試論張大千潑墨潑彩的繪畫藝術

呂華斌

摘要：作為20世紀中國藝壇當中比較耀眼的大師，張大千無疑有著傳奇的一生，更是有著卓越的藝術成就，張大千的潑墨潑彩繪畫藝術所產生的影響也是深遠的。通過對張大千潑墨潑彩繪畫藝術的剖析研究，就能更深層次的認識到其繪畫藝術的特色。基于此，本文先就張大千潑墨潑彩繪畫藝術特征以及審美價值加以闡述，然后就張大千潑墨潑彩繪畫藝術形成原因進行分析，最后探究張大千潑墨潑彩繪畫語言以及產生的影響。通過從理論層面對張大千潑墨潑彩繪畫藝術的研究，旨在能進一步的了解張大千的繪畫藝術。

關鍵詞：張大千? ?潑墨潑彩? ?繪畫藝術

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0033-03

張大千潑墨潑彩繪畫方法在20世紀60年代就已經成熟，在當時的發展中還是西方抽象藝術蓬勃發展的階段。張大千的潑墨潑彩的繪畫方法主要是脫胎于中國的古法，并進行了改編。張大千的潑墨潑彩繪畫方法的應用打破傳統中國畫用色方式，從而形成別樹一幟的繪畫特色，豐富了中國畫自身缺乏的視覺效果，所以能夠稱其為一代宗師。

一、張大千潑墨潑彩繪畫藝術特征以及審美價值

（一）張大千潑墨潑彩繪畫藝術特征

1.技法特征。張大千的潑墨潑彩繪畫藝術的形成有著鮮明特征，從繪畫技巧的層面而言，晚年的張大千在山水畫的創新上達到了巔峰，這一時期創作出大量的作品，這也是對中國青綠山水表現技法的創新體現[1]。潑墨潑彩山水的創作有不同優勢，一個是抽象山水，是色彩水墨融合的，一個是有傳統繪畫功底的，體現出北宋的趣味。繪畫的技巧上通過潑和畫進行結合起來，色和墨在水分高度飽和下相互滲透形成迷離的繪畫效果。

2.繪畫特征。張大千潑墨潑彩繪畫的特征體現在多方面，如：第一，以沒骨為主，形隨立法。將沒骨法作為基礎，不適用線條來勾勒輪廓，采用墨或是彩進行描繪形體，張大千將形隨立法方式和山水畫的創作進行了有機的結合，在作品《長江萬里圖》當中，所描繪的風景氣勢磅礴，畫面是對大塊墨和色的運用，能給人身臨其境的感受，采用沒骨法將遠近、主次、動靜、虛實、層次化的呈現出來[2]。第二，布局變化多端。張大千潑墨潑彩繪畫中的布局上模糊而虛，變化多端，有一河兩岸的構圖方式，有代表如《青城山通景屏》，也有群峰構圖，代表的如《廬山圖》。抽象和具象兼具，可達到雅俗共賞。張大千潑墨畫的繪畫方法并沒有脫離中國傳統繪畫技法，是在此基礎上進行融合西方色彩技巧，如《廬山圖》的創作是在沒有游歷的情況下產生的，繪畫過程中通過對傳統筆墨比重的增加，將抽象山石以及具象樹木進行結合起來，在處理上達到點染凝重，勾勒精到。第三，色彩絢麗，層次多樣。潑墨潑彩的繪畫方法的運用是把工筆和寫意進行結合起來的，將潑墨和重彩進行了有機的融合形成了新的畫風。

（二）張大千潑墨潑彩繪畫藝術審美價值

張大千潑墨潑彩繪畫藝術有著獨特的審美價值，體現在幾個層面，如在大眾情趣審美價值層面。其作品雅俗共賞，受大眾所追捧，雖然專業界有著不同的評價，但不能否認張大千的潑墨潑彩繪畫作品有著普世大眾審美的價值，能夠和專業界的學術需求以及大眾審美情趣相滿足。再者，繪畫藝術審美價值的獨特性方面也有著體現，從張大千潑墨潑彩繪畫作品的獨特審美價值的體現來說，主要是由于張大千自身的繪畫技巧的獨特性，以及本人有著高貴孤獨性格所致，其最為核心的審美價值是對傳統技法的繼承以及破解[3]。張大千潑墨潑彩繪畫藝術的永恒審美價值方面，主要是體現在張大千的繪畫符合開宗立派的條件，有著獨特技法，以及深厚的繪畫功底和創作語言、樣式等，能夠將其畫作永遠的流傳。

二、張大千潑墨潑彩繪畫藝術形成原因分析

張大千潑墨潑彩繪畫藝術是綜合性因素影響所形成的，通過對這些相關形成因素的分析，就能對張大千潑墨潑彩的繪畫藝術有更多的認識和了解，主要從以下幾個層面的原因進行分析：

（一）外部原因

1.受傳統繪畫方法啟示。張大千繪畫比較注重師法古人，所以研究大量名家的畫作，張大千自己也認為自己并非是發明了新的畫法，是從古人的畫法當中繼承而來，潑墨潑彩在中國的繪畫史當中在發生著變化，唐代王恰潑墨藝術，宋代梁楷潑墨藝術，明代吳子仙“跪翻墨汁，信手涂抹，而風云慘慘生屏障間”，這些都是古人所運用到的繪畫方法。張大千在繪畫的過程中進行了吸收應用[4]。張大千比較注重臨摹古畫，在年輕時候就練就了摹古近真的本領，在臨摹古畫方面有著極深的功力。

2.中西合璧。由于多次的臨摹經驗，讓張大千能經營紛繁復雜的畫面。還有是張大千在海外也居住了多年，觀摩大量西方的畫作，這就為其中西合璧奠定了基礎，在繪畫過程中注重塊面以及色彩的運用，在張大千看來，中西繪畫沒有很大的區別。在潑墨潑彩的繪畫當中將中西方的繪畫方法進行有機的融合起來，從而形成了張大千的潑墨潑彩繪畫藝術的鮮明特色。

（二）內部原因

1.個性使然。張大千潑墨潑彩繪畫藝術的形成受到個人性格因素的影響也比較顯著，個性成為潑墨潑彩的一個重要的基礎，在工筆以及潑墨、潑彩、寫意等技法的表現上，都是和自身的性格有著很大原因的。一個人的個性能對整個人整體精神面貌有所反映，而張大千在個性上可通過“無不造其極”進行概括，在三十歲左右就已經是名揚四海，由于聞名比較早，所持續的時間也比較長，可以說是中國現代畫壇的一個奇跡，而其性格對潑墨潑彩的繪畫的特點呈現也有著很大的影響，體現在“極”上，繪畫中擺脫工筆束縛，通過大碗墨肆意揮灑，對色彩把握，比較敢用重彩，有著大膽的變法，這就是性格所決定的。

2.眼疾的催化。潑墨潑彩繪畫藝術特色的形成，從內部因素來看，眼疾雖不是最主要的原因，但也有一定的關系。五九高齡時張大千在巴西整修八德園用力過猛，傷及眼部，造成了視界模糊，隨后的時間眼疾時好時壞，最終晚年右眼失明，左眼也有比較嚴重的病癥，這就使得張大千在工筆畫方面必然受到局限，在眼疾后醫生囑咐不能作畫，這對于一個癡迷作畫的人而言無疑是一個很大的束縛，“目疾日益朦朧，不復能細筆矣，此破墨略抒胸臆而已……”正是由于眼疾的出現使得張大千在潑墨潑彩繪畫的時候在湖面的整體性上比較突出，潑墨潑彩斑斕艷麗。

三、張大千潑墨潑彩繪畫語言以及產生的影響

（一）張大千潑墨潑彩繪畫語言

從張大千潑墨潑彩的作品能夠看到，濃墨和淡墨以及色彩是相互融合的，也有少量勾勒，只是作為點綴或反襯畫面的墨和色。在潑墨潑彩繪畫的語言表現來說，從幾個層面加以闡述：

1.筆與色。張大千的潑墨潑彩繪畫方法是源于中國畫技法，而中國畫比較獨特之處就是筆墨，筆墨紙是特殊材料，也是形成中國畫特殊風格的關鍵要素。按照描寫技巧而言，中國圓峰筆有著特定功能，在進行勾勒的時候能夠如意的進行橫、平、曲、直，卷、曲、飄、舉。而張大千晚年的時候是通過粗筆進行寫意，風格的呈現上在晚年已經是轉向了沉郁以及老蒼，甚或是拙重[5]。另外，從色彩的運用上，張大千自身也說繪畫，不只是用墨來講水法，用色也有水法，在使用石青石綠的時候兌膠也要能夠恰當，水分和色澤之間有著緊密的關系。用墨方面，墨色是接著膠汁浮力在宣紙上向前滲化，膠的大小就對墨色的呈現效果有著直接影響，如果是膠大就會造成氣韻失衡，膠小就會造成墨色的干枯灰色，墨為形，水為氣，只有將墨科學的運用，才能呈現出鮮活的畫面。

2.構圖與秩序。張大千潑墨潑彩繪畫語言中的構圖以及秩序的體現上也有著鮮明的特色，山水畫經營布局集成文人畫虛實以及黑白對比的空間布局意識，采用師造化打破文人畫組合和填充的構圖模式，如在其畫作當中的《慈湖圖》就是其潑墨潑彩山水代表作。構圖上通過石青石綠混合墨色所成的面，交代起伏跌宕山體，山體的面積比較大而色澤也重，這種混沌朦朧的虛以及建筑蒼松的實有著對比，也對傳統以白作黑的構圖觀念得到了充分發揮，將湖水和山谷通過白色突出，把視線引到左邊白色湖面和精致蒼松處。

3.肌理和色。從張大千潑墨潑彩的繪畫作品中肌理表現的情況能發現，表現力豐富，通過潑墨潑彩的水浸染效果呈現出來，這是獨特的畫法所形成的特殊肌理效果，也是張大千潑墨潑彩繪畫所特有的繪畫語言。肌理的豐富以及用色造型的多彩，成為其繪畫的一個鮮明的特點，繪畫當中對色的運用是和其個性的大膽有著很大聯系的，吸取唐代金碧山水色彩營養，探索出自己的色彩造型的道路，用色上在有形和無形之間轉換，以及偶然和控制當中游走，從而逐漸形成比較特殊性的繪畫樣式。

綜上，能看出張大千潑墨潑彩繪畫的語言受到傳統深厚中國畫的筆墨技法以及精神的啟發，通過繪畫語言和樣式變法過程中也會有鮮明的中國畫傳統筆墨精神體現出來，在繪畫的語言運用上也比較的純粹、正氣，其形成也是基于對傳統筆墨和之后傳統文化深刻剖析認識。張大千在繪畫語言的運用上，和傳統繪畫審美要求是相符合的，繪畫語言建立在中國畫傳統筆墨上，從繪畫的樣式上來看能找到唐宋繪畫和敦煌繪畫的影子。

（二）張大千潑墨潑彩繪畫藝術產生的影響

張大千潑墨潑彩繪畫藝術所產生的影響是深遠的，可從幾個層面來加以分析：

1.繪畫技法上的影響

張大千能獲得如此高的成就，不只是在山水以及人物和花鳥的繪畫技法上比較高，在對用筆用色上也有獨特過人之處，曾模仿十余名家簽名能夠達到亂真的境界，在筆底的功力是比較深厚的。張大千也曾經提出線勾法需靈活不隨意，有力又自然，在用色層面注重高雅。其人也收藏歷代的名畫真跡，吸收明清水墨畫清淡雅致以及墨色變化及韻味，也從宋元繪畫中吸收工整明麗特征，在敦煌壁畫當中學習濃郁不過火重彩設色。潑墨潑彩的繪畫技法對后世所產生的影響啟發是比較大的，張大千在技法以及形式上都有其獨特之處，豐富了中國畫題材創作技法，潑墨潑彩技法對中國畫各類題材創作都是適合的，將中國畫水墨帶入新奇層次中，水墨創作于是就增加了一個特別技法，這對后期繪畫創作啟發也是比較大的。

2.傳統筆墨認識的影響

張大千潑墨潑彩繪畫藝術對后來的藝術家認識中國畫傳統筆墨也會產生影響，中國畫的筆墨以及精神是有傳承氣質的，通常認識這些氣質的時候是藝術家將其獨立挖掘出的，沒有真正分析研究，以筆者而言中國畫精神最大氣質是守舊創新，繼承的基礎上創新，這就是張大千在潑墨潑彩繪畫藝術上特色的體現，張大千先生也可說是一個忠實執行者，從張大千個人繪畫的歷史而言，也是符合這一氣質的，從繼承傳統筆墨守舊中找到中國畫筆墨新意，這也是其成為一代宗師的一個重要基礎。其在尋道以及得道中對后世繪畫藝術家產生的影響也會比較大。

3.繪畫創作思想意識的影響

從張大千潑墨潑彩繪畫藝術對后世所產生的影響體現來看，在創作思想意識上會產生很大影響。張大千堅持傳統文人畫象征原則，繪畫題材以及畫家精神境界以及價值觀和文化立場等需要有內在聯系，張大千的潑墨潑彩繪畫是和中國傳統文化的文以載道，物以詠志法則相符合的，這是對中國畫精神維護保持的一個比較重要的法則。當前的中國畫創作當中對視覺效果比較注重，選擇光怪陸離的用色以及構圖，而沒有和中國畫傳統的經營位置以及隨類賦彩戒訓緊密結合，這就會失去中國畫精神。而在張大千的潑墨潑彩繪畫作品當中，能鮮明的看到中國畫的精神，是從堅守的基礎上進行的創新，從堅持傳統文人畫象征原則基礎上將形式以及技法進行創新，這對后世的創作思想意識就會產生積極的影響。

4.中國畫視覺元素追求影響

從明清以來的文人畫興盛使得中國畫發展進入比較高層次時期，畫面意境追求以及個人修養追求都是以物載志體現在繪畫作品當中的，此時的中國畫對畫面意境內涵有著強調，也注重道的追求。但是對于畫面的視覺效果上并不是很重視，在張大千的畫作當中對文人畫傳統筆墨以及精神繼承的基礎上，視覺效果改進上是成功的，這對后世繪畫藝術家對中國畫視覺元素追求方面也會產生比較短缺的影響，能夠在畫面表現上更為豐富。

四、結語

綜上言之，張大千潑墨潑彩繪畫藝術的特色鮮明，在色彩運用上反常態，用色用墨用筆相融合，發揮色彩的表現力，彰顯色彩魅力，通過對山水畫氣韻的表現，也能實現對情感的表達，這對后世的中國畫藝術家的繪畫也會產生諸多的影響。當前中國畫發展也要注重以傳統中國畫為基礎，注重師法造化，只有如此才能展現個性。通過上文中對張大千潑墨潑彩繪畫藝術的特色等研究分析，就能對其繪畫藝術有更多認識了解，進一步的認識到張大千潑墨潑彩繪畫的獨特之處。

參考文獻：

[1]楊正國.張大千潑彩山水畫研究[J].藝術評鑒，2018，（05）.

[2]陶昌平.張大千潑墨潑彩繪畫中的肌理探究[J].美術大觀，2016，（10）.

[3]陶昌平.張大千潑墨潑彩繪畫技法中的“潑”對意象水彩畫表現的啟示[J].美術教育研究，2013，（15）.

[4]彭永馨.張大千的繪畫藝術對復興中國畫色彩的啟示[J].內江師范學院學報，2010，（09）.

[5]劉晨.淺談張大千潑墨潑彩的繪畫藝術[J].美術教育研究，2018，（11）.