寫生與創作的關系漫談

◎陳毓穎

寫生是諸多繪畫方式中較為古老和久遠的，其產生是基于當時的社會背景。人的思維隨著歷史進程的變化而變化，這與當下的社會發展潮流是分不開的，因此寫生如果停留于之前的社會形勢下，忽略當下人的思考，審美方面不加以變化，是很難得到現代人認可的，現實意義則無從談起。寫生對于每一位畫家來說都是不陌生的，每個人都經歷過寫生。自繪畫形式誕生以來，寫生的方式就由此產生，隨后有了達芬奇畫雞蛋等廣為流傳的故事，可以說耳熟能詳。作為畫家，在作品完成的過程中，要對寫生和創作的關系有明確認知，把握好二者之間的關系，讓寫生作品在被賦予美感的同時，又能夠體現現代化理念，實現文化宣揚和傳承。

一、寫生問題

怎樣讓寫生的質量更高呢？這是引起大家思考的問題。不同的觀賞者對于同一幅作品會有不同的理解，正印證了“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”的名言。即便是同一個畫家，在不同的時期，其作品也會呈現出不同。寫生的特點就是需要身臨其境，以當下的現狀為素材，這就衍生出了個體面對的問題。不過其中最難面對的還是自己。寫生過程中，需要畫家有高超的技藝手法，方能讓景物栩栩如生。基于此，應該怎樣突出“寫”的特點，還要保證內容不會重復，同時還應該有創新意識，賦予作品新的生命，這就是寫生作家面臨的主要問題。通過寫生，就可以看出畫家專業水平的不足之處，因此在對二者關系進行認知時，需要畫家能夠清楚地意識到寫生問題，提升自己的專業水平。

二、真實性問題

一般來說，畫家在起初繪畫時，更多是憑借個人的主觀想象，來感受事物，最終作品呈現的效果是不能完全預料的，創作初衷較為模糊，創作的方向與結果并不明確，這也是寫生帶給創作者的誘惑。在寫生的過程當中，通常會面臨這樣一種狀況，在動態的繪畫現場，事物都是不斷發生變化的。創作者會隨著現場的變化，而產生不同的感受，與創作對象越來越接近，從而對自己創作的目的也更加明確，一直到利用自己的繪畫技巧將對象表現出來為止。完成作品之后，創作者則會用審美的眼光來審視自己的作品。這一期間，可能會出現詞不達意、言不由衷的情況，當發現有缺點時，就會頓失所望，會期待下一張作品的呈現。寫生的真實性體現于創作者并不需要完全參照眼前的景物，而是可以以自己內心為原則，坦誠面對對象，盡可能地抓住繪畫對象的本色與本真，能夠讓作品凸顯出所繪景物的特點，將自己的真實感受傳遞給每一位觀賞者。

三、對象取舍

沉迷于寫生的創作者不會局限于某一個地方重復獲取素材，而是在更大范圍內奔走，渴望能夠獲取一手的創作素材。在不同因素的影響下，渴望能夠親臨現場，這種接近事物本真情況下的感受在畫室或是創造中是很難感受到的。在寫生的取舍當中，畫家所要應對的事物一般是較為復雜的，想要完全還原是不太可能的。應該以事物為原型，對其進行深入思考，由淺到深，以少勝多，在縝密的思考下，突出不同事物的特點，讓作品成為會說話的眼睛，能夠捕捉到其精彩之處。

四、技法與形式

寫生時畫家面對對象必須要有一定的技法和技巧，技巧有高有低，有拙有劣，用什么法如同百寶箱里選寶貝。一切的技巧都不是目的，要獲取的對象是目標，不容錯過，認真對待，千鈞一發，似百般“法力”在對象的感受引領下，舊的語言范式被自覺打破自由重組，生發出新的繪畫形式語言。其中自有玄機和奧妙難以言明，唯親身實踐者方可參悟。

結語

寫生中所遇到的所有情況都是在現場遇到的，其中涉及到主體的參與，主觀意識和客觀存在形成了統一，使得作品煥發生機，出現新的形象，這也體現了觀察當中營造畫面與升華觀念的一個過程。寫生并非完全如實寫對象，而是更像通過對象寫自己的感受，被當代文化浸淫后物化的自己的認知表達。在寫生中創作是中西繪畫交融之路，它不是一種作畫程式，而是一種認識方式。寫生的過程，我們也可以將其理解為是創造的過程中，創作者賦予作品個性化的東西，創造出新生事物，讓創新能夠不斷地繁衍下去。