美學認識中的“品味”與“通感”

馬晗辰

摘要：中國古代所提出的“品味”與西方引入的“通感”之說在內容和表現形式上雖有所差別，但卻亦有相通之處，都是中西方審美文化中的獨特美學概念。“品味”是人們對某種事物所產生的思想感知性，從最初對食物的感覺不斷升華為美感，進而與人類審美活動相結合;“通感”是通過感官的相互聯系對客觀事物的感知認識。二者都揭示了主客之間在某種基礎之上產生的相和性，通過心理、思想、情感等一些抽象性觀念表達出來。它們不僅在整個美學歷史范疇中起著至關重要的作用，也對當下美學認識研究有著深遠的影響。

關鍵詞：品味? ?通感? ?美學

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0170-02

一、“品味”的美學內涵及特征

（一）內涵

人們對“味”在美學領域的認識是逐漸形成的，那么“味”在審美活動中也是一種動態過程。舉個例子來說，人們在品嘗一種食物前，首先是被食物的外在所吸引，隨后去細細品味食物帶給人們的美妙滋味，最后對品嘗完佳肴的贊美或是引發的感悟，將審美活動推向高潮。由此可見，“品味”在審美過程中是雙向性的，食物的味道是它本身所具有的屬性，經過人們品嘗后方知其美味，反之，如若食物沒有接受人們品味的過程，即便是滿漢全席也將失去它美味的意義。在審美活動意義中，審美客體以自身的特征吸引審美主體，審美主體從中獲取刺激后進入審美感知狀態，此時審美主體對審美客體的審美感知進行進一步發掘，從而使審美客體展現出美感的特征，二者同時出現，相互促進，相輔相成。

在所有的藝術作品中，其“味”的審美都包含兩種含義，一種是外在美，一種是內在美。外在美是指人們對審美主體最直接的審美感知，是其審美客體本身存在的蘊意美感，它以一種直觀的形式傳達給審美主體，例如詩歌，它以優美的文字和華麗的語言對文章加以修飾，人們通過閱讀的直觀感受來表達出美的韻味;內在美又是審美活動中的另一種境界，在鐘嶸的“滋味說”中論道：詩的創作可以用修辭手法來表達，但作者在創作過程中的感情投入才是最重要的。當人們的精神境界達到審美領域時，才能有言不盡意之感。

（二）“品味”特征

1.自主性。“味”作為人的主觀能動性，是在品嘗完食物后可以得出結論。同樣，在面對作品時審美主體需自主去觀察、欣賞、感悟。審美主體對作品的“味”的體會也各有千秋，展現了它本身的個性風格。這種個體上的個性感悟是無法用言語來表達的，這樣才能品味出作品散發出來的魅力。

2.象形性。“味”在審美活動中首先要以外在形式出現，審美對象通過人的思維模式傳導下以一種“象形”的形式表達出來，如此才產生出有“味”的作品。早在西元前31世紀左右，蘇美爾人創造了最早的抽象化文字——楔形文字，楔形文字就成了語言文字發展的源頭，后來經過歷史的沉淀與進化，成為了表達情感的工具之一。蘇美爾人開始刻圖像于石或鐫印于粘土，以標志來代表此物歸個人所有，這里揭示了形的美學特征，也闡釋了“味”的內涵。作品外在的抽象表達方式創造了人們的意象審美觀念，這也是人們對藝術“品味”的至高點之一。

3.相融性。從目前美學理論研究來看，審美主客體之間存在著必然聯系，它們通過情感與精神交流活動構成審美活動。西方接受美學認為，作者創造的藝術文本具有 “召喚性” ， 讀者閱讀也有一種審美期待， 只有二者不謀而合， 文本才能釋放出它隱含的美學意蘊， 才能為讀者所接受。也正如上述所說，“味”要賦予作品美的特征和力量，是要審美主客雙方共同完成的。

二、何為“通感”

（一）含義

錢鐘書先生在一位法國學者的書中所提到的一詞“synaesthesia”翻譯為“通感”。在接受了西方美學概念后，他將“通感”應用于中國詩文中。“通感”作為修辭術語在漢語中正式使用始于錢鐘書先生1962年在《文學評論》上發表的《通感》一文， “在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒”。在眾多科學環境研究下，通過美學領域對“通感”的認識又作了一個新的定義：在人的感官和思維相互作用下，感覺特征多向位移動而形成的審美活動形態，是一種生理活動轉向心理活動的意覺。

（二）“通感”特征

“通感”可轉義為相互感應，是感官間的相互圓融，也是主客體之間的雙重互動。“通感”更深層次的意蘊在于心象的融會貫通，所有感官單純化的指示都將融歸于內心的交流。古印度思想家早就注意到了這一點，《蒙查羯奧義書》中歌道：“不可以眼見，亦非語言攝，不由余諸天，苦行或事業;唯由智清凈，心地化純潔，靜定乃見彼，無分是太一。此一微妙靈，唯當以心悟，生命之所息，五分此中赴。”

審美主體與審美客體通過互動形式來建立通感，客體和主體的感官程度影響了通感的接受與表達，審美主體和審美客體需要作品和人們感官的表達進行轉換，生成可供感知的審美意象。當人們在欣賞某一作品時，通過不同感官之間的相互聯系與溝通，將所獲得的信息在人們的思想中加工生成特有的審美觀念。這是對審美主客體之間互動關系的進一步闡釋。

三、中國傳統審美中的“味”與“感”

無論是中國古代提出的“品味”說還是西方最早提出的“通感”，兩者似乎都印證了審美主客體之間密不可分的聯系。從表面來看，甚至可以說“味”是“感”的一部分，但二者都是實現人對于美的向往，構建更完善的審美理論體系。

（一）“品味”對中國美學的影響及意義

中國古代美學思想發展至今，大多都與“味”有著些許關系。在古代，人們將食物的美好味道稱之為“味”，而食物的味美也并非是單一的，而是“五味”的巧妙融合。同樣，“味”的調和在藝術中也起到了重要的作用，例如構圖中的大片留白，或是色彩運用的跳躍感，這種相協調的“調味”無疑是對藝術作品的錦上添花，而藝術中的此味非彼味，是審美主體將客體的審美理想引入無限冥思之中的完美手段。

此外，“味”與個人審美心理也有著密不可分的聯系。例如“空靈感”不僅僅表現在作品本身給人以直觀的感受，更能體現審美主體內心的寂靜、通透和豁達，用心去感受藝術，才能在創作作品本身的基礎上給予其更為深遠的意義和美感。在“品味”美學范疇的研究中，中國文化要不斷接受其藝術審美的熏陶與教化，不斷追求和領悟周圍一切事物及生活的美感，使審美主體在對其審美過程中，加強促進藝術的創作發展。

（二）“通感”對中國美學的影響及意義

“通感”在中國審美傳統中的延伸到藝術的各個層面從詩詞歌賦到繪畫書法，盡可謂千姿百態，繽紛各異，其中“言有盡而意無窮”的說法一直備受學者的關注和研究。《周易·系辭上》云： “子曰： 書不盡言，言不盡意。然而，圣人之意，其不可見乎？子曰： 圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言。”可以說早在古代的美學研究中，就已經特別關注感在不同層次審美領域中的感知類型。

古典哲學家黑格爾將東方審美與西方審美進行了對比，認為東方人的審美觀念更加強調自我主觀意識，而審美主體又通過自我舍棄，在一切現實事物中的認識意境得以拓展延伸，擺脫世間有限的時間與空間，讓思想獲得完全自由，將物我合一，達到忘我的審美境界。在中國古代，禪僧和信士以“梵我一體”的“本心”為根，用“以心觀物”的凝神觀照與靜默冥通兩種方式為手段，打破時空界限，讓人體感官與心靈感受融會貫通，在藝術審美中，“心”是統貫藝術一切的主體，是直達審美領域最高境界的重要途徑。

綜上所述，“品味”和“通感它從表示生理感官的直觀體會發展成為美學的抽象表達經歷了漫長而又波折的過程。它與我們的日常生活和社會環境有不可分割的聯系，它不僅體現了中國美學的特色，也顯示了中國文化與藝術美感滲透相融的審美特點，“品味”和“通感”作為一個深邃而有活力的美學范疇，對我們研究中國美學有著十分重要的意義。

參考文獻：

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