《杯子歌》在體態律動教學中的實踐與啟示

余眷臨

（紹興文理學院藝術學院，浙江 紹興 312000）

一、《杯子歌》簡介

《杯子歌》是以杯子碰撞發聲作為伴奏，結合體態律動進行即興表演的歌曲演唱形式，其曲調源自卡特家族1931年的歌曲When I'm Gone。2009年，英國組合Lulu and the Lampshades發布其改編版You're Gonna Miss Me，首次將杯子擊打聲作為卡特家族歌曲改編版的伴奏。2011年，安娜?博登將其翻唱的You're Gonna Miss Me視頻上傳至YouTube網站，引發媒體關注。2012年，在電影《完美音調》中，《杯子歌》作為電影橋段，由安娜·肯德里克飾演的小餐館廚師兼服務員在烹制食材時，一邊敲擊杯子，一邊唱歌。隨后她走出廚房，去往餐廳，在其所過之處，同事和顧客們也紛紛開始敲擊杯子，以擊杯聲作為歌曲的伴奏。《杯子歌》這一音樂創新形式，隨著電影的播出不脛而走，在2013年上半年掀起一輪翻唱熱潮。隨后，這首歌曲被制作方重新包裝，以MV的形式重新投放市場，風靡一時。截至2019年2月，該視頻已累計播放超過4.5億次。

二、王蕾的《杯子歌》本土化教學實踐分析

寧波大學音樂學院王蕾副教授是首批國家精品在線開放課程《音樂與健康》課程負責人，長期從事“體態律動”本土化教學與研究，被譽為寧波大學最快樂的“杯子”老師，榮獲多項省市級教學獎項。

根據體態律動的教學原則，王蕾提出“人體可以通過聽、奏、唱、畫、動、演、玩的七種方式來感受音樂。”如《莫扎特第40交響曲》的主題就可以借助旋律的音高、節奏和曲式，用圖形譜的方式來“畫”出來，按照其旋律走向，用身體進行律動，身體不同的位置也可表現音的高低。

如何讓音樂“活”起來？在微課“人體如何感受音樂”中，王蕾通過杯子游戲，帶領學生進行節奏訓練，一起“玩”音樂。首先，她向學生說明粉色杯子代表一拍，有拍手來表示；黃色杯子為休止符，教師做出了休止的手勢則表示音樂停止。隨后播放King Cotton March作為背景音樂，根據教師的現場指揮，學生基本都能在規定時間內順利完成教學活動。王蕾通過手勢的張馳度和高低來控制學生拍手音量的大小，進行音樂力度訓練，通過拍手和捻指區別音高，加入黃色杯子作為休止符，巧妙吸引學生的注意力，豐富樂曲表現。

在第一段音樂結束后，王蕾又把粉色杯子疊加，在第二段音樂開始時，單用手勢就讓學生明白這是兩個八分音符的疊加。等學生慢慢習慣八分音符，又加入休止符，使整個伴奏更富于節奏感和立體感。當然，這樣熟練的操作都基于她對于歌曲的深刻感悟，指揮學生通過體態律動演繹歌曲，十分考驗教師自身的音樂感知能力與反應速度。在課堂教學與課程組織中，王蕾就很好詮釋了一個音樂教師所具備的藝術素養與音樂感知力。

在微課“音樂的處方單”中，王蕾用生動鮮活的教學案例，詮釋“我的身體會唱歌”。她借助體態律動的捻指、彈舌、拍手、跺腳等肢體動作，帶領學生切身體會歌曲《青花瓷》。在體態律動教學中，她用指尖的柔韌性來表現旋律的起伏波動，雙手下滑表現下雨的肢體語言，不僅形象地刻畫出旋律由高到低的走向，更直觀展現出歌曲中“天青色等煙雨，而我在等你”的藝術意蘊。就是這樣一些簡簡單單的律動，卻已然完美地融合于音樂之中。正如王蕾所言，“我們聽過《青花瓷》可能會有點觸動，一旦我們‘動’過青花瓷，我們真的會被感動。”

生活中處處充滿音樂，只要你能發現它，就能創造它，因此我們不必拘泥于體態律動的場地與形式。王蕾以Cups Song作為背景音樂，在汽車駕駛座上，不僅用身體當作樂器，還利用方向盤、擋風玻璃、天窗乃至車中的飾物、手機、瓶罐等一些隨手可得的物件，用身體不同部位如手掌或者手肘，敲擊這些物品進行體態律動。物品材質的不同，用身體不同部位加以敲擊，會發出不一樣的聲響，以表現樂曲節奏與旋律走向。奧爾夫堅持原本性的音樂教育，“他強調充分運用人體可能發出聲音的各部位參與演奏，并對其冠以‘人體樂器’的美稱”2，這正是體態律動所帶來的獨特藝術魅力。

2016年，王蕾受邀參與錄制山東衛視《我是先生》第二季。節目伊始，王蕾全場觀眾提出，“音樂怎么帶給你快樂，是否只有傳統樂器才能夠演繹音樂，音樂除帶給你聽覺的享受外，還通過什么與情感產生共鳴”這一發人深思的問題，將大家引入對音樂認知的全新領域。王蕾提出，“音樂是一種情緒的藝術，你要去體驗那種很難以言傳的情緒感受；你要嘗試讓自己的心情隨著音樂的起伏變化”，通過聆聽音樂紓解心靈，從而獲得身體與心靈的雙重享受，達到“音心對映”的審美至境，這也正是王蕾所一貫追尋的音樂教育理念。

隨后，王蕾又對“是否只有傳統樂器才能演繹音樂”這一問題給出了一個顛覆性的答案，她現場用塑料杯子奏唱《音樂之聲》的插曲Do Re Mi，并向隨機抽取的俄羅斯留學生薩沙傳授了“杯子歌”的演奏要領。杯子歌由兩個部分組成，王蕾與薩沙一起喊出“one two three four”的節奏型，每一拍用不同的動作來加以貫穿，激起了觀眾的濃厚興趣。正如王蕾所言，“每個人都可以享受很豐富的音樂世界，關鍵是你愿不愿意全方位去感知它。”

在王蕾看來，“我們不僅要學習理解西方多種多樣的音樂教學理念，發揮音樂多方面的性能，而且要把它吸收過來，經過消化變成自己的血液，使其具有民族風格，傳播好中國聲音。”3在教學探索與實踐中，她借助體態律動教學法，結合本土實際，自創出一套MEA教學模式和與之配套的五步教學法，讓學生用身體來感受音符的律動，通過音樂與身體的交互作用，獲得身心的雙重享受。

三、筆者的教學實踐與反思

筆者去年在寧波大學參加浙江省師范生技能競賽時，在王蕾的教導與啟發下，結合其體態律動的教學經驗，在教育實習過程中對體態律動教學法予以探索和實踐，總結出一些個人體會。

（一）教學設想與教學目標

筆者在紹興文理學院附小組織音樂社團，進行體態律動教學。我認為只要熟記敲杯子的口訣，掌握敲杯子的細節，先從慢練開始，再逐步跟上Cups Song的節奏與速度，這需要運用一些節奏簡單且熟悉的歌曲作為過渡，動作上也要進行有層次的表現。

根據上述教學構想，筆者制定如下教學目標：

（1）能夠熟練地用杯子敲出基本節奏型：4/4 XX XXX X0 X| X0 0X 0X X ||，并應用于兒歌《兩只老虎》；

（2）根據自己熟悉的兒歌，采用小組合作的方式，探索新的不同節奏型并現場展示；

（3）銜接流暢后，加入背景音樂Cups Song，配以合適的節奏型，展示旋律的層次性。

（二）教學過程

首先進行視頻導入，課前給學生看一段多人用杯子作為打擊樂器演奏Cups song的視頻，激發學生的興趣。

隨后進行基本節奏練習，先讓學生看著視頻自己琢磨，再教他們動作口訣：“拍，拍，右左右；拍，拿，放；拍，拿，碰碰；拿，拍，放”，將動作細節和技術要領傳授給學生。大約用一課時，基本上全班都對節奏熟練之后，分析出只要是四拍子的歌曲都可適用。于是指導學生試奏大家耳熟能詳的《兩只老虎》，要求學生在內心熟記口訣，嘴上又能唱出歌詞，鍛煉學生手、腦、口并用的能力。熟悉之后，把最后一拍改為傳遞，從剛開始的幾個人的小組到后面由全班人圍成的大圈。

接下來進行過渡銜接與提高，在解決速度能夠穩定下來的前提下，我會慢慢加快速度，當然中間也做了很多過渡連接。在反復練習之后，學生們也能慢慢跟上Cups Song這樣快節奏的歌曲了。

等基本節奏型差不多都熟練掌握后，我就與學生一起設計，如加上舉手拍掌和打杯子就有兩個聲響，體現出差異性。我也鼓勵學生自主設計兩聲部和不同的節奏型，豐富音樂的織體，進行多聲音樂訓練。

整個教學環節結束后，我又和學生一起編創劇本，配上《杯子歌》的旋律，最終以舞臺劇的形式呈現給觀眾，取得不錯的現場效果。

（三）教學反思

在體態律動教學中，首先需要分析學生的狀況，因地制宜加以解決。當然，學生的創意也拓展了筆者的思維空間，如進行多聲部教學，高聲部我們可以拍手，低聲部可以拍地面，以此取得聽覺上的不同效果，與王蕾的教學有異曲同工之妙。

作為一名音樂老師，王蕾認為應該引導學生去追尋音樂的“固有樂趣”，堅信要撒播陽光到別人心中，自己心中就要有陽光。據一份3178名寧波大學學生在王蕾課后的問卷星調查顯示，學生普遍表示教師的個人魅力很大，“讓律動和音樂時刻伴隨學生的健康成長與畢生發展”，這也正是學習音教專業的筆者所應努力的方向與畢生的追求。我也會懷著“快樂音樂”的理念，努力成長為一名受學生歡迎，能把音樂課上好、上活的教師。

注釋：

1.參見 https：//en.wikipedia.org/wiki/Cups_(song)

2.雍敦全主編：《律動音樂教學》，西南師范大學出版社2017年版，第11頁

3.李九偉：《王蕾：做個最快樂的音樂傳播者》，http：//news.nbu.edu.cn/info/1008/33041.htm