主義的概念，它標志著女權主義的最新的發展方向。20世紀90年代，性革命、同性戀解放運動等使得人們對性和性別角色的態度發生了變化。進入21世紀，后現代女性主義日漸壯大，呈現出多元共生和更具包容性的態勢。此時的女性不再強調男女的對比、想要去取代男性，而是努力尋求男女和解，男女氣質雙向流動、互相融合，呈現了更加多元的形式。包括社會上各式各樣新形象的出現，女漢子、女強人、同性戀等等，這些以前不被接受的形象在后現代的時代中都是可以被理解的存在。結合女性主義的新發展趨勢，我們也就不難理解Dior這幅廣告想要傳達的信息了。

四、三個時代《草地上的午餐》對比研究

將三幅作品放在一起，我們可以清晰看到女性主義發展過程中的一些主流思想。三幅作品也在不同的程度打破了父權社會中積淀的所謂的“女性氣質”。馬奈的作品可以解讀為女性主義的覺醒，YSL的廣告宣告著第二波女性主義的勝利，Dior的廣告則是后現代女性主義思想的呈現。兩個世界著名的時尚品牌在不同的時間段選擇了同一幅經典畫作進行挪用，一是因為經典是標準通用語言，通過經典語言去表達當下新的思想觀念，是比較直接有效的方式，更何況三者同屬于一個國家，作品會更具社會認同度;二是品牌營銷，通過社會觀念的表達以吸引目標消費者。

時尚品牌廣告的創作除去受到女性主義不同時間段不同觀念的影響，其實也是與品牌自身定位有關的。YSL的創作在迎合社會觀念的同時更多地是在強調自身的品牌定位，品牌在創立之初就以標志性的 “Le Smoking”吸煙套裝出名，是具有強烈的女性主義思想的，它的品牌定位是獲得經濟獨立、生活自主的新興職業女性。在第二波女性主義勝利的時代，順勢借用馬奈的名畫塑造了一個強勢、支配男性的女性形象去迎合自己的目標消費者而做出了宣告勝利的姿態。而Dior則是在品牌發展的某一個階段為了拓展新的消費人群而去迎合女性主義觀念做出的品牌戰略。Dior的品牌定位是性感奢華、華麗優雅，是為因二戰失去奢華生活的上流社會重建新時代奢華的時尚品牌。品牌本身并不具備強烈的女性主義思想。在21世紀，當女性主義不再是小部分人的斗爭，而是已經完全融入了所有女性生活的時候，Dior品牌要發展就必須去迎合時代，迎合這些女性消費者。

五、結語

通過以上的分析，我們可以發現時尚品牌廣告的設計核心是表達時代的時尚觀念，換句話說，時尚廣告就是一面鏡子，照出的就是社會觀念。因此讀者在解讀時尚廣告的時候不要只停留在表面的一些形式語言上，我們需要結合社會文化思潮與品牌定位去挖掘它真正想要表達的時尚觀念及其內涵與形式。

參考文獻：

[1]丁寧.西方美術史十五講[M].北京：北京大學出版社，2004：400.

[2]周渝.馬奈裸體畫中的女性主義傾向[J].藝術百家，2006，（07）：210-211.

[3]楊先順，潘瑩耀.被凝視的女權奇觀——后現代視野中的女權廣告解讀[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2012，（02）：25-29.

[4]王歡.論法國后女性主義的主體性解構策略[J].遼寧教育行政學院學報，2010，（12）：58-59.

[5]王博.二十世紀以來女性主義的發展對法國女性服飾演變的影響[D].北京：首都師范大學，2014年.

[6]張翹楚.從被凝視到反抗：西方視覺藝術史中的女性形象研究[D].哈爾濱：黑龍江大學，2018年.