淺談中國歌劇《逐月》中嫦娥詠嘆調

王一鳳

[摘 要]

中國歌劇《逐月》于2019年8月在沈陽盛京大劇院成功上演，該劇由遼寧歌劇院傾力制作，著名作曲家徐占海作曲，劇作家孫浩、丁曉春編劇，匯集了國內一流主創團隊，以我國上古神話《山海經》中——“后羿射日”“嫦娥奔月”為題材，力求通過講述民族故事，創作時代精品，該劇一經上演，便引起了歌劇界的廣泛關注。

[關鍵詞] 《逐月》;《情分飛，離別難》;徐占海

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0147-02

一、創作背景

提到歌劇《逐月》，就不得不提及遼寧歌劇院在1990年排演的歌劇《歸去來》。歌劇《歸去來》是作曲家徐占海的第一部歌劇作品，29年前該劇一經上演，便引領了音樂創作與藝術呈現的雙重先鋒，從眾多劇目中脫穎而出，獲得第二屆“文華新劇目獎”，作曲家徐占海也憑借該劇獲得了“作曲文華獎”。29年后的今天，遼寧歌劇院決定對該劇進行復排，力求在原劇的基礎上精益求精，大膽革新，精練了故事主線，徐占海教授更重新創作了六十余頁音樂，并最終將該劇更名為《逐月》。此次演出中，我飾演了劇中的女一號“嫦娥”，真切地感受到了中國歌劇的魅力，并在此淺談一下自己的認識和感受。

二、故事梗概

歌劇《逐月》，以中國古代神話人物中，后裔和嫦娥的故事為主線，講述了二人之間凄美婉轉的愛情故事。

故事梗概為，在上古時期，天帝十子化身十個太陽為禍人間，大地變為一片焦土，生靈涂炭。天帝發怒派下神仙眷侶后羿與妻子嫦娥來到人間為民除害，英勇的后羿用正義的神箭射下了九個太陽，并在嫦娥的勸說之下留下一個太陽照耀人間，使大地恢復蔥蘢，人間復享太平。天帝卻因后羿射殺了他的九個兒子而懊悔不迭，遂將后羿貶在塵世，永遠不得重返天庭，嫦娥深愛后羿，心甘情愿變為凡人，與丈夫共同留在人間生活。

后羿歷盡艱險尋得仙丹兩顆，此仙丹服用一顆能使人長生不老，服用兩顆能使凡人成仙，后羿將兩顆仙丹交給嫦娥保管。后羿眾門徒之中有一個奸詐陰險的小人，名叫逢蒙，他佯裝與后羿交好，實則覬覦嫦娥美貌，更時刻想要取后羿而代之，他設計讓蝴蝶姑娘去勾引后羿，離間嫦娥與后羿夫妻感情，使嫦娥相信后羿對自己不忠，失去了理智，沖動吞下兩顆仙丹。服用仙丹后，嫦娥雙眼驟明，看清了逢蒙的奸計，懊悔自己誤會了后羿，卻為時已晚，帶著無盡的不舍與悔恨飛升至月宮，從此與后羿天人相隔。而逢蒙見后羿猛然失去嫦娥，正值心痛神癡之時，趁機用神箭射殺了后羿。

后羿死后下至地府被奉為眾鬼之神“宗布神”，最終后羿嚴懲了逢蒙，卻與嫦娥月宮地府遙遙相望，默默無語，永不得相見。

三、音樂分析

在歌劇《逐月》中，“嫦娥”這個角色呈現出較為復雜立體的人物性格：“神性”與“人性”共生共存。她擁有無雙的美貌，非凡的智慧，與丈夫攜手從天庭下凡，斬妖除魔，拯救蒼生;面對天帝的責難，她對后羿不離不棄，心甘情愿與之共同被貶至“人間”;面對平淡的生活，她用妻子的溫柔端莊，賢惠自持，給后羿安慰與希望;面對逢蒙的調戲，她正顏厲色，堅貞不渝。無奈嫦娥對后羿愛之深、責之切，由于自己一時的心志不堅，終被小人所蒙蔽，沖動犯下彌天大錯，釀千古之恨。可以說嫦娥身上既有“神”超凡脫俗、悲天憫人的大愛情懷，又有“人”多疑、善妒、沖動的性格弱點，為愛而來，為愛而去。

嫦娥的詠嘆調《情分飛，離別難》是全劇的核心唱段，音樂上極具戲劇張力，非常準確地刻畫了嫦娥的人物性格，在劇情上起著承前啟后的重要作用。

接下來，我將對這首詠嘆調的音樂結構以及作曲家所用音樂素材兩方面進行分析。

（一）音樂結構

“嫦娥”詠嘆調，根據嫦娥的三個情感轉折點，在結構上分為三個部分。

第一部分：“妒火中燒，怒吞仙丹。”

嫦娥在逢蒙的誘導之下，遠遠見到蝴蝶姑娘手里拿著象征她與后羿愛情的神箭，看著與一群美人簇擁著漸行漸遠的后羿，被嫉妒與憤怒沖昏頭腦的嫦娥喪失了理智，心痛神癡，唱出：“只有他才能讓我心里這么難過……多情人不禁折磨，我只想離開這兒，不論對與錯，讓他永遠難尋我。”遂找出仙丹，毅然決然將兩顆全部服下。

第二部分：“幡然頓悟，識破奸計。”

嫦娥吞下仙丹后“腳下生風雙眼驟明”，猛然發現自己誤會了后羿，一切都是逢蒙的奸計，因此一連唱出三遍“你欺騙了我”這個旋律，音域由高至低，跨越兩個八度，情緒由難以置信過渡到對逢蒙的無比憎恨，最后更是咬牙切齒含恨道出“奸詐的逢蒙”。

所以，前兩部分著重表現了“情分飛”的情感主題。

第三部分：“無限懊悔，含恨飛天。”

第三段是嫦娥詠嘆調中最重要、最精彩的部分。作曲家用較長的音樂篇幅渲染了嫦娥“怕離散，離散偏到你身邊”的懊悔感傷，又到“從此地北天南，永世難再見”為接下來嫦娥與后羿遙遙相望的命運定下了基調。最后在詠嘆調的結尾處又突然加快速度，呼喚“后羿，后羿，快用射箭將我射穿回還”，卻一切為時晚矣，更凸顯出嫦娥縱然萬般不舍后羿，卻終究難敵命運捉弄的無奈與凄涼。特別是在最后嫦娥奔月時，作曲家為嫦娥譜寫了在High C 的音高上唱出“后羿”作為詠嘆調的結尾，高聲泣血呼喚，更淋漓盡致宣泄出了嫦娥的“悔恨絕望”，讓觀眾也為之動容。

值得一提的是，作曲家創作出富有生命力和戲劇情節的間奏音樂巧妙的將這三個音樂聯系起來，段落之間過渡銜接十分自然，相輔相成，渾然一體。凸顯了“離別難”這一主題，將全劇推向了高潮。

（二）音樂素材的使用

作曲家在“嫦娥”詠嘆調的音樂創作中，使用了泛五聲調式的音高組織，在音樂上直截了當刻畫出人物心理，并由于音程跨度較大，在聽覺上形成強有力的沖擊，增強歌唱與表演的戲劇性，凸顯人物性格。

尤其要重點闡述的是嫦娥詠嘆調核心唱段“離別難”中的前兩句：“一切都不該完，什么也不能完。”作曲家大膽地將秦腔元素融入進嫦娥的唱腔之中，用秦腔特有的蒼涼之感，詮釋了嫦娥凄涼的心境，并且停掉了一切伴奏織體，讓演員幾乎以清唱的形式盡情發揮，準確傳達出嫦娥大徹大悟之后，混沌虛無、失魂落魄的內心世界，更凸顯了嫦娥無盡悲傷悔恨、孤獨落寞。

作曲家精準運用民族音樂素材來渲染人物情感，賦予了演員極大的演唱表演發揮空間。

四、演唱處理

作曲家徐占海的歌劇作品向來是考驗歌劇演員歌唱能力的“試金石”，而這首嫦娥詠嘆調，堪稱女高音中國歌劇詠嘆調之典范。無論是宣敘部分還是詠嘆部分，均對女高音歌劇演員有著非常高的要求。為了精準表達出作曲家的創作意圖，演繹好這首詠嘆調，我總結了以下幾點：

（一）對音高的把握。

該詠嘆調歌唱音域跨度非常大，低音從小字組的降b至小字三組的c3。若要完成好如此音域跨度的詠嘆調，則必須要進行良好的氣息訓練，氣息穩定是形成歌唱腔體穩定的基礎，只有歌唱腔體穩定保持，在演唱大跨度音程時才能夠輕松自如掌握音高，聲音和諧統一，不論低中高音域都有漂亮、有穿透力的音色。

另外，由于作曲家在其中大量運用了商調式的音樂主題，調性轉換頻繁，若只以西洋固定調演唱則斷不能把握其準確的音樂調性，必須對每個段落進行民族調式的分析，獲得準確的調式調性，才能進而準確把握音高。

（二）保持歌唱情緒的連貫性

對于歌劇演員來講，在歌劇演唱中保持連續不間斷的歌唱情緒是非常重要的。“嫦娥”的這首詠嘆調每段的歌唱情緒都有驟然突變，如此大的轉折，演唱與表演的難度系數都大大增加，更增加了對于歌唱演員演唱技巧與情感把握的考驗。只有做到全情投入角色，戲人合一，沉浸在戲劇狀態中維持表演與歌唱的熱度，達到心、神、意、智的高度統一，幾方面通力合作，才能做到收放自如，歌唱情緒便自然連貫。

（三）對音樂風格的準確把握

在演唱“嫦娥”這個角色之前，徐占海老師帶領我做了充分的音樂作業。劇中大量民族調式和民族元素的曲調，對于慣于美聲方法演唱的我來說，都是一次新的體驗。

“嫦娥”這個角色在演唱上既不能太偏“民”也不能太偏“美”。嫦娥的個性是復雜的，戲劇性張力十足，若過于偏民，則甜美有余，厚重不足，削弱角色的戲劇性呈現;若過于偏美，則又喪失了民族調式特有的親切感與真實感，不夠接地氣。因此，我在演繹這首詠嘆調時既運用美聲演唱方法，維持立體的歌唱腔體，又在咬字與發音習慣上則借鑒了民族演唱方法，根據中文的音調語氣，加入了適當的倚音和滑音，力求吐字清晰，語法準確，用“中西結合”的演唱方法詮釋這首中國歌劇作品。

（四）語言化的刻畫

在徐占海老師的歌劇創作中，敘事部分大多借鑒西方歌劇唱法中的宣敘調模式，如嫦娥詠嘆調中：“你欺騙了我”“奸詐的逢蒙”等，均要求演員用“說著唱”“唱著說”的方法表現音樂，用口語化的演唱來塑造人物性格，直抒胸臆，更加鮮明地刻畫人物形象。

結 語

29年前《歸去來》橫空出世，29年后《逐月》續寫輝煌。經過近三十年對中國歌劇的探索開拓，作曲家徐占海為中國歌劇的發展譜寫了濃墨重彩的篇章，他用事實證明，西洋的歌劇形式與中國的民族音樂元素能夠在中國歌劇中得到完美的結合。嫦娥與后羿的神話故事在中國民間廣為流傳，而今，以歌劇這一全新的形式再次展現于大眾的視野當中，正如導演沈亮所說：《逐月》的初心，是用最國際化的語言講述中國故事，傳遞中國的哲思和美學。嫦娥是“美”與“愛”化身，歌劇《逐月》在對愛的謳歌中，也表達出我國代代歌劇人對中國歌劇“愛”的追求，相信未來，中國歌劇一定會有無限的發展空間，迎來百花齊放的春天。

（責任編輯：崔曉光）