琵琶曲《春江花月夜》兩個不同演奏版本的比較研究

劉冰

摘要：根據劉德海、王范地兩位演奏家的演奏譜和音響資料，從結構布局、演奏技法、速度與力度等方面對比分析了他們的琵琶曲《春江花月夜》，探討了兩個不同演奏版本的鮮明特色和藝術魅力。

關鍵詞：琵琶曲? ?《春江花月夜》? ?劉德海? ?王范地

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0052-02

《春江花月夜》又名《夕陽簫鼓》，是一首歷史悠遠的琵琶名作。有關該曲的研究，多集中于對其曲源和傳譜、章法結構、意境美等的挖掘，而對不同演奏版本的比較研究幾乎沒有涉及。器樂演奏是以特定樂器為創作工具，以演奏技巧為創作手段，對作曲家創作的音樂作品進行再創作的過程。筆者將根據具有代表性的兩位演奏家劉德海與王范地的演奏譜和音像資料，對《春江花月夜》兩個演奏版本進行分析和比較，探討不同演奏家的演奏風格，以期為該作品的演奏和教學提供一些參考。

一、結構布局的比較

從劉、王兩位先生的演奏譜和音像資料看，樂曲的段落名稱存在較大差異。為了研究方便，筆者將兩個版本的相同段落羅列出來統一編號。

從上圖可以看出，劉版較王版更為簡略，結構更加緊湊。聆聽劉版的《春江花月夜》給人一種清新秀麗、一步一景的感覺;而聆聽王版的《春江花月夜》，則猶如一幅山水長卷在眼前慢慢展開，古樸優雅，層層推進。然而，無論哪位先生的版本，均體現了“和”的古典之美。

二、演奏技法的比較

琵琶豐富的表現力緣于它多變的技法，因此相較于其他民族樂器，演奏者在琵琶音樂中居于更為重要的地位[1]。演奏者對同一曲譜的不同技法選擇直接體現出個人的演奏風格和審美情趣。在《春江花月夜》的演奏中，兩位先生選擇了不同的演奏技法以表現不同的音色變化。劉先生著重通過運用泛音以及音區的轉換使音樂展現出濃淡、明暗的色彩變化，而王先生則側重于通過左手不同的推拉吟揉和右手觸弦點的變化，使音樂產生動靜虛實、剛柔相濟的聽覺感受。

（一）泛音與音區變化

在這首作品的傳統演奏中，泛音往往只是作為點綴出現在每段的結尾處。王版依然延續了傳統的演奏方式，僅在段尾處出現泛音;而劉版則重視對泛音的運用，突出其豐富的表現力。除了在每段的結尾處增加泛音外，還在第[5]段的開頭使用泛音演奏旋律，給人一種清新明快、耳目一新的感覺，使一幅波光粼粼的江景圖浮現在眼前（譜例1）。此外，在第[8]段中還運用了泛音和實音的相互切換，產生一種明暗、虛實的變化（譜例2）。同時，在該段結尾處還并用了人工泛音和自然泛音，增添了音樂的靈動性，使人回味無窮（譜例3）。

在不同音區音色的精準掌控上，如第[8]段中對于模進樂句的傳統演繹，王版全部是在一弦上完成的，音色較為單一;而劉版則運用不同弦產生的音色效果，采用由四弦向三弦再向一弦過渡的手法，使樂句的演繹層次分明，變化豐富。

（二）推拉吟揉和觸弦點的變化

在此曲中，劉版的揉弦較為輕盈流暢，沒有刻意加以區分表現。王版則運用了三種以上的吟揉方式，使演奏十分細膩優雅。如第2小節的“mi”運用了每秒在6次以下，音高波動幅度不超過小二度的吟揉;第55小節的“dol”運用了每秒在6次以下，音高波動幅度自小二度至小三度，波動過程不是很快的吟揉;第4小節的“re”和275小節的“la”運用了更為復雜的吟揉技巧，前者是由靜態音轉化成動態音，音高波動幅度由大至小，每秒波動速率由疏至密，波動過程不是很快的吟揉，而后者則通過拉弦使音升高后再恢復至本位，速度較慢，并伴以波音的滑吟揉[2]。

在推拉弦的運用上，王版有其獨到之處，尤其是第[8]段開頭的“sol”，劉版運用了長音的輪指來演奏，而王版在長輪后還加上了連續的推拉弦，猶如水波的蕩漾、心潮的漣漪漸漸散開一般，韻味十足，妙不可言。聽王先生的演奏，時常會因如此妙音的出現而久久沉醉其中。

觸弦點的變化，表現在兩個方面。一是被用于連續同音的處理中。如第[1]段中，對連續的“la”音的處理，劉版采用的是左手帶弦的方法，而王版則采用了右手自下（第24品和復手頂端的1/2處）而上（復手頂端和按音位置之間1/2處）單彈的演奏方法，由此帶來了由實至虛、由強至弱、由明至暗、由濃至淡的豐富的音響變化，為月夜春江染上了一層朦朧的美感。此外，王版在第5小節連續的兩個“sol”上，第一個在下部撥弦，第二個則在中部（第18至24品左右）撥弦，以此產生剛柔的對比。二是相較于劉版使用泛音營造出空靈效果，王版則通過改變右手觸弦的位置來實現。如第[1]段和全曲的結尾樂句，王版通過右手上移，在按音位置的高八度處撥弦，音色柔和松弛，營造出空靈靜謐的效果。

三、速度與力度的比較

劉、王兩個版本的總時長分別為460、558秒，劉版更為流暢緊湊，而王版則顯得沉穩大氣。如第[4]段，王版比劉版多11個小節，用時也多出了11秒。又如第[8]段，由于王版慢起漸快到高潮的加速較慢，而劉版加速較快，兩個版本在演奏速度上存在較大差異，王版比劉版多出了24秒。

此外，兩個版本在力度變化上亦有較為顯著的差異。以下兩幅是用Audacity軟件測出的音頻起伏的波形圖。

由于錄音條件的差異，以上圖示僅能說明兩位先生各自演奏時的相對力度變化，并不能表示兩者絕對力度的大小，但可看出兩個版本力度變化的區別，主要集中于第[1][5][8]段。在這三個段落中，王版的力度變化較明顯、張力較大，每一次小高潮都有充分的鋪墊，給人以娓娓道來、循序漸進的感受。相比而言，劉版的力度變化較小、流暢自然，給人一氣呵成的感覺。

四、結語

從兩個版本的比較分析可見，劉先生的演奏更為緊湊，對技巧的運用更注重創新，他“追求祖宗之活精神，不守祖宗之死法則”，以“變”求“不變”，用新的音樂語言使傳統音樂更具時代感和生命力。劉先生說自己是民族音樂發展道路上的爬坡人。他在爬坡的道路上，不斷求索、求變、求新，讓古老的樂曲煥發出新的光彩。而王先生的演奏則更多地體現出中國傳統琵琶的神韻，細膩、質樸、極有風骨。他始終秉持著對傳統文化的敬畏之心，不輕易改動古譜的音符，而是在汲取許多傳統姊妹藝術之長的基礎上，通過自己對古譜句讀律動、剛柔腔韻的再審視，完成自己音樂藝術的二度創作[3]。人們曾用“清澈無暇，風雅致高，一新耳目”來評價他的演奏。不過，兩位演奏家風格的形成都源于他們各自的人生積淀。因此，習琴者需要憑借自身的認知和體悟，經過長時間的積累，才能把老一輩演奏家留下的寶貴精神財富一代代傳承下去。

參考文獻：

[1]林谷芳.演奏家與演奏家之外的——從中國音樂傳衍的特質看王范地的成就[J].人民音樂，2003，（10）：22.

[2]王范地.王范地琵琶演奏譜[M].香港：偉確華粹出版社有限公司，2003.

[3]任宏.德無常師 主善為師——記琵琶藝術家王范地先生[J].人民音樂，2010，（06）：22.