中國音樂產業研究二十年

◎伊麗媛

2002年，黨的十六大提出“積極發展文化產業”，文化產業成為與文化事業并列的社會主義文化建設重要組成部分，①有鑒于材料限制，本文所涉中國音樂產業研究不包括中國香港、澳門和臺灣省。之后文化產業及其研究明顯提速。2003年，文化部頒布《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，要求“文化產業增長速度明顯高于國民經濟增長速度”，之后作為文化產業重要組成的“音樂產業”成為音樂領域的熱門詞匯。2015年，國家新聞出版廣電總局頒布《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》，指出“音樂產業在文化產業中居于重要地位”，也承認“面臨新的挑戰”。需要音樂產業研究切實發揮自身力量，如今適逢新中國成立70周年，中國音樂產業研究也來到一個回顧與展望的重要節點。

一、音樂產業的概念界定與研究意義

“音樂產業”是一個經濟學概念，和學術界其他概念的聚訟紛紜不同，其主要來自國家相關部門的界定。

音樂產業的上位概念是“文化產業”。“文化產業”和各國的經濟統計方式密切相關。美國一般的說法是版權產業，乃是從文化產品具有知識產權的角度來界定。日本則認為凡是與文化相關聯的產業都屬于文化產業。我國文化部在《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》中將其定義為“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業”。國家統計局的文化產業統計指標體系則具有實際操作意義，不僅是統計工具，也界定了文化產業的范圍。其認為文化產業是“為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合”，但前提是產生經濟價值，與財政支持的文化事業相區別。學界對“音樂產業”的定義最具代表性的為趙沛《中國音樂產業的概念界定及其發展現狀》一文，其亦參考了“文化產業”的說法：“為滿足人們的精神文化需求，以市場化方式，從事音樂產品生產和提供音樂藝術服務的活動的總稱，它是圍繞音樂產品的商業活動而形成的產業體系。”②趙沛《中國音樂產業的概念界定及其發展現狀》，《華中師范大學研究生學報》2008年第4期，第145頁。

《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》文件中雖然沒有界定“音樂產業”的概念，但是結合其具體敘述和文化部、統計局對其上位概念“文化產業”的定義，可以認為音樂產業是指：從事音樂產品生產和提供音樂類文化服務的經營性行業。“音樂產業”在2002年之前多和“音樂商業”“音樂經濟”“音樂工業”等混用。

音樂產業事關國計民生。文化產業是國民經濟支柱性產業，音樂產業則是文化產業的重要組成部分，其產業鏈長、關聯產業多、滲透力強、影響力大，在2013年已率先成為文化娛樂行業的千億級產業，達到2716億元。③張悅《2716億元！中國音樂產業率先成為文化娛樂行業千億級產業》，《中國藝術報》2014年11月19日，第4版。音樂產業屬于“低碳經濟”，對于調整國家產業結構以及提升國民精神水平等也具有重要作用。此外，音樂產業還具有建構地域文化、形成國家文化軟實力、收編青年亞文化的意義。④張謙《論音樂產業的文化建構意義》，《現代傳播》2014年第10期，第151—152頁。

音樂產業研究同樣意義重大：第一，從音樂歷史的角度看，音樂經濟活動是音樂發展的重要動力。第二，從音樂活動的現狀看，音樂產業化已是音樂發展的發動機。第三，研究音樂經濟活動則是保護音樂知識產權、推動音樂產業健康發展的迫切需要⑤徐羽中《對音樂經濟活動研究的思考》，《人民音樂》2004年第5期，第62—63頁。——學界《版權保護與音樂產業關系的實證研究》⑥姚林青、李躋嶸《版權保護與音樂產業關系的實證研究》，《現代傳播》2015年第2期。等一百余篇知識產權保護論文是2015年國家版權局“劍網行動”的基礎。第四，音樂產業研究有利于產業的健康發展。第五，音樂產業研究可助推中國音樂文化“走出去”——“從國外文化傳播經驗看，文化對其他國家的影響是靠市場的力量實現的，而且主要是通過市場主體實現的”⑦劉瑾《關于中國文化“走出去”的思考》，《光明日報》，2017年8月16日，第13版。。第六，音樂產業研究有助于音樂學術的健康發展，增強學術與實踐聯系。

二、音樂產業及其研究的發展歷程

國內音樂產業的起步并不算晚。1978年底，黨的十一屆三中全會確立了“經濟建設為中心”的基本國策，1979年初廣東成立了內地第一家商業性音像企業太平洋影音公司。如果從1979年算起，至今已四十年，中國音樂產業的發展大致可劃為四個階段。與音樂產業實踐相比，音樂產業研究顯得相對滯后。

（一）音樂產業發展階段⑧此方面研究成果可參考秦然然《從唱片經濟到娛樂經濟：近三十年來中國大陸流行音樂產業走向》，山東大學2011年碩士學位論文。本文分期與其區別較大。

1.積淀階段（1979—1992年）。音樂經濟行為主要存在于復制生產（包括劇場表演）和銷售的中下游。以港臺流行音樂為主體的音樂商業行為獲得發展，流行音樂借助商業行為成為最具社會影響力的音樂形式。此時期中國內地音樂產業整體上處于自生自滅狀態，1985年中共中央宣傳部下發的《關于加強城市群眾文化工作的報告》可以佐證。“報告”指出我國“長期以來由于受‘左’的思想束縛，輕視娛樂，甚至否定娛樂”，并首次提出“亦商亦藝”的經營途徑。

2.自發階段（1992—2003年）。1992年初，鄧小平同志的“南方談話”結束了市場經濟“姓‘社’姓‘資’”的爭論，之后黨的十四大正式確立了“建設社會主義市場經濟體制”的發展方向。1992年，在廣州新時代影音公司和北京大地唱片公司帶動下興起了音樂人簽約制，音樂產業開始滲透到音樂創作和制作的各個環節。但與國外唱片公司相比，“中國國內唱片公司太小太分散，也難以承擔營銷功能”⑨〔日〕杰川工元《“拔苗助長”給數字音樂帶來的喜憂參半》，《藝術評論》2008年第10期，第66頁。。

3.“瘋”長階段（2003—2015年）。2003年，文化部頒布《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，音樂產業得到國家政策的倡導，數字音樂取代了唱片成為音樂產業的主導，在相互競爭中形成了網絡音樂平臺三巨頭：騰訊音樂、阿里音樂、網易云音樂。中國音樂產業公司的影響力已經居于世界前列。

4.自覺階段（2015年至今）。2015年的《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》標志著中國音樂產業發展進入了自覺階段，《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》則為音樂產業的發展起到了保駕護航作用。2017年騰訊音樂成為世界首家實現盈利的大型在線音樂娛樂平臺。2018年中國在短視頻產業領域世界領先，這都為中國音樂產業的壯大及“走出去”創造了條件。

（二）音樂產業研究發展階段

1.零星言論階段（2000年之前）。2000年之前發表的音樂產業相關文章全部加在一起不足十篇，且題目和內容多非是從音樂產業角度來展開研究的，⑩如曾遂今《吉他流行帶來的思考》，《樂器》1986年第2期；陳求《樂器銷售現狀與群眾音樂文化》，《音樂愛好者》1986年第4期；錢寶余、褚與根《大有作為的文化經營事業——記騰飛中的上海音像公司》，《社會科學》1987年第9期；一舟《“音樂產業”流行風》，《云嶺歌聲》1994年第1期。但宗曉軍1999年由人民音樂出版社出版的《音樂商業的秘密》是個例外，這是作者1997年獲得美國邁阿密大學音樂商業與娛樂工業管理碩士學位回國后的作品，文稿對演藝經紀與管理、唱片產業流程、音樂創作者應該具基本知識、音樂出版產業等方面進行了論述。

2.自發研究階段（2000—2012年）。2000年之后，有關音樂產業的研究不絕于耳，雖然仍嫌數量不多質量不高，但一些來自業界的探討較具啟發意義。重要作品有安盟的《現代音樂產業概述及音樂企業管理》（中國文聯出版社2000年），該書具有實操性，對唱片協議（如版權、預付款和儲備金等）和演出協議以及由歌手衍生出的商品權等產業環節進行了介紹。

3.學術關注階段（2012年至今）。自2012年起，音樂產業研究論文穩定在30篇以上，并有相關著作連續出版。著作主要有：黃虛峰《美國版權法與音樂產業》（法律出版社，2012年），佟雪娜《數字音樂的產業價值鏈研究》（清華大學出版社，2012年），于瑞恒、李洪昌、支宇舒《傳播媒介的演變與當代數字音樂產業》（中國青年出版社，2013年），趙大新《音樂及唱片產業初探》（中央編譯出版社，2015年），吳霜、馬棟梁《傳播學視閾下區域音樂文化產業系統研究》（廣西師范大學出版社，2015年），馬樹春《西部民歌文化資源產業化研究：以廣西為例》（人民出版社，2015年），佟雪娜《音樂產業運營與管理》（中國傳媒大學出版社，2016年），劉佳《音樂產業的發展模式與運行機制》（經濟管理出版社，2017年），汪月波《音樂產業論》（中國社會科學出版社，2018年）。

三、音樂產業研究的核心領域

我國音樂產業研究的主要對象是傳媒形式、營運方式和人才培養三個方面。

（一）傳媒形式

“媒體是人體的延伸”?〔加〕馬歇爾·麥克盧漢《理解媒介：論人的延伸》（增訂評注本），何道寬譯，譯林出版社2011年版，第16頁。，傳媒就是人類的傳感器，也是音樂產業的基礎。以美國為例，其音樂產業經歷了樂譜時期、實體唱片時期和數碼音樂時期。叮砰巷是樂譜時期的代表，五大唱片業是實體唱片時期代表，數碼音樂時期的音樂產業新商業模式尚在定型中。?黃虛峰《樂譜、實體唱片、數碼文件：技術、版權與美國音樂產業的歷時三形態分析》，《歷史教學問題》2011年第6期，第87頁。我國音樂產業發展歷程中樂譜對產業的影響很小，唱片方面也無法與國際五大唱片公司相比，在數碼音樂時期卻不遑多讓，短視頻媒體“抖音”“快手”甚至走在世界前面。因而我國音樂產業研究中的傳媒即是指互聯網以來的傳媒。尤其是當今的流媒體時代，用戶幾乎可以在任何時候任何地點通過相應設備享受音樂服務，從而給予消費者極大自由，將音樂服務延伸和融合到生活的各個方面。

互聯網曾經是壓垮傳統音樂產業的重物，但也是奠基新的音樂產業的重器。音樂的商品形態、銷售形式、使用方式都發生了劇烈變化，音樂產業鏈也被重新整合。?茅中飛、莊元《論數字時代新技術對音樂產業的影響》，《藝術百家》2007年第6期，第27—29頁。傳媒技術的變革也使音樂產業永遠處在變動之中，短短二十年的研究文獻就能看到唱片業崩盤、曾經風光無限的音樂彩鈴式微、音樂網站大浪淘沙、流媒體逼“死”數字音樂下載等多種“大時代事件”。

就世界經驗來看，傳媒技術的強大會帶來音樂產業的強大。目前中國已經在5G通訊領域搶得先機，AI（人工智能）、VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等技術也有重大突破。國內傳媒技術的進步一方面倒逼僵化的音樂體制變革，依賴公共財政的音樂生產的影響力越來越小，另一方面則推動中國音樂競爭力由弱變強，并必將“走出去”，“走進”世界。

（二）營運方式

音樂產業在文化產業中具有獨特性。如今人們享用音樂更為便捷、更為豐富，但是這并不一定就意味著音樂產業的繁榮。首先，人們喜歡的音樂多是篇幅短小的歌曲，并且主要是聽覺形式，其“變現”存在困難。較之動輒幾十分鐘的影視作品，在音樂中植入廣告并不方便；即便是面對同樣的沒有養成付費習慣的消費者，他們為聽覺的音樂所支付的金錢也遠少于為視覺的影像所支付的費用。比如浙江衛視的《中國好聲音》第一季賣給搜狐視頻是一億元，賣給百度音樂（音頻）則不過是八百萬元，不到前者的十分之一。

全球范圍內，數字音樂產業的“免費+廣告或包月”模式被實踐證明難以為繼。“眾籌”等方式雖然是音樂產業的重要手法，?黃永林、朱婭陽《互聯網眾籌對中國音樂產業發展的影響作用》，《深圳大學學報（人文社會科學版）》2016年第1期，第39—47頁。但也不可能作為營收主體。“選秀”對于歌手的利用多于培養，可以收獲廣告利益，但對于音樂產業來說作用不大——音樂在這里只是原材料，成品卻是綜藝表演。目前各音樂平臺的盈利點主要有付費用戶、數字唱片、版權轉讓費、版權收費、廣告等，盈利點雖多，但金額有限，甚至難以抵充版權購買費用。“大部分唱片公司的思維還停留在做‘歌’的模式上，但是娛樂產業的核心是人與人之間的聯系，也就是消費者與明星之間的聯系”，?〔日〕杰川工元《“拔苗助長”給數字音樂帶來的喜憂參半》，《藝術評論》2008年第10期，第68頁。這種看法有道理，但也不全面。

音樂產業的贏利點必須多樣化。一方面要鞏固音樂創作與錄制、出版與發行、版權交易、演出與文化推廣、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈，另一方面則要開拓音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網絡、硬件播放設備、樂器生產等的橫向產業鏈。整體上，音樂產業主要營收已從賣產品轉到賣服務，并且要深耕細作，賣體驗、賣生活方式。音樂產業與信息產業、通訊產業、網絡產業、大眾媒體、旅游產業、影視產業等融合使原有的音樂產業持續催生新的產業形態，并迅速覆蓋原有產業形態。在盜版得到有效遏制之后，內容生產是音樂產業的核心，不過要在泛娛樂、泛文化生活的高度來看待“音樂產品”。騰訊音樂就是借助社交資源和多樣產業形態、產業鏈打通音樂產業的上中下游，打造泛音樂社區生態，形成了付費訂閱、數字專輯、虛擬禮物、增值會員、廣告、藝人經紀等多元化的商業模式，?鄧妍《每一“體”都是時代深深的烙印——淺談音樂載體的變遷史》，《家庭影院技術》2018年第11期，第90—93頁。并開始落實現場演出。此外，騰訊音樂即使不贏利，騰訊集團也不可能放棄音樂板塊，因為音樂能幫助騰訊集團增加吸引力，從而在更大范圍內贏利。

（三）人才培養

音樂產業模式的基礎是傳媒技術革命，音樂產業發展的歸結點是人才。“真正支撐音樂產業健康發展的原動力，一定是音樂人的激情、真誠、對生活的深刻感悟以及銳意突破的原創精神。”?王睿《數字音樂時代的音樂產業現狀分析》，《商場現代化》2007年10月中旬刊，第254頁。音樂產業的競爭要素較之以前更為繁雜，除了泛音樂的生產制作之外，還涵蓋資本運作、產品融合、市場營銷、經濟管理、公共關系等多個方面。音樂產業人才培養的重要性顯而易見，但騰訊音樂、阿里音樂、網易云音樂“三巨頭”的領軍人物也都并非音樂科班出身。音樂產業研究者多來自高校，人才培養研究并不算少，但因為長期以來音樂研究與音樂產業的疏離以及音樂院系與音樂產業的疏離，這二者不能有效溝通。在此背景下，林戈爾的《論音樂產業化視野下的新時期高等音樂教育》顯示出其重要價值。

我國音樂院系和音樂產業的聯系相對較少，沒有從根本上重視音樂產業人才的培養，不多的音樂產業類課程也存在重理論輕實踐問題，和國外情況差異很大。美國伯克利音樂學院異軍突起的支撐即是音樂產業，英國則在中學階段就可以選修“打碟”等與市場緊密結合的課程，大學中的“聲音設計”專業與市場關系更為密切。我國音樂院系必須“主動走出高校，與音樂產業鏈相關的企業與部門，一同構建‘產、學、研’三位一體的開放人才培養模式，將學校智力資源與社會產業資源、學校專業發展與當地音樂產業發展、學生就業方向與社會實際需求等實行有效對接”?林戈爾《論音樂產業化視野下的新時期高等音樂教育》，《天津音樂學院學報》2016年第3期，第8頁。。林戈爾的觀點具有顯著的現實意義，尤其是作者四川音樂學院院長的身份，對音樂產業人才培養實踐的推動作用不言而喻。音樂產業的新發展不僅對高素質的數字音樂人才，以及音樂創意、音樂產品開發、音樂編輯與制作等方面的新型人才產生了巨大的產業需求，而且對我們現有的高等院校培養出的專業音樂人才，也提出了專業方向更加復合化、專業能力更加綜合化、專業學習內容亟待更新等方面的新要求。但我國音樂院系在課程設置、教學對象與內容上，多以培養專職演員與繼承性音樂人才為主，因此大多只能滿足社會對表演性音樂人才的部分需求。針對這種情況，四川音樂學院在全院推行“人才分類培養制度”，優化課程體系，增補選修課程，加大對新媒體技術應用課程的比例和人文課程的比例，添加含有學科交叉、新興學科課程的內容，等等?同注?，第6頁。，正在實踐中探索出一條音樂產業人才培養的新路。

四、音樂產業研究的方法與特點

音樂產業研究極為重要，但成果薄弱。一是由于音樂產業的價值鏈長、關聯產業多，研究難度大。二是因為音樂產業變化快，今天的經驗很快會成為明天的負擔，讓很多學人望而卻步。比如《關于3G時代的音樂產業和音樂文化的預見性研究》?潘海嘯《關于3G時代的音樂產業和音樂文化的預見性研究》，2006中國傳播學論壇，2006年8月。，不過是十余年過去音樂產業已經面臨5G技術的沖擊，文章的“預見”成為“舊見”。

音樂產業研究歸根結底屬于經濟學范疇，一般都會用到數學方法，但現實研究中很少見到，僅有趙波和黃德俊的論文對研究對象各指標進行了廣義灰色關聯度的數學分析。?趙波《淺析我國在線音樂產業發展的影響因素及途徑——基于灰色關聯度理論》，《藝術研究》2014年第1期；黃德俊《我國數字音樂產業影響因素的實證研究》，《音樂傳播》2014年第3期。目前為止，國內尚未見到音樂產業數學模型建立與分析的研究，而這比灰色關聯度研究更為本質。2014年以來，中國傳媒大學與國家音樂產業促進工作委員會聯合撰寫年度《中國音樂產業發展報告》，對實體唱片、音樂圖書、數字音樂、音樂演出、音樂版權經紀與管理，卡拉OK市場、樂器、專業音響、音樂教育與培訓、廣播電視音樂、音樂評獎和排行榜、國家音樂產業基地、音樂對外交流等13門類音樂產業數據進行調查統計和定性分析。這是重要的音樂產業研究成果，但基礎的數字統計還算不上經濟學中的“數學方法”。

音樂產業從業者的觀察與分析在以前的音樂產業研究中具有重要地位。論文集《音樂及唱片產業初探》的作者趙大新即為中國唱片總公司黨委書記、副董事長。中國音樂與數字出版協會音樂產業促進工作委員會主任汪京京在《中國文化報》等報紙上的文章對于音樂產業的發展則具有一定指導意義。其他還有財經記者的文章。?比如劉曉景、黃凱茜《音樂產業的春天來了?》，《商周刊》2016年第6期。這些研究多為經驗總結，不過較為切合音樂產業實際，并為后繼研究打下基礎。

音樂產業研究的作者主要來自高等院校音樂（院）系和經濟（院）系。音樂產業需要學者的介入，但是需要不同類型學者的介入。音樂產業研究與一般音樂學術不同，需要具備實踐指導維度、提供實際操作手段，但現實并非如此。高校學者的學術資源和科研能力都不弱，但是由于考評機制和研究機制等限制，研究往往是從學術層面入手，其研究成果與實際需求存在一定的隔閡，往往遠離政府決策體系和音樂產業運營體系，缺少與實務部門之間的有效合作，無有暢通的成果報送渠道，研究完成后多只是簡單的論文發表，或“直接丟進廢紙堆”?任林茂、王偉靜《我國新型智庫的分類、特點和能力提升策略》，《高教探索》2017年第4期，第39頁。。這些論文主要使用了文獻研究法，并和相關傳播學、經濟學理論結合，注重學術譜系梳理和結構完整。但不可否認有些論文也存在不足：第一，重理論闡述但缺少實感，某些結論明顯具有“紙上談兵”特征；第二，有的文章大同小異，明顯是為發表而發表。

整體上，音樂產業研究多普通闡述少具體程序，具體領域研究中多偏狹少通透；越是新近研究作者來源越單一，整體而言作者尚未自覺參與到業界的運行，缺少能夠發揮產業影響力的研究；音樂產業需要現代化管理，但目前未見這方面的研究；音樂產業屬于創意經濟，來自藝術院系的音樂產業研究越來越多，但音樂創意研究卻較為匱乏。

五、音樂產業及其研究前瞻

我國音樂產業整體上處在一個上升的通道，但傳媒技術的發展給生活帶來很大的不確定性，同樣給音樂產業帶來很大的不確定性。

第一，產業格局依舊動蕩。未來幾年，音樂產業的盈利模式依舊處在探索階段，不確定因素較多，方法一直在迭代。音樂公司需要立足于原有優勢做到更強，能敏銳洞察產業動向。企業不僅生存于產業，也能夠生產出產業，企業對于產業不僅僅是適應，也是改造與再生。可以確定的是：當新技術、新制度等重大變革與沖擊出現時，在創造性毀滅過程中，“產業”本身都面臨著被毀滅、被重塑的命運，如果企業沿用舊觀念指導實踐，其結果只能是失敗。

第二，產業鏈更新繼續深化。現在的音樂產業以數字音樂為核心，上游中的唱片公司、音像公司的統治地位遭到挑戰，中游轉為網絡渠道商和運營商，并且在網絡時代掌握了音樂產業的話語權。大數據時代，音樂產業需要創新多樣的個性化的服務模式。未來幾年互聯網技術的突飛猛進以及5G移動通訊的廣泛應用，對“虛擬現實”音樂產業的影響極大，即便是現在盈利的音樂公司，跟不上媒體環境的變化也會迅速陷落。當然，傳統的音樂核心業務（不依賴媒體技術的環節）依然可以盈利，比如樂器制造、演藝（現場），但要與新的媒體場景結合。

第三，產業融合更為緊密。音樂不僅具有聽賞性，還具有伴隨性；音樂存在于人們的生活之中，也存在于各個產業的各個環節。比如電腦游戲、影視作品、體育活動、文化旅游、餐飲娛樂、網絡頁面。音樂企業不能閉門造車，而要加強和其他產業的融合。隨著音樂版權保護力度的加大，使用音樂的其他產業需要和音樂內容商協談，這為音樂產業提供了與其他產業融合的機會，也使音樂產業的商業模式更為復雜。一方面，內容公司和終端廠家的深度介入將會使整個價值鏈的力量分配更加不確定，另一方面，移動音樂的商業模式將與其他業務產生聯動效應，今后將形成一種由流媒體平臺主導的包括音樂在內的泛娛樂多業務體系。對于內容提供商來說，企業要立足于核心業務，但在新的技術環境下也可以向泛音樂延展，來為用戶打造更貼身貼心的服務：不再只是聽音樂，也可以看、觸摸、制造音樂；不再只是欣賞音樂，也可以各樣把玩音樂。

新的音樂產業也呼喚新的音樂產業研究，新的音樂產業研究則要補齊四個短板。第一，前瞻短板。音樂產業研究的對象是變動頻繁、持續變革，研究者不能滿足于做事后諸葛亮，而要具有高度和格局，以前瞻性贏得業界青睞。第二，渠道短板。音樂產業研究不能滿足于論文發表，而要具有現實指導價值，價值的實現則需要和決策部門、產業部門建立合作關系。第三，實踐短板。音樂產業不僅是實業，而且充滿劇烈競爭，研究者不能游離于外、貌似高屋建瓴實則隔靴搔癢；與實踐脫離還導致研究命題虛化，目前音樂產業項目的重復開發、無根基和特色開發、過度商業化開發等問題頻發，與此不無關系。第四，經濟學短板。音樂產業研究是音樂學與經濟學的交叉，需要具備數學素養，懂得大數據挖掘，熟悉經濟模型建構。第五，創意短板。音樂產業是創意產業，未來音樂產業研究必須加大對創意的關注，幫助音樂產品在新時期實現文化價值。